中國畫人物題材創作中色彩的應用分析

趙文博

（河南省信陽市群眾藝術館，河南 信陽 464000）

色彩在中國畫創作中，占據了重要的地位，隨著時代的發展，豐富了色彩的類型和表達方式。在中國畫中應用色彩， 不僅能夠彌補原有色調中的不足，還能增加作品的形象美，豐富創作形式。現階段，人們對繪畫作品的要求逐漸提高，作品的藝術形式和繪畫方式也在逐漸改變，如何結合創作手法，充分應用色彩來提升作品的藝術感和審美，是當代作家繪畫創作面臨的難題。

一、中國畫人物題材創作的特點

隨著時間的推移，中國畫人物題材在不斷的發展，目前，中國畫人物題材的作品主要可以劃分歷史、風俗、肖像以及主題創作等幾個類型。由于創作類型的差異，形成了中國畫人物題材創作的很多特點，具體分析如下。

（一）人物神形結合

人物的神和形的結合，是中國畫在人物題材創作中一個最重要的特點，意味著在進行人物題材創作時，需要人物的外觀形狀和人物具有的精神進行有機結合，充分、靈活的利用各種創作形式和方法，將人物、情景以及人物具有的形象特征在中國畫中體現出來，同時，還能把作家在美學上的崇高理解、具有的深刻哲學思維給表現出來。

（二）人物特點鮮明

在中國畫中，以人物為題材的創作，基本上都是要求對人物的特點進行刻畫和塑造，以便于充分表現出人物的心理、風度以及性格等多種人物特征，這樣不僅達到人物形象躍然紙上的創作效果，還體現了人物繪畫作品的藝術感。

（三）外在形貌與內在情感結合

由于人物題材創作在不斷的發展和更新，繪畫技術和理論知識越來越豐富，不斷拓展了中國畫在人物題材上的表現形式。人物的外在形貌和內外情感的結合，是提升中國畫人物題材作品藝術感的前提條件。因此，在進行人物題材的創作過程中，作家需要充分利用現有的表現形式，把人物的外在形貌和內部具有的情感結合起來，以確保能夠淋漓盡致的在畫中表現出來。

二、色彩在中國畫人物題材中應用的必要性

首先，隨著中國畫中應用的線條和墨色逐漸增加，形式多樣，而仍使用單一的色彩，難以把作家需要表現和表達的東西體現出來，無法滿足人們對中國畫的審美要求。能夠把色彩應用到中國畫人物題材的創作中，是當代作家必備的繪畫技能之一，同時，色彩的發揮和應用，體現了中國悠久的文化在新時達下的繼承和創新。

其次，是時代發展的影響。從古至今，每個時代都有符合當代特色的藝術追求，雖然在理論上會出現不同，但是也是中國畫進行文化繼承和發展的新階段，也是中國畫創作的新臺階。例如唐朝注重色彩應用，宋朝注重水墨，這些都是時代的象征。中國畫特別注重色彩的表達，色彩應用的巔峰是敦煌壁畫的繪制，在這背景下，色彩的應用形成了當代作家的必備技能。

最后，是受到西方文化的影響。中國畫色彩用法單一，受時代影響嚴重，此時，又融入了西方藝術，給中國畫帶來了嚴重的沖擊，因此，人們對中國畫的人物題材的創作作品在色彩上的要求不斷提高，以滿足人們的精神需求和時代發展的需要。

三、中國畫人物題材創作中色彩的應用分析

（一）受西方文化的影響

由于中西方文化之間存在差異，作家在實際的創作時，需要汲取西方文化藝術中優秀成分，利用豐富的形式和色彩，對人物的個性特點等進行刻畫。另外，受到西方文化藝術的影響，不僅改變了中國畫單一色彩應用的形勢，還拓展了繪畫的領域，給人物為主題的中國畫增加了不少魅力，同時還產生多種創作理念，有效提升啊繪畫水平。

（二）擴展色彩空間

在中國畫人物題材的實際創作中，由于受到創作模式的影響，為了彌補原有色調的不足，需要把色彩應用的空間進行適當的拓展，因此，作家需要通過色彩的性質、人們的心理效應等多個方面來拓展色彩應用空間，在以人為主題同時，體現出作品獨特的魅力。

（三）追求多種類型

隨著中國畫的不斷發展，形成了很多種風格，由于中國畫人物題材創作具有多樣性，多樣性是中國畫人物題材創作的基礎前提，并在傳統繪畫的基礎之上，逐漸形成以色來表達情感的文化藝術。目前，有儒雅，開放和內奸等多種風格，不同的風格表現了作者不同的意向，因此，作家需要有效結合色彩藝術，適當拓展色彩應用空間，以形成多種類型的藝術風格，體現多種文化藝術。

結束語：綜上所述，色彩是作家用來表達情感的重要表達方式之一，是提高作品表現力和作家創作水平的途徑之一，因此，在中國畫人物題材創作中，需要高度重視色彩的應用，作家需要合理控制色彩的運用，充分使用繪畫語言，根據時代特點、繪畫實際情況和自身創作特點，充分利用色彩，有效提高人物題材的創作高度，來增加作品的藝術感。