論詩詞中以點代面塑造人物群體形象的手法

丁志峰

詩詞中的人物形象除了作者的自我形象（抒情主人公形象）以及其他人物形象兩類之外，還有一類特殊的人物形象，即人物群體形象。所謂人物群體形象是指在某些方面相似，相同或具有相同特征，境遇，地位等的一群人或一類人的形象。人物群體形象既有外在的，但更多的是內在的反映與深華。

由于詩詞的內容，語言等方面是高度凝練的，篇幅短小而意味無窮是其顯著特點。那么要用有限的字數直接描寫人物群像，展現社會現實幾乎是不可能的。那么，以點代面手法就成了塑造人物群體形象的最佳方式。

以點代面，指向于面，著眼并下筆于點，最終由點升華到面上。運用到人物形象的塑造上即通過塑造典型的個體人物形象，最終上升到一類人的群體形象，通過個體人物形象的把握，即可掌握群體人物形象的特征，“窺一斑而見全豹”，又具有以小見大的效果。從這個意義上來說，點對于面的表現是極其重要的。個體人物形象可以是作者的自我形象，也可以是其他人物形象。群體人物形象塑造的成功與否，能不能被讀者清楚地認識和認可，關鍵在于著力塑造的個體形象是否成功、是否典型。因此，對于點，對于個體形象的選擇、選取的一個重要原則和標準就是點要在面的范圍之內具有典型性、代表性。也就是說，只有代表性的、典型的點和個體才能足夠代表群體形象。群體形象代表面，也一定是社會現實或社會風貌的集中展現，也是作者情感的集中表達之所在。

既然點或個體形象的塑造是重點，那么，可采用多種手法，多角度、多層次、多方位地進行刻畫，盡可能展現個體形象鮮明的特征。《水龍吟·登建康賞心亭》是辛棄疾自表心志的名篇，既是寫自己，也是境遇與自己相似或相同的這一類人心聲的共同表達。作者在詞中運用了多種手法，多角度、多層次、多方位展現了自我形象，因而具有典型性與代表性。如詞的上片：“楚天千里清秋，水隨天去秋無際，遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”。作者采用遠近結合，視聽結合，動靜結合等不同方式，既有對人物活動背景的渲染，也通過移情于物，抓住典型意象，借助于聯想，以哀景寫哀情。同時又用細節（動作）描寫，詩意地對自我形象進行了定格。因而，整個上片又具有極強的畫面感，意境蒼涼悲壯，情感悲慨。下片用張翰、許汜、桓溫的典故來言志抒情，重在表明自己的執著追求。整首詞用不同的方式合力塑造作者鮮明的自我形象。而在全詞結束時，作者以一個反問：“倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚？”將自我際遇與形象上升到英雄這樣一個群體形象之上。這里的英雄便是所有與辛棄疾一樣，胸懷壯志，一心想建功立業，卻又在現實中受挫，壯志難酬，苦悶失意，但總不甘心的悲情人物的整體寫照。

用以點代面手法塑造人物群像的詩詞，在結構上大多是先點后面，只在結尾處進行點化深化或畫龍點睛。雖然只是一個簡單的處理，但是，人物群體形象的本質已經被深層次地展現了出來。同時，詩詞在意蘊上、情感上、結構上、藝術上等各方面已經上升到了一種藝術化的地步，思想境界被極大地提高，它能激發想象，給讀者留下極其強烈的感受與震撼。如前文所述的《水龍吟·登建康賞心亭》。再如杜甫的《蜀相》：全詩借景抒情，情景交融，搭配直抒胸臆的方式，寫景、敘事、議論、抒情相結合，中間又隱含對比。作者先表達對諸葛亮的崇敬仰慕之情；再概括諸葛亮一生的功業，極力展現諸葛亮的雄才大略和軍事才能以及他鞠躬盡瘁，死而后已的忠誠與堅毅；后表明對諸葛亮大業未成的遺憾和惋惜。這樣，諸葛亮的人物形象被作者概括而精準地刻畫了出來，極具感染力。最后，作者用“長使英雄淚滿襟”一句作結，發出了包括自己在內的歷史上一切有雄心壯志，但卻事業未竟，深感遺憾的英雄人物的共同感慨與心聲。諸葛亮的形象就成了悲情英雄這一群體形象的寫照。

現代詩歌中也不乏這樣的例子，如艾青《大堰河，我的保姆》：作者在全詩采用回憶與寫實的方式，充分運用細節描寫以及對比、反復、排比等修辭手法，通過敘事、抒情等方式，將大堰河這一生活在社會最底層的、具有勤勞善良的優秀品質和悲慘遭遇的女性形象刻畫了出來，并由衷地表達了對大堰河的懷念以及崇高的禮贊。在全詩的最后，作者寫道：“呈給大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他的兒子們，呈給愛我如愛他自己的兒子般的大堰河”，由點到面，將大堰河的鮮明形象升華到了千千萬萬像大堰河一樣的勞動婦女身上。全詩的主題和意蘊得到升華，情感濃烈，感染力強。

還有少數詩詞采用了先面后點的方式。如王粲的《七哀詩（其一）》：……出門無所見，白骨蔽平原。路有饑婦人，抱子棄草間。顧聞號泣聲，揮涕獨不還。“未知身死處，何能兩相完？”驅馬棄之去，不忍聽此言……

此詩寫詩人離開中原前往荊州避難時的所見所聞。首先用“出門無所見，白骨蔽平原”，總體上寫漢末動亂的慘象，這是面；然后以動作、語言等細節描寫了一位被逼無奈、傷心欲絕的母親狠下心拋棄幼子的慘劇，這是特寫，也就是點，是面的強力支撐。總括（面）與特寫（點）相結合，表達了詩人對戰亂帶給人民深重災難的恐怖現實的強烈控訴以及無奈與悲痛之情，鮮明生動，催人淚下，極具藝術感染力。

除了明確的先點后面或先面后點這樣常見結構之外，有時候作者沒有在字面上，在詩的結尾將人物形象進行升華，看似只有點，沒有面，但其實還是上升到了面上，需要讀者結合整首詩以及相關背景去探究。如戴望舒的《雨巷》：這首詩基調哀怨、憂傷、凄冷，作者以朦朧、陰沉、濕瀝、悠長、寂寥的雨巷為主要背景，選取了丁香，油紙傘，頹圮的籬墻等典型意象，著意刻畫了丁香姑娘這一模糊、憂愁、彷徨的形象，同時又刻畫了“我”孤獨、等待、追尋、茫然的形象。作者沒有在詩中點明面，這需要讀者結合詩歌創作的背景去探尋。《雨巷》作于1927年夏，全國處于白色恐怖之中，充滿熱情的革命青年，包括作者自己在內，很多人陷入了痛苦迷茫之中，看不到革命的前途。因此，雨巷即可象征沒有生機活力、陰霾籠罩的現實社會，丁香姑娘便是熱血青年共同追尋的美好理想，而“我”便是這些陷入迷茫與彷徨的進步青年群體的集中代表，因而全詩還是上升到了人物群體形象的層面。

總之，在詩歌人物形象尤其是人物群體形象的塑造上，以點代面手法作用巨大，效果明顯。我們應在平時的閱讀中加以研究，并將它運用到自己的寫作之中。