芭蕾教學法對芭蕾基訓及編排組合的意義*

展 鹿

(天津音樂學院，天津 300000)

芭蕾舞作為一種公認的優美形體藝術，表演者的每一個動作都透漏出芭蕾舞的優雅氣質。無論是對于表演者本身還是對于舞臺下的觀眾，都是一種享受。不過，對于舞臺表演者的基本舞蹈功底的要求是非常嚴格的。總體來講，在觀眾們在進行一場芭蕾舞表演評價的過程中，基本上都是根據舞臺表演者們的動作來綜合評斷。一場完美的芭蕾舞表演，也意味著舞者們具備扎實的基本功。深度分析會進一步發現，相當程度上還是體現出了早期學習和訓練階段的方法科學程度。舞者們依照科學合理的教學規律來學習，繼而將每一個動作做到盡善盡美，方能將芭蕾舞的真正魅力和視覺沖擊展現出來。

一、芭蕾基訓及編排組合

(一)芭蕾基訓

芭蕾基訓是整個舞蹈課程體系中的基礎內容，該門課程直接決定著學習者的基礎以及技術素養。以本校的舞蹈專業學生為例，既往的現實也可以看出來，對于初學的學生來說，他們在芭蕾基訓環節最先需要練習單一動作。通過此，先行讓身體的各個部位達到基礎的技術標準。包括“開、繃、直、立”等。比如我們大家在平常的舞臺上、電視節目中看到的芭蕾舞者們的表現，尤其是身體動作的表現。對于這些，在基訓中都需要重點把控，包括腳部外開、繃直，腿部收緊、伸直、外開，腹部收緊，上身直立，肩部下沉、放松，手腳頭協調等。更重要的是，對于動作節奏的控制，即與音樂節奏、節拍相一致。

整體來講，作為最基礎部分的芭蕾基訓內容，是學生們必須要慢慢學習和熟練的。換言之，整體難度并不太大。但是，在最初的接觸和學習階段，是非常困難的。因為學生們在學習中，要求動作訓練單一反復練習。不過，動作相對比較簡單，主要目的就是達到訓練肌肉能力，并且還有助于提高身體柔韌性以及各個部位的協調性。比如上述提到的頭、手、腳等。總之，從教學的角度來概況，在一堂芭蕾集訓課教學中，從扶把練習到中間練習，無一不貫穿著組合和訓練與編排。

(二)編排組合與組織

芭蕾基訓課是整個芭蕾教學體系中的重要課程內容，直接關乎著學習者的技術素養。芭蕾與其他眾多舞蹈藝術的本質是一樣的，舞蹈本身就是一門通過肢體語言來表達情感思想的藝術。故此，在芭蕾基訓教學過程中，必須要遵循既定的原則與教學策略。通俗點來理解，就是要做到從易到難、由簡到繁、由淺到深這樣一種訓練模式。當然，整個過程依然要結合學生們的實際特點。

對某些技術動作單一反復練習，以此來增強基本功。只有熟練的掌握了某一項技術動作，才能熟練起來，這是進行整套動作連串表演的關鍵點。再者就是通過對單一動作的反復訓練，不斷積累自己的一些看法，有助于學習者盡快掌握內涵本質。因為在后期學習訓練中，幾乎每一個技術動作都貫穿著 battement tendu，并且這些屬于基礎動作。故此，組合訓練并不是目的，而是策略和方法，旨在達成訓練效果。譬如，以Battement tendu 組合為例，最初的組合結構就是，其與其它類的延伸動作組成在一起，與plie等動作組合，并通過反復訓練讓學生們增強局部動作協調性和連貫性的控制，以達到為其他高難度動作打下基礎的效果。

二、芭蕾教學法的作用以及對于芭蕾基訓及編排組合的意義

結合以往多年的教學實際和學生表現情況來看，對于芭蕾教學訓練法基本有一個籠統的概括，即系統性。系統性是芭蕾教學法最顯著的特點，并且直接反映出了一些自身規律，再者就是提供了一些循序漸進的方法與原則。

(一)芭蕾教學法可督促學生更加宏觀的掌握教學內容

前文中較為詳細介紹了芭蕾基訓的內容，通過芭蕾基訓，來達成教學的基礎性要求。換言之，芭蕾基訓自身就有著系統性的教學策略。正因如此，對于實際教學管理過程中，更需要結合實際來進行，即相應地對教材內容的層次給出新規定。當然，具體依然是要遵循芭蕾教學法的基本路徑與標準規范。

具體來看，在芭蕾教學法中，對于各項技術動作給出了明確劃分、對于訓練學習的組織形式也給出了明確的劃分，對于整堂課程的學習內容更是先行明確。正如前文概況，即由簡到繁、由淺到深。比如，教師可以將把訓練的部分內容，比如包括battement frappe、en lair、demi plie等。對于這些課程教材中固板的內容，如果還是讓學生們重復記憶訓練的話，那么負面作用只會越來越大，即無形之中加重并錯亂了他們的思維。但是在芭蕾教學訓練法指引之下，可將上述內容重新合理分類，即battement、rond de jambe、plic等。

(二)芭蕾教學法可促使學生的學習過程更具目的性、層次性

系統性是芭蕾教學訓練法的顯著特點，顧名思義，系統性遵循的恰恰是一種分層策略。這里所指的分層策略，并非傳統的按部就班，而是要結合教材本身、學生學習特點，使得教學方法和整個過程變得更加通暢、合理，即循序漸進，增強課堂教學的目的性和針對性。如此以來，方能實現教學過程的易難遞進。讓學生從最基礎的部分開始學起，隨著他們技術素養和綜合能力的逐步提升，再學習相對難一點、復雜一點的動作。

如上，其本身也屬于人體訓練規律，并且也是芭蕾舞蹈基訓的既定原則。對于這一點，已經多次強調，組合訓練不是目的，但是要突出訓練的目的。將課堂教學內容、計劃、目標等合理編排。以教師這一環節為例，教師在前期準備階段，就必須需要按照學生的能力、學生反映的問題、課程教學大綱等來設定新的教學目標。

(三)芭蕾教學法自身的科學規范性

通過教學法來規范芭舞蹈的技術動作，以此來最大程度提升舞蹈教學效果。因為舞蹈學習最終還是要呈現給大眾，這也是芭蕾舞學習者的目的。對于芭蕾舞表演過程中的標準動作，前文中也提及了，即開、繃、直、立。這也是芭蕾藝術一直受大眾歡迎的核心動作標準。

在芭蕾教學訓練法的指導下，可以讓芭蕾表演者清楚的認識到，保持標準化動作訓練的必須性。除了增強學習訓練以及表演過程中的藝術感受力之外，更多還是在于養成學習者自身的良好習慣。督促著學習者將嚴格、自律等行為視為習慣，對于不規范的動作及時糾正。再者，芭蕾舞這門舞蹈課程，對于學習者身體形態的保養也具有較大的好處，包括形體的完美、身體的機能等。總之，規范性訓練是很有必要的，而芭蕾教學訓練法恰恰可以滿足這一點。

三、芭蕾教學法運用探討

以本校舞蹈課程的設置來看，基礎訓練是最看重的部分，并且格外關注學習者的動作規范性。雖然在訓練教學中，可選用的教材有很多類，但是對于表演者學習過程中的實際要求是十分統一的，即要求芭蕾舞表演者能夠循序漸進進行舞蹈動作的練習。

(一)訓練內容的設定與目標的確立

在訓練中，結合教材內容實際，最大限度確保設計的學習內容符合學生的人體生理特點。只有如此，方可保證基礎訓練方案的人性化和邏輯性。比如前文中提到的“規范性”和“系統性”，系統性的規范訓練并不是目的，而是達成訓練目的的手段。與此同時，規范化的學習體驗與環境塑造，對于學生們來說，有助于大家在學習過程中感受到芭蕾舞動作的藝術美感，繼而將學生學習的熱潮再次提升一個臺階。再者，芭蕾教學法并不僅僅是理論學習，而是將思維、邏輯、情感等系統融入其中，繼而與身體各部位融為一體，最終轉變成為一名合格的舞者。

(二)優化訓練方法

芭蕾教學法并不是萬能的，一切都需要遵從實際教學效果。對于這一方面，則屬于教師們需要反思和研討的問題。教師們在教學管理的過程中，選取方法固然重要，但確保方法的科學性以及實施推進的合理性才是最關鍵的。

應在不斷的探索中建立相對嚴謹、科學的訓練體系，并輔以提升舞蹈水平的策略規范、保護學生身體不受危害動作傷害等措施。再者就是對于理論知識的傳授。雖然實踐教學是主體，可理論性的知識介紹和宣教更不可或缺。一來可以讓學生們對芭蕾舞的相關知識有一個相對全面的認識，并以此來幫助大家明確訓練學習的目的，最終提升訓練效果。二來可以讓老師們時刻認清教學過程的漏洞和不足，尤其是教學方法的局部缺陷等。

需要特別注意的是，在教學過程中，學習者的水平勢必也是參差不齊。正因如此，更需要在兼顧整體的同時強調個性化發展。具體設計操作方面，可根據芭蕾舞學員的年齡結構、專業知識等綜合能力，來對教學計劃適當調整，首先要確保學生本專業的舞蹈能力，之后方可根據學生的整體素養來對其未來發展方向規劃打算，并對學習群體分類培養。

(三)理論與實踐的有效銜接

通過學習教學法從根本上了解動作的做法、要求和目的，在此基礎上訓練才可以事半功倍。具體來看，即將基本技術和基本動作銜接起來，因為整套形體訓練本身就是由兩部分構成，第一是動作，第二是技術。技術并不是獨立存在的，而是依附著動作來展現出來。比如相對高難度的動作，跳躍、轉體、平衡等。其并不只是體現學生對于單一技術動作的掌握，而是強調掌控能力。所謂“控”，就是在熟練的基礎之上，擁有較強的技術素養。所以，理論知識的教學是不可或缺的，尤其是思維邏輯塑造、舞蹈意識培養方面，這是用來指引學生能夠協調身體各部位運動的隱性條件。因為表演者不是機器，而是擁有超強情感的“人”，也就是藝術呈現的載體。