意義的闡釋
——英國當代藝術的全面透析*

□文│王 可

當代藝術顛覆了傳統藝術的審美，糅合了形形色色的形式、題材、觀念、主題、材料、風格和技巧，具有強烈的觀念性、精神性和批判性。縱觀英國當代藝術的發展史，展現了一幅幅對美學傳統的解構、對價值觀念的重釋、對形式表現的突破的圖景。人民美術出版社近期推出的《英國當代藝術名家訪談錄》（2018年9月出版），集結了英國極具世界影響力的藝術家、策展人以及引領潮流者，使中國讀者有機會從各種角度，帶著問題直接、全面地探索英國當代藝術，全方位地解答當下藝術界最普遍的疑問。恰如中央美術學院徐冰教授所言：“本書把活生生的藝術家帶到讀者面前，讓你認識這個人，像朋友一樣交談。讀后讓我更相信，靈感的出現和藝術的產生不是靠藝術史知識或理論，而是一種超乎知識范疇之外冥冥中的引導所致，似乎是命中注定，并非計劃所得。比起傳統類別的藝術，當代藝術還太年輕，它在快速成長中又不斷地自我顛覆，人類來不及弄清它，從而對它們產生時的現場細節和創作者思維細節的捕捉就變得尤為重要。此書為人們需要理清這類‘藝術’時做了證據的儲備。”

本書的作者余曉身為女性當代藝術家，在倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院留學期間，以“他者”的視角，以訪談的形式，記錄了英國當代藝術名家們跌宕起伏的成長經歷、生活狀態、工作方式，以及鮮為人知的故事。本書的選題背景是英國的當代藝術，作者沒有簡單地將當代藝術區分為“風格”或“運動”等類型，也沒有將之貼上“批判”或“挪用”等后現代標簽，而是采取“所采即所見”“所談即所得”的即時感，直接記錄不同身份的受訪者對當代藝術的理解。受訪者的身份分別為19位藝術家、5位批評家及策展人、5位美術館館長和2位畫廊負責人，作者旨在從不同的視角，更加立體、多元地透析英國當代藝術的全貌。

在關于“藝術的意義”命題的探討中，每位受訪名家都基于不同的身份、語境與職業心態，給出了各種妙趣橫生、妙語連珠的回答。受訪者用生動的語言解讀了當代藝術的審美特征，揭示出社會、科學、文化的變遷對當代藝術發展的影響，幫助讀者大眾更好地理解當代藝術的真正價值，對當代藝術創作者有開闊視野、啟迪思想的重要作用，這是此書的一大亮點。作者嘗試用眾多當代藝術家的訪談來詮釋藝術生活觀、藝術生命觀、藝術功能觀、藝術哲學觀、藝術未知觀的當代藝術創作理念，探求國際當代藝術的發展脈絡與創作源泉。也為了解英國當代藝術發展提供了原汁原味切實可信的第一手資料。本書第二個亮點是通過對英國當代藝術家的親臨采訪記錄了英國當代藝術的代表名家及其作品，這不僅展現出英國當代藝術的整體風貌，還架構起中英當代藝術家溝通、理解、交流的高速橋梁，有助于中英兩國人民的文化藝術交流，幫助國內當代藝術家更好地解讀英國海外當代藝術品市場的發展規律。在當代藝術百花齊放繁榮發展的今天，本書的出版將對中英兩國當代藝術從業者大有裨益，不僅對于當代藝術專業研究人員具有特定參考價值，對于普通讀者和非專業人員也有很好的藝術審美教育價值。

《英國當代藝術名家訪談錄》一書中收錄了近500張圖片和照片，全部得到受訪藝術名家們親自授權。該書對于當代藝術的研究與創作具有非常珍貴的文獻價值，希望能夠給中國從事當代藝術創作與研究的讀者，以及致力于當代藝術收藏的讀者，提供盡可能專業、系統的藝術資訊，以供其在藝術創作、研究與探索時參考。