貴州當代小說創作的嘗試與創新——評魔幻現實主義長篇小說《最后的夢園》

唐安民

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貴州當代小說創作的嘗試與創新——評魔幻現實主義長篇小說《最后的夢園》

唐安民

（銅仁市圖書館，貴州 銅仁 554300）

長篇小說《最后的夢園》以魔幻現實主義手法勾勒出一幅未來社會人性與人性的較量、人性與獸性的抗爭、獸性與獸性的對抗的社會圖景，故事包含對欲望、科技和自然的深度思考，對感恩、親情、懺悔等人性的深度探尋，凸顯出對人類未來生存的深沉思考。作為貴州青年一代優秀作家作品，《最后的夢園》最大的價值是對貴州小說創作“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振”的嘗試與突圍：順應傳播規律，從小人物現實題材向大故事虛構題材轉變；順應市場規律，在提升故事商業吸引力的前提下注入嚴肅主題；順應文學規律，在構建離奇的情節的基礎上凸顯人物性格；順應創作規律，用年輕人喜聞樂見的現代手法融匯傳統寫作技法；凸顯文藝區域性和社會價值：將文藝創作與樹立地域文化自信相結合，全面提升貴州當代小說的傳播力、影響力和引導力。

《最后的夢園》； 貴州； 小說創作； 嘗試； 突圍

長篇小說《最后的夢園》于2017年3月全國上市，這是黔東小說創作的一大盛事，也是貴州青年一代作家成長的閃光印記。《最后的夢園》將故事背景設定在21世紀40年代的未來社會，小說的敘事界面由以“夢園”別苑（野生動物保護區）為原點的三個故事單元組合而成，一是江屾來到“夢園”策劃謀殺溫世杰；二是溫世杰在“夢園”與幾個女人的情感糾葛；三是一群男女在謀殺溫世杰之后逃離“夢園”遭遇野獸對弈求生的驚險歷程，三個故事單元將各色人等與各類獸欲巧妙鏈接，勾勒一幅未來社會生存的圖景，展示人性與人性的較量，人性與獸性的抗爭，獸性與獸性的對抗。觸目驚心的故事背后包含對欲望、科技和自然的深度思考，對感恩、親情、懺悔等人性的深度探尋，凸顯出對人類未來生存的深沉思考。作為這部小說創作過程的“參謀者”和傳播過程中的“第一讀者”，筆者有幸在面對面的交流探討中了解到作者的創作動機、藝術構思和創作細節。在作者看來，創作這部小說，其突出意義是對個人創作方向調整的嘗試與突圍，更是對貴州小說創作如何“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振”的一種嘗試與突圍：如何將順應傳播規律，從小人物現實題材向大故事虛構題材轉變；順應市場規律，在提升故事商業吸引力的前提下注入嚴肅主題；順應文學規律，在構建離奇的情節的基礎上凸顯人物性格；順應創作規律，用年輕人喜聞樂見的現代手法融匯傳統寫作技法；凸顯文藝區域性和社會價值：將文藝創作與樹立地域文化自信相結合，全面提升貴州當代小說的傳播力、影響力和引導力。

一、順應傳播規律，從小人物現實題材向大故事虛構題材轉變

侯乃銘是21世紀黔東文學創作的后起之秀。早在中學時代，便三次在全國中學生作文大賽中獲獎而嶄露頭角。大學期間寫作并出版了長篇小說《櫻花飄零》，之后相繼創作中篇小說《可憐的我》《鏡中之影》。《櫻花飄零》寫日本的一個家族的歷史，將家族歷史與戰爭融合在一起寫對戰爭的反思；《可憐的我》寫不幸的少年兒童小錢被以行騙為生的家庭掛上“可憐的我”的牌子沿街乞討，從“被叫花”慢慢變成主動“叫化”的異化人生；《鏡中之影》講述一位道德模范在學校和社會各界的捧殺下逐漸失去初心和本心的故事。

這些作品都是從一個小人物、一個小的社會切面入手，通過描寫各種力量交織導致小人物的命運轉變的故事，揭示人性變化的軌跡。這樣的小說故事和主題構建模式，對于出生于文化世家自幼接受文學熏陶的侯乃銘來說，是傳承家學、秉持正道。隨著作者到貴州師范大學進修文學評論，又留學泰國正大管理學院專攻文化藝術管理學，閱歷日增，眼界日廣，開始跳出創作思考創作、跳出文學思考文學。他在碩士論文《中國影視劇“娛樂化”認知影響因素研究》中探尋了中國影視劇“娛樂至死”發展趨勢的形成原因，認為大眾文化的娛樂化趨勢主要是由于文化斷層積重難返、大眾文化階層缺乏對傳統文化的認同和尊重、缺乏對自己國家民族歷史的認同和尊重，也就是說當前急速膨脹的大眾文化缺少了傳統精英文化的核心價值引領，正向著物化異化的方向偏移。侯乃銘通過對影視作品主題質量和市場效益的對比分析，發現影視市場存在這樣一種悖論：“歷史文化電影《孔子》，雖榮獲了諸多大獎，還得到了評論界和文化界的一致好評，但是這部深刻講述中國一代文化圣賢孔子一生滄桑的電影的票房卻是一片慘淡。反而那些沒有什么文化內涵的影視作品卻叫好又叫買。”針對這樣的現象，侯乃銘認為，當前全國文學創作遭遇瓶頸最重要的原因是受傳統文學評論的影響將嚴肅文學與通俗文學“一分為二”，使得嚴肅文學退守在精英圈子，逐漸失去陣地和讀者，失去引導力、傳播力和影響力；而通俗文學則在大眾文化階層崛起、大眾文學需求的快速增長的背景下日趨玄奇怪異，向著娛樂化、庸俗化的歧路越走越遠。為了防止這樣的趨勢蔓延，侯乃銘倡議，代表嚴肅文學的小說家、文藝評論家要從理論和創作兩條路同時跳出“門戶”之見，放下“精英”身份，主動介入到通俗文學創作中去，在講好故事，提升小說傳播力的前提下，為故事注入主流價值靈魂，引人向上向善，一言以蔽之，新時代文學要傳播力、影響力、引導力“三力合一”。

基于上述對文學尤其是小說創作現狀的擔憂，基于一個作家的社會責任，作者以塞萬提斯的《堂吉訶德》、大仲馬的《基督山伯爵》為榜樣，探索嘗試將嚴肅文學和通俗文學高度融合。于是他一改之前《櫻花飄零》《可憐的我》《鏡中之影》等以現實為原型、深度講述小人物故事的創作思路，轉而探索以人性終極關懷為主題、以荒誕虛構故事為題材、以宏大故事為背景、以復雜人物關系為構架的全新的創作方向，向著融合嚴肅文學和通俗文學的目標前進，這才有了魔幻現實主義小說《最后的夢園》的誕生。

二、順應市場規律：在提升故事商業吸引力的前提下注入嚴肅主題

《最后的夢園》所虛構的未來的世界里，在炫酷的科技天罡系統的保護下，一群各色美女和奇特野獸被安放在原始叢林中詩意棲居之所的“夢園”別苑中，月圓之夜，陰謀醞釀，科技失效，美女與美女，野獸與野獸，美女與野獸殘酷血腥廝殺。這個故事的外殼極具新魔幻主義的色彩，又帶著濃郁的現實主義的表達立場。小說的題材與時下好萊塢的怪獸科幻題材電影高度吻合，權斗、商斗、情斗各種陰謀交織，情色暴力血腥交替，棕熊、獵豹、獅子、網紋蟒、鷹、老虎、鱷魚、鬣狗、豺狗等或兇猛、或陰毒、或狡黠、或惡心、或通靈的各種野獸聚集，自私、放縱、膨脹、墮落、嫉妒、背叛等邪惡欲望和親情、友情、懺悔、犧牲、堅毅等純潔靈魂的深度對比，陰暗的童年、困厄的際遇滋養出墮落的人性，強大的情感力量、永不放棄的決心創造出人生奇跡，好萊塢式科幻怪獸類商業電影中吸引人的各種元素、各種套路在故事中都能找到影子。

小說和電影的創作，從文學化創作本質上講，遵循的是講故事的規律；但二者又同時具有商業屬性，電影業的商業屬性尤其明顯，二者又必須遵循市場的規律。在某種程度上來說，讀者、觀眾是小說、電影的上帝，讀者、觀眾喜歡的東西就是有市場價值和傳播價值的東西。適應讀者、觀眾的愛好，借助商業經濟的力量，成為了新時期文藝創作無法逃避的定律，但消費者偏好和市場力量二者的交織又極容易將文藝引向“娛樂至死”的深淵。如何權衡文藝的社會效益和經濟效益，如何達到文藝社會效益和經濟效益的統一，這是一個世界文藝創作必須研究的課題，也是中國文藝必須解決的問題。侯乃銘認為，一部好的小說首先要順應讀者，講好故事，讓讀者“好之”，然后要用讀者喜聞樂見的方式，講好道理，讓讀者“樂之”，這才算是成功的文學作品。反觀當今的網絡文學、影視作品、游戲作品等新興文藝，在吸引刺激讀者、觀眾、玩家的興趣愛好上積累了許多經驗，各種養眼、燒腦、獵奇、糾結、虐心、扎心、賺淚、刺激荷爾蒙和腎上腺素的套路和橋段層出不窮，但其中大多數作品都只是停留在感官刺激層面，主要還是通過欲望的刺激與滿足來吸引人，很少有作品能激起人的“惻隱之心、羞惡之心、恭敬之心、是非之心”，能激起人對整個人類命運走向和生存狀態的深層次思考。

《最后的夢園》在用好有吸引力的元素講好故事的同時，在巧妙的故事情節帶動下不知不覺將讀者引入到一個宏大的文學主題面前。這個故事的主題就是作者在《后記》中所說的：“我對《最后的夢園》主題的最初定位依舊是‘人性’，我發現這部小說還可以植入更加深刻和更有意義的命題，那就是我所說的懸在人類社會頭頂上的三把‘達摩克利斯之劍’——欲望、科學和自然，我認為這三者既可以成就人類，同時也有可能會給人類帶來災難、恐懼甚至是滅亡。”[1]185-186溫世杰所代表的權力欲、征服欲和情欲，江屾所代表的舐犢情深的愛欲，莊曉螢所代表的隱忍求生欲，郎蓓蓓所代表的物欲，在成就他們別樣人生的同時也給他們帶來了苦難甚至毀滅。在作者的筆下，他們是眾生的代表，他們的欲望是眾生欲望的代表，作者擔心因欲而生、因欲而亡極有可能是人類命運的最終走向。此外，欲望的增長倒逼科技的進步，科技的進步加速人類對于自然的征服，對自然的破壞又必將導致人類生存空間的惡化，人類最終也有可能通過滅絕萬物而最終自我滅絕。

在作者精彩故事和宏大主題的引導下閱讀《最后的夢園》，你會不知不覺地在一群男女野獸的毀滅和救贖的故事當中思考人性的本質是什么。環境、機遇是如何塑造人的性格，改變人的命運，影響一個人、一個群體乃至整個人類的命運走向的？人應該如何與大自然共處共生？過度地依賴和濫用科技是否會給人類帶來無法挽救的后果？欲望是人類生存的基礎，但沒有節制、無限膨脹的欲望是否會將人類引向滅亡？敬畏和信仰能否拯救人類的膨脹與墮落？這些對人類生存的終極關懷，就是隱藏在小說里的宏大主題，也是《最后的夢園》與普通感官刺激型網絡文學、影視作品、游戲作品的最大區別。

三、順應文學規律，在構建離奇的情節的基礎上凸顯人物性格

通常意義上，嚴肅文學對探析人性的主題的追求往往大于對情節的追求，通俗文學則相反。情節是吸引讀者的不易手段，主題是教化世人的文學核心，其實兩者不是魚與熊掌不可兼得的關系，處理得當完全可以兼顧、可以統一。作者最推崇的小說是世界名著《堂吉訶德》，認為塞萬提斯通過各種寫作技巧在這部作品中實現了嚴肅與通俗、莊重與詼諧、渺小與高尚、喜劇與悲劇的高度完美統一；也推崇法國作家大仲馬的《基督山伯爵》，因為他將一個復仇的故事寫得極盡曲折，將仇恨對人性的異化和溫情對人性的救贖寫得如此生動與巧妙。讓情節和主題風火相生、相得益彰，在《最后的夢園》中，我們也可以看到青年作家侯乃銘對兩位文學大師和兩部世界名著的推崇。

情節，也就是講故事，是文學的核心，是文學吸引力的關鍵。《最后的夢園》在情節設計中最突出的特點是“局中有局，環環相扣”。唐慧婷因愛生恨，助理蔣夏因不愛而怨，二人聯合設了一個報復之局：控制車禍，引江屾入局，利用江屾，以保安總管身份打入梵天集團總部“夢園”別苑，遙控指揮江屾關閉天罡系統，放出野獸引發人獸大戰，從而達到報復謀殺溫世杰的目的。溫世杰布的是一個權利與情欲的局：通過手段搜羅全球珍禽異獸建立夢園保護區作為自己的苑囿，利用金錢、職位、虛榮等利益交換包養情婦、令其生子并在中秋月圓之夜安排“合家團圓”，玩弄權術、設計圈套謀求與妻子唐慧婷達成“和平”協議以鞏固自己的家族商界地位。莊曉螢布的是一個姐姐苦心為妹妹謀求“幸福”的局：借中秋聚會將妹妹莊曉蝶“引薦”給溫世杰，勸說妹妹成為自己情夫的“情婦”，從而讓妹妹解決畢業就業和一輩子衣食之憂……主要故事情節的推動中，巧妙帶出每一個故事角色的曲折過往，形成故事副線。軍人出身的保安江屾，原屬特種部隊，被人設計，遭遇車禍，妻子死亡，女兒重傷待治，為救女兒被迫潛入“夢園”執行報復計劃，最后悔悟并投案自首。商海人杰溫世杰，是一個家財萬貫的企業家，不擇手段，靠妻子唐慧婷家的勢力發家，包養一大堆情婦，生下一大堆子女，喜歡兇猛惡毒的動物，全球搜羅設立動物保護區，最后死于自己長期豢養的黑熊米莎之手。軍中綠花徐捷，出身軍旅，性格耿直堅毅，因傷人被軍事法庭審判，被溫世杰托關系救出，成為梵天集團的保安部部長，對溫世杰從一而終、至死不渝，最終為保護溫世杰頭顱不被嗜食腐肉的科莫多龍吃掉而重傷難治。“勵志”村姑莊曉螢，出身貧寒，帶著妹妹嘗盡艱辛，為了生存隱忍委曲，委身于市長的殘疾兒子，最終受溫世杰引誘成為他的情婦，并積極勸說妹妹做溫世杰情婦，逃亡中為求自救推下同伴喂猛獸，最終也被同伴推下，葬身獸口。佛門失足女杜無聲，長在寺廟，忠于信仰，聽命師傅，為完成師傅修建寺廟愿望而獻身溫世杰，后離開佛門，為自己失足而深深懺悔，最后大徹大悟以舍身喂鷹渡人救難。商海艷后梁露露，因利益離棄初戀選擇貴少黃逸峰，因利益出賣黃氏集團投靠、委身溫世杰，因未獲信任而出賣溫世杰，最后生子智障，被逆襲初戀唾棄，處處被命運打臉。青春旅行家郎蓓蓓，出身中產家庭，年少時養尊處優，中途經初戀失敗、母親去世、父親商業危機、繼母出軌，轉而成為濫交放任的性感尤物，因追求物欲而成為溫世杰情婦。……主線故事情節和副線故事都有開端、發展、高潮、結尾，都有起承轉合，故事處處能引起讀者的關注和期待，時時能造成人物的外在沖突和內在糾結，強烈的既視感沖擊力、豐富的想象空間更是讓故事充滿張力。

引人入勝的故事背后，讀者能看到一條清楚的人物性格發展線路：人的生長環境、成長經歷，決定人的性格，人的性格決定人生關鍵階段、關鍵時刻的選擇，關鍵的選擇決定人的命運走向，人性的善會指引人走善道、得善果，人性的惡會誘人走邪路、得惡果，而人性并不是非善即惡，而是善惡兼有，善惡的斗爭、權衡、傾斜，才是人性的真實存在。如溫世杰，“因欲而生，因欲而滅”是他的“讖語”，死于對他而言其有“殺子之恨”的棕熊米莎是他的宿命。江屾因愛女心切而參與陰謀，接受郎蓓蓓引誘“獻身”而為其提供逃亡保護，因同情尊重莊曉蝶而放她自由，因悔過自新而投案自首，人性的善、惡在他的身上交叉顯現。又如，徐捷的外強中干、不易馴服和從一而終、甘心情愿為溫世杰犧牲一切；梁露露一生背叛成性而最終遭人背叛唾棄；莊曉螢一生隱忍委屈，追逐現實利益，以愛為名出賣妹妹，為保自我害人性命，最后不得善終；杜無聲因執著信仰而誤入歧途，因深懷懺悔而不聲不語、無欲無求，因贖罪徹悟而無懼無畏接受“天譴”；等等。這些人物身上善與惡的交織揭示了人性的復雜，也體現出作者對整個人類生存狀態、生存意義的終極關懷。

四、順應創作規律，用年輕人喜聞樂見的現代手法融匯傳統寫作技法

寫小說、編故事也是一門“手藝”，手藝都有傳承。在中外名著熏陶和文學世家耳濡目染之中，作者的小說創作之路是從學習模仿經典起步的。但就我所知的，作者除了是一位家學淵源深厚的“青年作家”，還是一名熱愛影視、網絡游戲的年輕人。影視和游戲劇本雖然脫胎于文學、尤其是小說，但也深深地打上了行業的烙印，形成了自身的創作規律。要增強小說的傳播力和影響力，在小說創作技巧中融匯青少年喜聞樂見的影視與游戲編劇技法，這無疑也是一種嘗試與創新。

采用螺旋形結構是《最后的夢園》在結構上的創新。小說前五章“局中有局”“情天恨海”“夢魘前兆”“噩夢降臨”“清算之日”勾勒出了一條明晰的故事主線：陰謀策劃、中秋聚會、夢園逃亡。小說的次五章“螢火浮沉”“妖后之吻”“商海艷后”“佛渡無根”則圍繞主線延伸副線，通過回憶一步一步解開每一個人物的過往以及與其他角色之間的深度關系，副線纏繞著主線螺旋上升，在時空交錯中拉長了時間縱向上的人物成長史，拓寬了橫向空間上的夢園逃亡路。螺旋形的小說結構，拉伸了時空的跨度，增強了故事的吸引力和刻畫人物的深度。

對比和隱喻是《最后的夢園》對中國傳統小說技法、尤其是《紅樓夢》寫作技法的借鑒，也是小說最有特色之處。《紅樓夢》用甄（真）與賈（假）、歡與悲、聚與散、興與衰、水做的女子與泥做的男子等對比概念，在一個大對比的故事中寫出了命運之悲。同樣，《紅樓夢》也用判詞、謎語、姓名、人與花的對應等來構建一個人的性格、命運與物的精神象征相溝通的隱喻世界，將人與物高度統一。《最后的夢園》中最大的對比是人性與獸性的對比。小說將人性與獸性通過魔幻現實題材直接放在一起，并有意讓這一組本應形成強烈對比的概念無限接近，突出人性正在向獸性轉化、異化，人性本應有的“惻隱之心、羞惡之心、恭敬之心、是非之心”變得越來越模糊，而弱肉強食、適者生存環境下生存的獸，天性中卻還保留著感恩、舐犢、堅韌、團結等優秀品質。通過人與獸的拉近與對比，揭示出人的欲望太多故墮落無底線、獸的欲望有限故天性有保留的道理。《最后的夢園》的隱喻主要體現在人與獸的對應上，“人如其獸，人死其獸”。溫世杰對應的是百獸之王獅子，有王者氣度、懾人的權威、占山為王、擁有一群母獅子，生下一群小獅子，但這只獅子最終卻因誘食小熊而被復仇的棕熊米莎殺死，溫世杰最終也死在于他有殺子之恨的棕熊米莎手上；徐捷對應的是獨眼頭狼，軍人的強悍剛毅，特立獨行的性格，領頭狼的氣質，不懼兇險、以命報恩的品性；莊曉螢對應的是豺狗，出身低賤，貪婪成性，為了生存不知羞恥、極度隱忍，最終她也被梁露露推下樹杈葬身豺狗之腹；杜無聲對應的是鷹，目標遠大，心志高遠堅韌，雖然因為追逐目標犯錯，但鷹眼如炬、內心澄明，潛心悔過，最終仿效佛祖舍身喂鷹，立地成佛；梁露露對應的是黑曼巴蛇，蛇蝎美人，陰險背叛，口口致命，被譽為“商海艷后”，最后命運如埃及艷后克里奧帕特拉一樣，被黑曼巴蛇咬死；郎蓓蓓對應的是鬣狗，放縱情欲，生活糜爛，利用身體追求物欲，最終死于食腐肉成性的鬣狗之口。如此種種人物與動物之間的隱喻設定，讓人性、物性合一，通過物性讓人性更深刻。

《最后的夢園》對游戲編劇技法的借鑒值得一提。在網絡游戲編劇中，為了增強用戶的體驗感、代入感以及操作樂趣，編劇需要對故事發生的場景畫面、推進節奏、游戲玩法、物品道具、關卡設計、敘事體驗進行精心設計。《最后的夢園》里面的各種人獸大戰，從場景選擇、畫面構建、擊殺攻略到武器道具、先后次序、語言對白都借鑒了優秀大型網絡游戲的編劇技巧，讓小說情節和語言如同真實畫面，呈現于讀者眼前。比如，第七章“血肉之花”中寫食人鱷一章，一行人逃到河邊，作者先是設計了新一輪人獸大戰即將爆發的場景——詩意平靜的河面風光：“幾十米寬的河面不僅平靜，且既碧綠晶瑩同時又清澈無比，在明媚陽光的映襯下更是波光粼粼流光溢彩，再加上時不時吹起的微微山風更加讓精神極度緊張了多日的人們感到了些許的松弛和迷醉。”[1]99然后是莊曉蝶掬水洗臉，江屾陷入甜蜜初戀回憶，驚醒后二人的意亂情迷，棕熊米莎的輕微異動，這一連串設計讓奪命狂奔的大逃殺節奏驟緩，又讓讀者瞬間化身游戲玩家，在強烈的隱憂下搜索周邊環境，替即將遭遇更大危險而不自知的“同伴”感到擔憂和緊張。終于，水花四濺、鱷魚躍出，千鈞一發之際，棕熊出擊，兩只巨獸廝打一處，熊掌鱷口相接，鱷尾猛剪，擦人而過，這一系列的動作設計可謂是驚心動魄。再下來江屾驚魂后回過神來，謀劃戰鱷武器選用和攻略，飛匕首插鱷背被掃飛，改飛拿削鐵如泥的軍刀插鱷魚薄弱的脖頸，人熊合力促成成功一擊，而后鱷魚重傷入水被嗜血同伴撕食，這一系列情節設計都受到游戲動作設計的影響。

《最后的夢園》還運用了影視劇本的創作技法。換一種方式來讀這本小說，它就是一個怪獸災難題材的好萊塢電影劇本。首先是人物性格、野獸品種的高度差異化、典型性。作者在下筆之前為每一個人物和動物做好了角色側寫和設定，每一個角色性格、造型、特征都具有獨特性、典型性，不重復、不單一。其次是人物首次出場的交代極具戲劇性。江屾的首次出場是在昂貴的退思園別墅，“身穿黑大衣，戴著墨鏡和黑帽”[1]1。溫世杰首次非正式出場是在機場對面大樓的公眾電視屏幕上，然后是在梵天集團接待大廳電視屏幕上，正式的出場則是在直升機場，背對江屾，“身穿棕色大衣，兩手背在身后，任憑直升機螺旋槳刮起的大風將大衣和黑白相間的頭發吹得不停地搖曳，他始終紋絲不動”[1]12。徐捷的首次出場是“一道直挺挺的白光從高處射下，一個人站在白光之下。江屾定睛一看，只見白光下站著的是個女人，一個身材高挑且健美的女人。這女人下身穿了一條緊身牛仔褲，上面是一件黑色無袖緊身馬褂，腦后梳著一條馬尾，臉龐雖有幾分俏麗，但目光銳利，兩腿叉開，雙手叉腰，顯得英氣逼人。”[1]7莊曉螢的首次出場是在私人飛機的機艙房間里，“這年輕的女郎生得確實美麗，一頭烏黑的長發、皮膚白皙水潤、大眼睛、高鼻梁，即便是坐著，也顯得身姿高挑勻稱。”“當江屾走進機艙看見這女郎時有些愣，但并不是因為這女郎漂亮，而是因為她與江屾不久前去世的妻子阮萍年輕的時候生得有六七分相似，當然阮萍當年也沒有眼前這女郎漂亮。”[1]40如此等等。主要角色的首次出場地點、著裝、表情、動作都高度符合“人物設定”，自帶光環，并給人以強烈的視覺沖擊力。此外，故事主線與副線之間通過回憶、幻想、幻覺方式的蒙太奇呈現，從打小怪獸到打大怪獸的升級，故事觸發、沖突、解決篇章所占的全書篇幅的比例，打斗場面和回憶場面的節奏控制，直視內心的獨白的運用、伏筆懸念巧合誤會拐點高潮的設置、悲歡離合冤愛童真犧牲等情感調度方式的綜合運用等影視劇手法，在小說中都有生動的體現。

五、凸顯文藝區域性和社會價值，將文藝創作與樹立地域文化自信相結合

作家與地域文化的關系是文學創作和研究中不可回避的問題。從陶淵明筆下的桃花源，到沈從文筆下的湘西，每一個作家與生于斯長于斯的地域總有一些割不斷的精神聯系。作者筆下的每一處虛構的地方，都會打下現實故鄉的烙印；作品中對每一種文化現象的思考都與作者對地域文化的認同與反思息息相關。

從《可憐的我》到《鏡中之影》再到《最后的夢園》，作者都把故事的發生地放在“江城”這一個地方。“江城”是作者家鄉的投影，梵天別苑、夢園保護區，以及里面提到寺廟樓閣，都深深地打上了作者家鄉的烙印。作者對鄉土的關注，體現在對本土文化異化的冷靜審視與深層反思和本土優秀傳統文化的深度挖掘與大力弘揚兩個方面。

作家的使命在謳歌美好，引人向善；也在反思現實，教人避惡。在短篇小說《可憐的我》中，“叫花子二代”小錢從“被叫化”到學會各種乞討手法騙取人們的同情心的轉變，表達了作者對市場經濟大潮中本土人道德墮落的批判。《鏡中之影》通過講述一個天性善良、孝敬殘疾父親的大學生因為被評為道德模范，被世俗的學校、媒體、政府捧殺，最終被異化、忘記初心的故事，對學校教育、社會教育的偏差進行了冷靜的審視。在《最后的夢園》中，梵天自然保護區中權力、科技、欲望的交織，體現了作者對本土自然保護區生態環境保護方式的反思；故事中杜無聲所在寺廟的開發史，折射出作者對當地佛教文化過度商業化的擔憂。

用文藝作品挖掘弘揚地方優秀文化，樹立區域文化自信，這是作者在文藝創作中的另一種嘗試與創新。在作者正在創作的一部歷史題材小說中，選取貴州對中國乃至對世界歷史最有推動作用的一段故事：南宋時期播州軍、思州軍參與元軍南下阻擊戰——合川保衛戰，協助駐守將領修筑死守釣魚城，以弱敵強，以寡敵眾，最終戰勝元軍，擊斃蒙古蒙哥可汗，成功改變當時的世界格局和文明進程。這是一個震人心魄的貴州故事，熔鑄了世界格局的動蕩、歐亞文化的交融、思播田楊家族史、鎮遠之戰、釣魚城之戰、儒釋道三教在貴州的融匯等歷史文化元素。在倡導樹立文化自信、促進文化與旅游深度融合的當下，作者謀劃這樣的作品，也體現了一位青年作家的胸懷，一位有創新意識的作家對文藝如何“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振”的大膽嘗試。

六、結語

習近平總書記在中國文學藝術界聯合會第十次全國代表大會、中國作家協會第九次全國代表大會開幕式上的重要講話中指出，古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。[2]

貴州青年作家侯乃銘在長篇小說《最后的夢園》創作中試圖順應傳播規律，從小人物現實題材向大故事虛構題材轉變；順應市場規律，在提升故事商業吸引力的前提下注入嚴肅主題；順應文學規律，在構建離奇的情節的基礎上凸顯人物性格；順應創作規律，用年輕人喜聞樂見的現代手法融匯傳統寫作技法；凸顯文藝區域性和社會價值，將文藝創作與樹立地域文化自信相結合。這是對貴州當代小說創作的大膽嘗試和創新，體現了青年作家對新時代文學核心價值復興的思考，對貴州小說未來走向的思考，對文學社會價值和經濟價值更好實現“雙效合一”的思考，對文學的傳播力、影響力、引導力“三力”合一的思考。雖然這些嘗試和創新還有很多倉促不足之處，也未必能夠達到預期的效果，但作者這種敢于擔當、敢于創新的勇氣，必將為貴州新時代小說創作注入新的動力，帶來新的氣象。

[1] 侯乃銘．最后的夢園[M]．貴陽：貴州人民出版社，2016．

[2] 習近平：在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話[EB/OL]．[2016-11-30]新華網，http://www.xinhuanet.com//politics/2016-11/30/c_1120025319.htm．

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TANG Anmin

( Tongren Library, Tongren 554300, Guizhou, China )

Hou Naiming's novelapplies magic realism to outline a social prospect of the contest between future social and human nature, the struggle between human nature and brutalization and the confrontation between brutalization. The story includes in-depth thinking on desire, science and technology and nature, and in-depth exploration of human nature such as gratitude, kinship and confession, thus highlighting profound thinking on the future existence of human beings. As an outstanding work of Guizhou's young generation of writers, the greatest value ofis the attempt and breakthrough in Guizhou's novel creation which "changes with the times, takes advantage of the situation, follows the times, and resonates with the times at the same frequency": conforming to the laws of communication and changing from the realistic theme of small characters to the fictional theme of big stories; conforming to the laws of market and injecting serious themes on the premise of enhancing the commercial attraction of the story; conforming to the laws of literature and highlighting the character's personality on the basis of constructing bizarre plots; conforming to the laws of creation and using modern techniques that are popular with young people to blend traditional writing techniques; and highlight the regional and social value of literature and art: combining literary and artistic creation with the establishment of regional cultural confidence to comprehensively enhance the dissemination, influence and guiding power of Guizhou contemporary novels.

, Guizhou, novel creation, attempt, breakthrough

2018-01-03

唐安民（1982-），男，貴州銅仁人，銅仁市圖書館副館長，碩士，研究方向：圖書館文獻采編。

I206.7

A

1673-9639 (2019) 01-0074-08

（責任編輯 郭玲珍）（責任校對 肖 峰）（英文編輯 田興斌）