淺析中國傳統山水畫對軟木畫的影響

龔俊浩

摘 要：軟木畫作為民間美術工藝品，其創作思想、藝術表現形式離不開中國傳統文化，而中國傳統山水畫是中國傳統文化的重要組成部分之一。因此，本文探討了軟木畫深受中國傳統山水畫美學理念的“三遠法”、“以大觀小”、“近實遠虛”透視法則以及皴法技法的影響。

關鍵詞：中國傳統山水畫;軟木畫;構圖;影響

中國傳統山水畫有著悠久的歷史和特有的藝術表現形式，古人描繪自然山水以“散點透視”為法則，巧妙運用“三遠法”置陳布勢，用“以大觀小”的方法來表現山川景色，構建一幅和諧的畫面。中國傳統山水畫運用“近實遠虛”的手法，營造富有詩意的繪畫意境。在繪畫表現技法上合理運用不同的皴法技法表現不同的自然景象。雖然軟木畫是以刀代筆，在作品的材料上和呈現的方式有別于中國傳統山水畫，但其核心理念和藝術觀念與中國傳統山水畫是息息相關的，軟木畫所展現的美學思想反映出中國傳統山水畫的內在精神。

一、“三遠法”對軟木畫的影響

中國古代的哲學思想有“天地與萬物并生，萬物與我為一”、“天人合一”的說法，人們崇尚自然、熱愛自然，與自然和諧相處、發展，這在中國傳統山水畫表現為主觀的情感與客觀的自然景象融合在一起，因此，這也形成中國傳統山水畫獨特的觀察方法和構圖形式。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“高遠”、“深遠”、“平遠”的“三遠”透視法。郭熙說：“自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山謂之平遠。”“三遠法”強調主觀思想上的“心游”，以移動是視點觀察自然景色，不受空間上的限制，能夠最大程度表現出自然的面貌，營造幽靜、曠遠的意境美。

“三遠法”有著不同的特點;“高遠”具有表現山川的高聳，氣勢逼人的感覺，如宋代范寬的《溪山行旅圖》運用“高遠”的方法表現山勢的雄偉和突兀之勢。“深遠”具有意境幽深，廣闊無垠的空間感，如元代黃公望的《九峰雪霽圖》，畫中溪澗蜿蜒曲折，山巒重巖疊嶂，通過運用“深遠法”表現“江山無盡”之感。“平遠”具有開闊、寧靜悠閑之感，如郭熙的《窠石平遠圖》就是用“平遠”的方法表現北方田野清幽、遼闊的景色。

軟木畫為中國民間手工藝品，其構圖深受中國傳統山水畫的影響，通過“三遠法”對畫面進經營布局，營造富有詩意的空間美感。《江山如此多嬌》作品運用了“深遠”和“平遠”的手法表現江南的一代的自然風光和人文景觀，畫中前景有數座亭臺樓閣，軟木畫藝人通過俯視的角度對主體的建筑進行深入的刻畫，又以郁郁蔥蔥的樹木加已襯托，表現其體積感和空間感。畫中遠山是通過“平遠”的手法進行描繪，遠景是用北方高聳挺拔的山形與江南平緩秀美的山形理想化的組合在一起，富有節奏感，配以樹木點綴、調和，從而達到畫面兩種山形和諧統一的效果。整幅畫面給人以開闊、幽靜深邃的優美意境。

二、“以大觀小”對軟木畫的影響

軟木畫在空間的構造方面運用“以大觀小”技法巧妙地將無限的大自然美景濃縮于有限的畫框之中，創造出廣闊空間的意境。

宋代沈括在《夢溪筆談》里曾反對大畫家李成采用的“仰畫飛檐”，而主張“以大觀小之法”，并提出自己的看法：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳……李君蓋不知以大觀小之法，其間折高折遠，只有妙理，豈在掀屋角也？” 李成在山水畫中采用的“仰畫飛檐”是西方科學的透視法，比較客觀的去描繪所看到的景物，但沈括的“以大觀小”認為山水畫家并不是用固定的視點去觀察自然，而是用心去感受，去把握畫面的整體性，從整體去觀察局部，把大的物象看成小的物象，而自然之景盡收眼底，構成一幅富有節奏、和諧統一的畫面。

軟木畫正是運用了“以大觀小”的構圖法則，通過塑造客觀物象去表達軟木畫藝人們的所思所想，既注重藝人們對客觀景物的感悟，又注重對自身創造力和想象力的體現并結合當下的審美需要去整體地表現自然美景，把自身所見所思所感的物象有組織的安排在畫面當中，寄情于景，營造出別致新穎的畫境。如軟木畫作品《定光塔》就是運用了“以大觀小”的構圖法則來描繪福州于山的人文景觀和自然景觀。畫中近景有一處高低錯落的樹木;中景有兩座塔，幾座宮殿式建筑的寺廟，塔和寺廟四周被郁郁蔥蔥的樹木所環繞;遠山連綿起伏，秀美俊俏。不管是近景的樹木還是中景的塔和寺廟都刻畫的精致細膩、惟妙惟肖。“以大觀小”的透視原理的運用使得軟木畫藝人在空間處理上面既能全面的把握福州于山自然風光的整體性，將自己置身于廣闊的自然風光之中，用心體察自然山水;又能從局部上去觀察景物的細微變化，把自己所見的客觀景物通過思考和想象，合理布局畫面，猶如人四周觀看盆景，丘壑變化、自然美景盡收眼底。正是由于軟木畫藝人對福州于山風光景色的整體觀察，將山水了然于胸中，又將體察入微的景色進行組合才構造成一幅遼闊壯觀的自然山水風貌。

三、“近實遠虛”對軟木畫的影響

在大自然中，由于空氣的阻隔使得人在視覺上對事物的觀察會發生一定的變化，物象離人的視覺越遠越模糊，因此就有“近實遠虛”的效果。在中國傳統山水畫中，變幻的煙云和山石、筆墨的濃淡干濕、色彩的明暗都會產生“近實遠虛”的效果，從而有利于畫面空間距離感的表現。

“虛實”的表述目的是畫家對畫面空間、層次、主體關系處理的一種表現方式。軟木畫的藝人運用“近實遠虛”的透視原理來強調畫面空間的縱深感和主次關系。用軟木畫片的厚薄程度制作出“近厚遠薄”的景象，并主觀加強主體景象的體積感。如軟木畫作品《江南春色》作者重點刻畫近景的建筑物，畫面中的建筑和高低錯落的樹木的厚度較厚，刻畫細致入微，活靈活現，在畫面中屬于“實”的部分，處于視覺上的中心位置;遠景的山巒厚度較薄，山峰也沒有樹木點綴，為了達到遠處“虛”的視覺效果，只是用木屑薄薄的灑了幾層，這樣就降低遠景畫中的物象與軟木畫托板的明暗對比，加強遠處“虛”的關系，增強了畫面的空間感，給人以虛無飄渺之感。

四、皴法技法對軟木畫的影響

皴法是中國傳統山水畫中的表現技法之一，“皴者，山石之紋痕”，顧名思義，所謂皴法就是畫家通過對自然山川的深入觀察，用來表現山川巖石起伏、疊撘、走勢的技法，其承載著畫家的審美品味和情感。歷代山水畫家通過不同山石的外形特征和結構創造出不同類型的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、牛毛皴、卷云皴等不同類型的皴法。皴法技法對山水畫發展起著非常重要的作用，一直影響著許許多多后代畫家的創作。

中國傳統山水畫不僅在“三遠法”、“以大觀小”、“近實遠虛”的美學思想影響著軟木畫，還在筆墨表現技法上對其有著重要的影響。軟木畫藝人們以刀代筆，通過不同紋理的軟木去表現具有各種類型皴法的山川、巖石。如軟木畫作品《閩都凈影》，藝人們先利用軟木上有“氣孔”的材料制作出山石，然后再用刀效法山水畫中《富村山居圖》中披麻皴的筆墨技法進行雕刻，把山石的結構呈現出來。

此外，軟木畫藝人在創作時也能恰當運用斧劈皴和雨點皴的技法。在表現巖石堅硬、陡峭的山巒，常選用沒有“氣孔”的軟木制作山石，先把山石的外形確定之后，再用合適的刻刀進行雕琢，通過頓挫有力的刀法呈現出具有藝術效果的斧劈皴法。而軟木畫藝人在表現蒼潤、柔美秀麗的山巒時效仿雨點皴的手法進行制作，或者通過灑木屑方法進行表現。

結語

福州軟木畫已有百年歷史，經過吳啟棋、吳學寶、吳傳福、吳芝生等幾代藝人們的努力與堅守，一代又一代人的創新，使得軟木畫的制作工藝越來越完備和成熟，品種越來越豐富，在造型、題材、肌理、構圖以及藝術表現形式上都有其獨特的藝術審美價值。軟木畫是獨具特色的民間美術，其以中國山水為藍本并結合雕刻、剪紙等傳統技藝創作出符合人們審美的工藝品。軟木畫擅于把自然風光濃縮于方寸的框屏之中，可謂“叢山數百里，盡在一框中”。特別是三維立體的軟木畫極具觀賞性，給人身臨其境之感，這離不開中國傳統山水畫構圖布局和筆墨技法的影響。如今，軟木畫再弘揚中國傳統文化上起著一定的作用，但其在繼承和發展上面臨著嚴重的挑戰，通過政府政策的支持和宣傳，中小學校本課程的引進等方法為更多人所了解。但只有立足于中國傳統文化的核心并借鑒中國傳統山水畫美學的內在精神，不斷傳承與創新，才能使軟木畫作品更具魅力及文化內涵，從而走得更加長遠。

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（作者單位：福建師范大學，福建 福州 350000）