在共性的基礎上彰顯個性
——關于流行音樂歌唱方法的思考

李 韻 （星海音樂學院 510500）

近兩年來，湖南衛視傾力打造的一檔流行音樂競技類節目《我是歌手》成功地賺足了人氣，不僅成為觀眾追捧熱議的對象，同時也得到了圈內專業人士的廣泛好評。從這檔節目的走紅程度，我們可以看到我國在流行音樂的演唱上已經達到一個階段性的高點，這是很可喜的。但是，我們還是要清醒的認識到，對比起當今國外流行音樂演唱的發展水平來說，我們還存在著不小的差距。那么，如何在現有的平臺上，結合自身的實際情況，引進國外先進的技術，依形度勢更好地促進流行音樂演唱的發展，打造藝術精品，這是我們每一位流行音樂工作者都需要思考和為之努力的。人們通常認為，流行音樂在唱法上不像藝術歌曲、歌劇那樣具有技術含量，很多歌手都是依仗天生的嗓音自發地歌唱便能獲得成功。事實卻并非如此，流行音樂要加快發展的步伐，歌手要有更長久的藝術壽命，就得研究流行音樂的歌唱方法。

由于每位歌手不同的嗓音條件以及音樂個性的差異，從聽覺效果上講，我們會認為他們運用的方式方法是不一樣的。正如學習過程中，很多學生會先給自己對號入座，例如“我是流行唱法，我不是學美聲的”，或“我是爵士唱法”、“我是搖滾唱法”等等，他們普遍認為不同的唱法唱腔之中存在著明顯的界限。但是，這種認知會使他們的發展空間受到很大程度的局限。

從國內《我是歌手》竟演中展示了演繹搖滾、原生態民歌、古典美聲等跨度極大風格的譚維維的表現，到被世界譽為“第四大男高音”的古典聲樂歌唱家安德烈·波切利對爵士樂的從容駕馭，我們可以看到，他們都同樣有著過硬的歌唱基本功，這使得他們的表演風格不受約束，趨于多元化，而多變的表演風格也從不同角度展示了全面的音樂素養。我們再進一步仔細翻閱眾多優秀流行歌手的背景資料，發現他們或有著扎實的民族戲曲演唱基礎，或有著深厚的西洋古典聲樂功底，例如一代歌后鄧麗君，她早年學的就是地方戲曲劇種——花鼓戲，而柯以敏，原就讀于英國皇家音樂學院接受了美聲唱法的訓練。由此可見，不同風格流派的唱法唱腔，其發聲基本原理實際上都存在著共性。

無論是哪種唱法，只要是歌唱，使用的樂器便是自身器官及其整體的協調，不存在某種唱法唱腔可以不用某個器官或多用某個器官，自成一派的說法。但是歌唱本身又有其特殊性，它不同于普通樂器用壞了可以維修、可以換，一旦使用方法不得當，不僅得不到美妙的樂音且會對發聲器官造成不可逆轉的嚴重傷害。所以說任何歌唱的發聲研究都必須基于自身樂器的打造，把科學合理使用嗓音以求延長歌唱壽命作為首要前提，流行唱法也不應該例外。科學的發聲方法一定具有共性，它是適合人聲的運用，能夠很好地美化音色，拓展音域、音量，同時最大程度的保護嗓音不受到傷害。

歌唱的發聲首先強調的是呼吸腔體的建立。中國古代在闡述呼吸的問題使用了“丹田之氣”這一說法，早在一千年前中國唐代藝人段安節在其所著的《樂府雜錄》中就有這樣的論述：“善歌者，必先調其氣氤自臍間出，至喉乃噫其間，即分抗墜之音，即得其術，即可致揭云響谷之妙也。”強調了呼吸的重要性。而西洋學派從解剖學的角度上直白的剖析了呼吸的器官運用，認為通過吸氣的動作使喉位下降，將氣息吸入肺里，膨脹的肺部將橫膈膜擠壓下降，建立腔體。發聲時，聲帶閉合，在吸氣的狀態下，將腹部往里和后腰夾擊托住橫膈膜，把肺里的氣送出使聲帶振動從而產生美妙的聲音。如世界著名聲樂教育家卡魯索曾經說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”由此可以看到，中國的民族唱法與西方的美聲唱法，都同樣重視呼吸對歌唱的作用，有關的論述也是大同小異的，并無矛盾。

另一方面，中外對歌唱的要求都注重歌詞的吐字清晰。1人類語言中的語音，有兩種音構成，一是元音，又叫母音，一是輔音，又叫子音。不同的地方語言習慣使得發音有著不同的規律，中國語言使用漢語拼音，一字一音，追求“珠落玉盤”的效果，講究“以字行腔”、“字正腔圓”。而外語一般是由字母組成的詞匯，講究行腔的連貫。雖然世界各地的語言有其差異性，但是都共同追求發音的自然精準卻是不約而合的。明代著名歌唱家、昆曲改革家魏良輔在《曲律》提到：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”，將吐字清晰，列為“三絕”之首。而意大利學派杰出聲樂教育家弗蘭斯科·蘭培爾蒂認為：“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍然會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美境地。”可見語言表達在歌唱中的重要性。由此可見，中西方學派看待科學發聲方法只是視角、表述上的不同，但是其論述的基本原理是相通的。從這一點來看，歌唱學派沒有中西之分，只有好壞之分。

在科學發聲方法的基礎上，由于個人自身條件的差異性及歌曲不同風格把握，我們在具體的實踐上又要做到靈活運用。例如演繹輕爵士類風格，不需要太夸張的腔體支持，表達方式比較口語化，慵懶的感覺，像在耳邊說悄悄話，直抒胸懷。而音樂劇則不同，像經典劇目《歌劇魅影》就需要相對夸張的呼吸腔體支持，表達方式上多一些美化的修飾，給人以華麗震撼的視聽效果。實際上，具體的運用都是以歌唱者能夠舒服歌唱，聽眾感官上好聽，主客觀達到統一便是了。

總而言之，科學的發聲方法是流行歌唱里面共性體現的最明顯的一個方面，進一步的個性展示都應該建立在這一方面的基礎上。流行音樂歌唱者首先應立足于這些共性的基礎上，在充分發揮個人的藝術想象力、創造力以及嗓音和性格條件，并結合每一首歌曲的表現需要，進行發聲、情感以及唱腔風格變化方面的個別的、細致的處理，才能在歌壇上彰顯出自己的個性，綻放出獨特的美。

注釋：

1.沈湘.沈湘聲樂教育藝術 [M].上海：上海音樂出版社，1998：34-35.