現(xiàn)代圖形化語言的公共藝術創(chuàng)作

隨著社會的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡信息的普及，人與人聯(lián)系更加密切，各種流行趨勢。逐漸充斥著我們的生活。作為九零年代出生的我們不斷的在接收和享受著時代發(fā)展的訊息和成果。我作品設計創(chuàng)作靈感就是來源于這些流行趨勢，希望通過作品來體現(xiàn)21世紀的中國是發(fā)展的、開放的、進步的。因此，這件作品是為大眾展示了極富現(xiàn)代氣息的現(xiàn)代紋樣圖形的設計

說到圖形紋樣，不禁就會想到中國傳統(tǒng)紋樣中的許多圖案，它們既是民族的象征又是民族燦爛文化的符號。不同時代的紋樣也代表了不同的時代特征和面貌。我們所處的現(xiàn)代社會中，自媒體、表情包、Icon語言、網(wǎng)絡流行語還有化學、物理等圖形和符號大量出現(xiàn)。它們?nèi)缤靶碌南笮挝淖帧币话悴粩嗟某涑馕覀兊纳睢Ｒ虼宋覜Q定以表現(xiàn)現(xiàn)代圖形化語言來進行公共藝術創(chuàng)作。

北京798藝術區(qū)是我考察的第一個地點，在798里面不定期的會有不同展覽，充滿了時尚現(xiàn)代的元素，像用色大膽的墻面涂鴉標識和箭頭，體積巨大的卡通圖案雕塑，還有公共洗手間的男女分區(qū)采用口紅和煙斗，把刀叉的組合用來表示餐廳提示等等。這些都是我進行現(xiàn)代圖形化語言設計和研究的來源。因此我的畢業(yè)設計靈感最初就是從這里找到的。地點二：上海田子坊特色街道。田子坊是一座地標性的創(chuàng)意街道，匯集了許多藝術工作室和創(chuàng)意店鋪，走在其中，最吸引人的莫過于每家店面的門頭設計和商家的特定logo。其中“窯民部落”的logo令我印象最為深刻，由火焰、陶罐、坐姿的人形三部分構成，生動形象的表現(xiàn)出店內(nèi)特色和陶藝特征。地點三：中央美術學院。2016年6月，我參觀了北京中央美院的畢業(yè)作品展，不得不說這一經(jīng)歷使我受益良多，無論是從設計方面還是純藝術表現(xiàn)方面都打開了我的固有思維模式，使我學習了很多新的表現(xiàn)形式及處理手法。并且從徐冰老師的《天書》和《地書》中學習和收集到了很多圖形標識的應用。尤其是《地書》中所記錄的來自世界各地的圖形語言為我的畢業(yè)設計素材的選擇帶來了巨大幫助。

經(jīng)過對一些不同城市的相關考察以及四年對于本專業(yè)學習的感悟，最終確定了以公共展示為目的的設計作品。我本次的公共藝術設計是結合現(xiàn)代社會中的各種流行元素來進行設計以表現(xiàn)當代物質(zhì)生活的豐富。

首先，在我設計的圖案語言中會有許多通過簡化或變形來體現(xiàn)大眾日常狀態(tài)或內(nèi)心想法的元素，如采用“眼睛”的夸張變形處理，體現(xiàn)了現(xiàn)代的人們眼界開闊，對新事物的接收的渴望；有“鉆石”的變形，表現(xiàn)其成為現(xiàn)在人們愛情的象征；有對“襪子”的提煉概括，象征“圣誕老人”的禮物，體現(xiàn)了人們對于童真的回憶和懷念；“漢堡”、“薯條”的圖案代表了城市快節(jié)奏的生活；“微笑”、“哭泣”、“眨眼”等表情圖案則是現(xiàn)代通訊、社交軟件的代表；“KFC”、麥當勞的“M”標志也是快節(jié)奏生活和現(xiàn)代商業(yè)的體現(xiàn)……現(xiàn)代圖案相較于傳統(tǒng)紋樣更加多元化，它承載的是這一時代的理念和主張，大多是通過一個明確清晰的圖形傳達給人們的。

其次，現(xiàn)代人們生活中的衣食住行方面日新月異，服裝不再是以往的長衫大褂，而是時髦、流行的代名詞之一，甚至出現(xiàn)了虛擬服裝等等；食物不在局限于杯盤碟碗，而是各種飲料零食、時尚快餐等等并延伸出不同的品牌和文化；在出行方面，騎馬乘驢也早已退出了歷史舞臺，火車、動車、飛機、輪船方便快捷。而我的設計表現(xiàn)現(xiàn)代時裝、新奇零食、飛機、汽車、手勢、文字等圖標用來傳遞新的生活觀念和態(tài)度。讓人們看到一個正在發(fā)展的社會大環(huán)境。

最后，圖形化的語言是無國界的，并且不會受到教育程度和知識面局限，是“普天同文”的。在歷史的發(fā)展中從抽象到象形，再由象形慢慢探索出了語言和文字。而如今社交科技的發(fā)展，喜怒哀樂的情緒往往一個表情符號便可傳達。自媒體的時代，發(fā)送一張照片，人物、心情、地點實時傳播。藝術是時代精神和風俗習慣的產(chǎn)物，正如法國思想家丹納所說的“要理解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須要正確地設想他們所處的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”作為公共藝術作品，是在一定的空間中將實體物質(zhì)通過重新組合、改造等手段使其豐富的藝術形態(tài)。總體來說就是“場地”、“材料”以及“情感”三者結合的產(chǎn)物。來表現(xiàn)現(xiàn)代圖像語言是要把信息傳遞給觀眾并與之產(chǎn)生情感上的交流，才是公共藝術的真正意義。

我的作品名稱是《紋》，“紋”在字典中的解釋有兩種，一種是作為名詞而言的圖形或圖案，即紋理、花紋或皮膚上的皺痕等。另一種是作為動詞，指用彩色線條刻畫在物體表面。而這兩種意思都可以在我的設計中有所體現(xiàn)。首先它充滿了各種流行元素和圖標的紋理裝飾，另外結合了傳統(tǒng)剪紙的表現(xiàn)，把所有圖案用美工刀鏤空在牛皮紙上，不僅傳遞了古樸與現(xiàn)代融合的情感還表現(xiàn)出我們所處的正在流行的社會

狀態(tài)。

作品是以裝置的形式表現(xiàn)出來。以燈為載體的展示作品如（圖1）。燈光是空間的魔術師，燈光的美誘惑著光影的空間，若隱若現(xiàn)，使心境得到愉悅。將光影運用到作品中會大大豐富視覺效果，使參觀者產(chǎn)生親切感和新奇感。

《紋》是我大學學習階段的最后一件作品，在大學四年的學習中“設計”的概念在我的認知中從模糊慢慢走向具體。“天工開物，匠心獨運”這不僅僅是一句簡單的話，而是我們學習設計中必要的準則。就整個作品而言，基本達到預期效果。對公共藝術這一專業(yè)的學習讓我明白了做設計必須首先明白設計的主旨是什么，所要表達的是什么。公共藝術的魅力就在于它不僅具有觀賞性，更在于它可以傳遞某種精神，使自身與觀眾產(chǎn)生行為或思想上的互動和共鳴。離開校園的我們?nèi)匀恍枰^續(xù)學習，不斷探索。

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簡介：夏晨晨（1994-10-6），女，漢族，籍貫：山東省煙臺市，單位：山東工藝美術學院，作品名稱：現(xiàn)代圖形化語言的公共藝術創(chuàng)作