試論兒童文學中的詩意寫作
——以兒童小說《野云船》為例

⊙唐國議 ［青島科技大學，山東 青島 266100］

中國兒童文學在“五四”時期的思想浪潮中萌芽并不斷成長，時至今日，國內童書市場上已存在許多優秀的中國兒童文學作家，他們在應對國外兒童文學作品沖擊的同時，也在探索著符合中國少年兒童成長規律的寫作道路，創作了許多富有想象力的詩意作品。兒童文學中的“詩意”是一種能貼近兒童心靈的表達方式，它從“童心”出發，繼承了中國古典文化中的美學特質，遵循愛與真善美的價值導向，具有啟發藝術審美的功能，對兒童的身心成長有著重要作用。劉耀輝的《野云船》正是這樣一部能夠走進兒童精神世界的詩意佳作。《野云船》由天天出版社于2019 年2 月出版發行，小說以“海洋”為創作背景，講述了一群海島少年的成長經歷。其中，既有對漁家生活、海島風情的描繪，也有對海洋文化、歷史人物的解讀，還包含作者內心悲憫情懷的投射與對生命意義的思考。

一、自然：詩意寫作的環境

劉緒源在《兒童文學的三大母題》中提出，“自然”是兒童文學的基本母題之一。優秀的兒童文學創作往往以自然為藍本，其內容涉及豐富的自然題材，像《夏洛的網》中的田野、農場，《原來如此的故事》中的森林、草原等。《野云船》的故事發生在青島地區的一座海島上，“小島的周圍是一望無際的野海——我稱之為大野。大野并不都是藍色，有時候會呈現奇異的綠色，像夢。藍或綠之上，常常會有一朵流云。”北方海島作為敘事背景極具地域特色，書中描繪的媽祖祭祀、“龍兵過”奇觀、探秘雪浪嶼等場景生動地展現了海洋文化滋養下漁家人民的生活狀態。

自然在賦予兒童文學生動敘事背景的同時，也成為其詩意表達的培養基。兒童擁有原生的詩性，在與世界的接觸中，他們不以成年人的邏輯體系看待外物，而是依據“自我中心”的兒童意識與世界對話。與社會環境不同的是，自然環境中的一草一木都是生命的見證，它們的興衰枯榮包含著自然規律，對兒童有著天然的吸引力。在兒童眼中，每一個微小的事物都充滿了詩意的可能。之所以說“可能”，是因為純粹而直觀的外物只能激起他們瞬間的感動，而無法使他們感受到真正的詩意。但兒童文學中的詩意表達卻可以通過文字的形式，固定并強化這種感動，使之“詩化”，為兒童呈現富有文學內涵的詩意世界。正如蒙臺梭利在《童年的秘密》中所認為的：“一個嬰兒有一種創造本能，一種積極的潛力，能依靠他的環境，構筑起一個精神世界。”

但對于成長在互聯網時代的兒童來說，與大自然為伴近乎是一種奢侈。他們同成年人一樣，習慣于被電子產品所包圍，在數字閱讀中接收著形象、具體的多媒體內容。這種多媒體內容越是形象具體，留給兒童的藝術想象空間就越小，兒童對文字中詩意的感知力就越弱。在《野云船》中，作者試圖引導兒童重建感知詩意的精神世界。

書中黑瀾所小學的孩子們在去雪浪嶼探秘的途中，偶遇了當地罕見的海上奇觀“龍兵過”，作者以檢閱古代軍隊般的視角，用一千余字的筆墨描繪了數量龐大、綿延幾百米的魚群隊伍，用詞精妙傳神又生動易懂，在孩子們震驚之余，也留給他們意蘊悠長的回味空間：“巨響消失了，天光海色也一下子變亮了。天闊覺得自己就像是做了一場戛然而止的夢。”諸如此類貫穿全文的自然描寫，是作者在遵循自然規律的基礎上為兒童編織的一幅幅如夢似幻的詩意畫卷。它讓兒童在獲得想象力的滿足的同時，也讓其品味到情景交融的詩詞意境，體悟到對生命和自然的熱愛。

二、童心：詩意寫作的核心

兒童文學中的詩意來源于兒童本身，來源于他們稚嫩的生命和單純的生活，即“童心”。但擁有童心的兒童并不能生產兒童文學，兒童文學是由成年人創作并體現成人社會的文化期待和審美意趣的文學形式。杜威的“兒童本位論”認為，兒童文學創作須注重兒童的興趣和愛好，切實考慮到兒童的接受能力和認識水平。這就要求兒童文學創作者在寫作時應把握“童心”這一核心理念，靈活轉變視角，使敘事更加符合兒童的思維特點。

在創作過程中，童年情結常常成為作家的創作動機之一。作家對童心最初的印象來自于自身的童年記憶，與童年相關的經歷成為他們詩意寫作的底色。劉耀輝在《野云船》的創作手記中提到自己的童年時代物質極度匱乏，以至于現在仍有搜集小東西的癖好，這種童年經歷融入文學創作中，連接起了他的童年與“童心”。《野云船》中的主人公是一群小學六年級的學生，他們是迎著海風長大的漁家少年，擁有漁家人的淳樸和堅韌，同時又個性鮮明，帶著十幾歲孩子的心思和脾氣。在書的開篇，楚天闊和董船波比賽飛紙飛機，兩人從言語爭論到后來大打出手，生動地反映了男孩子的逞強與沖動。當看到同桌越過“三八線”為自己遞來課本時，原本怒氣沖沖的董船波感受到了昔日“冤家”的善意，心情豁然開朗，將自己被打一事輕松釋懷。這樣充滿孩子氣的心理變化自然而純粹，兒童的感受透過文字被真實地表達出來。

善于捕捉兒童眼中的世界，被國內外很多兒童文學作家所運用，例如：在兒童小說《阿鳳》中，葉圣陶就借助了兒童視角的變異；丹尼洛·契斯的《栗樹街的回憶》也同樣運用了兒童視角進行敘事。如果作者沒有對兒童心理的準確把握，沒有良好的審美素養，是很難真正進入到兒童的精神世界的，而一個無法觸及兒童內心的作家，他的作品也注定無法表達源自“童心”的那份詩意。《野云船》的作者在創作過程中曾多次去海島體察生活，與漁家少年交朋友，將靈魂交給漁家，以兒童的視角書寫兒童的故事，跨越了年齡的鴻溝，成功抵達兒童精神世界的彼岸。

三、苦難：詩意寫作的升華

兒童文學創作應當秉持“真善美”的價值取向，其中第一位重要的就是“真”。不過兒童文學的真實與成人文學的真實不同，現實生活中的某些內容，如暴力、兩性、政治斗爭等并不適宜在兒童文學作品中呈現。但這并不意味著兒童文學可以回避真實的現實社會；相反的，國內外很多優秀的兒童文學作家都將人生苦難融入自己的創作，無論是安徒生的《賣火柴的小女孩》、狄更斯的《霧都孤兒》，還是葉圣陶的《稻草人》、曹文軒的《青銅葵花》等，都是用藝術化的手法為兒童寫作了一個當時真實的社會。

《野云船》同樣沒有回避真實社會中可能存在的苦難。海島生活貧苦，漁家人靠海吃飯，收入微薄，咸魚餅子的早餐、四處漏風的教室、島上僅有的幾本童話書……孩子們無論是生活還是教育都受到了極大限制。尤其在書的后半部分，假期回故鄉代課的北大學生楚天舒帶孩子們去雪浪嶼，返回途中遭遇暴雨，他為了救落水的張琴子而不幸遇難。楚天舒作為黑瀾島第一個走出去的大學生，身負家庭乃至全村人的希望，他的殞命令人痛心不已。

《野云船》講述苦難，卻不止于苦難。楚天舒的離世帶給他的家人、朋友和戀人深深的哀痛，但在哀痛中選擇站起來的正是成長中的少年楚天闊，面對昔日“死對頭”董船波的親近，面對心有好感的張琴子的安慰，面對未來還要繼續的生活，他是一瞬間長大的，他把對哥哥的哀思，連同那艘海燈船一起推進了大海，海燈越飄越遠，童聲祭靈歌謠響起：“海燈船，它水里照；野云，它天上燒；楚天舒啊楚天舒，天上海里你都有靠！”此處場景仿佛電影《紅高粱》結局的再現，意境悲凄，詩韻悠長。作者以飽含悲憫情懷的筆觸，引出了對死亡的討論，他沒有拘泥于悲劇情節的框架，而是將目光聚焦在兒童的成長上，通過刻意為之的情節傾向，給少年主人公一次走向成熟的成長經歷，在少年主人公面對死亡的成長變化中，實現了詩意寫作內涵的升華。著名兒童文學作家、國際安徒生獎得主曹文軒在評價《野云船》時，認為它是一部優雅的書寫苦難的小說，稱其是“猶如一支以悲憫情懷與詩性語言共同譜就的交響樂”。

其實，從劉耀輝之前的《山有扶蘇》《布倫迪巴》等作品中可以看到，無論是沂蒙山區的山野少年，還是異國捷克特萊津集中營的孩子們，他始終關注著那些正承受苦難考驗的兒童的成長。少年的成長伴隨著希望，他們如花綻放的笑容、淳樸而爽朗的笑聲，都是對童年生活中苦難的回應。

對兒童文學而言，它所創造的精神世界應當成為少年兒童詩意生活的棲息地。劉耀輝在《野云船》的寫作過程中，有意識地將中國古典詩意融于文本，塑造出充滿想象空間的意境，力圖喚醒兒童的審美自覺和對詩意的追求。這樣的嘗試不僅對少年兒童讀者的成長有著積極作用，也為少兒圖書出版的發展提供了新思路。

①〔意〕蒙臺梭利：《童年的秘密》，馬榮根譯，人民教育出版社2005年版，第50頁。

②李魏：《青島兒童文學作家劉耀輝新作面世》，《青島日報》2019年3月21日。