淺談戲曲舞蹈與古典舞的融合

孔珊珊

(西安文理學院，陜西 西安 710065)

中國古典舞從誕生開始便與戲曲有很大的淵源，京昆戲曲更是與中國古典舞有著千絲萬縷的關系。中國古典舞的發展，主要是從京、昆等舞蹈中提煉而來。但是從中我們可以概括出兩點：一，中國古典舞是上世紀新的衍生物；二，京昆是中國古典舞的前身。中國古典舞的產生是時代變革的產物，京昆則成為其必然性的選擇。中國古典舞從戲曲舞蹈中吸取傳統美學因子，是歷史的原因。戲曲種類雖然之多，但中國古典舞首則選擇了京劇、昆曲。中國古典舞是中國傳統文化的當代遺存。與普通舞蹈不同但也不能說是完全不同，戲曲舞蹈主要體現的是韻律美，戲曲的舞蹈是以情景規定為基礎而產生的虛擬化舞蹈。戲曲表演中舞蹈占據了重要地位，以往發掘的文物，不乏舞者的歷史形象。

戲曲舞蹈與古典舞的融合表現在三個方面，即取材、服飾、動作。

一、取材方式

近年來，現當代的古典舞取材會選擇在詞曲、京劇、詩賦、出土文物、歷史人物、小說方面等等。舞蹈《逼上梁山》則根據京劇“林沖雪夜上梁山”來編創的，表現出林沖被逼上梁山的壯舉。出土文物則有代表作《唐人三彩》、《說唱俑》變現出了無限的意蘊。《繁漪·藥》則是根據小說《雷雨》，繼而根據同樣的話劇故事來編創。

二、戲曲行頭的借用

舞蹈服飾最具有代表性的是《秋海棠》，它描述的是一個京劇男旦角演員，抒發了一位老藝人對待年輕時戲藝的鐘愛和對黑暗社會的血淚控訴！舞蹈開始部分，舞臺中央放置的是一個戲曲戲曲旦角行當風冠，鳳冠的正面是由珠串組成的一個展開的扇面形狀，而且整個鳳冠由多層珠飾組成，在左右兩側還掛有珠串排挑和彩色絲穗，冠的后面又有懸綴彩穗的抱纂，因此，此冠極具珠翠滿頭、雍容華貴的特色。接著演員身著戲曲裝扮——“粉色團花褶子、白色汗衣、彩鞋”。

此外，還有舞蹈《紅玉丹心》，不僅在音樂還是頭飾都與戲曲有關，講述了宋代抗金女英雄梁紅玉擊鼓退金兵的故事，動作干凈利索，演員英姿颯。這些都是戲曲演員的行當，被借用在舞蹈作品中，別具一番風味。

三、戲曲動作的運用

宋代以后，戲曲藝術逐漸發展起來，宮廷舞蹈慢慢走向衰敗，然而戲曲藝術的興盛，是沿襲和融合了歷代種種藝術。戲曲中的“做”、“打”，是由生活動作凝練而成的舞蹈動作。戲曲演員的一顰一笑、一動一靜都是舞蹈來完成的。出場、下場、亮相等一招一式都用舞蹈表現的淋漓盡致。因此舞蹈構成戲曲表演的重要表現手段。

戲曲中特有的“亮相”動作，便是在音樂節奏停頓時，角色人物性格的強調。戲曲舞蹈節奏變化多樣，但“亮相”動作的停頓節奏，便可以讓觀眾捕捉到其節奏變化的細小之處。戲曲的亮相貫穿整個表演，從上場到下場，是戲劇所表達，是戲曲演員塑造人物的重要手段。

上個世紀末的中國古典舞，剛開始只是堆積了一些技巧、高難度動作，情感表達有很大欠缺，經過一段實踐的發展，逐漸的加入了情感。例如，在桃李杯大賽古典舞的比賽作品中，創作不僅傾入了戲曲元素，也注入了更多的題材，如元曲、詩詞、小說文物出土等等，古典舞的風格特征得到充裕，戲曲舞蹈和古典舞的發展也更加和諧。雖然在協調發展中會出現一些問題，需要更多創新的東西加入，使得戲曲舞蹈與古典舞的融合更加和諧和統一。