為有源頭活水來
——讓古詩詞教學靈動起來

吳青生

古詩詞不僅是中國傳統文化的標志性符號，也是不可替代的“精神盛宴”，它滋養著世世代代讀書人的心靈，構成了中華民族脊梁的“精髓”。在教育改革的新時期，古詩詞在語文教學中的比重越來越大，地位越來越重要，師生在此下的功夫也不少，但收效卻不盡如人意。為了讓古詩詞教學“活”起來、“動”起來、效率提升起來，該從何做起呢？

一、反復誦讀，感悟詩詞之美

講授多、誦讀少是古詩詞教學效率不高的 “致病因”之一。古典詩詞語言精煉、節奏感強，只有通過反復誦讀，才能對其藝術之美有所感悟。因此，誦讀應該是教師強調的重點。

1.以讀悟音律。音律美是古詩詞的一個重要藝術特色，要想感悟這種朗朗上口、抑揚頓挫的音樂之美，必須要大聲誦讀、反復誦讀，這樣才能深諳句讀之節奏，才能感悟其獨特的韻律美感。例如在學習李清照的《如夢令》時，在了解了詞人寫這首詞的背景和心情之后，讓學生帶入自己的感情去讀這首詞，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，體會語言的自然生動，也體會易安詞強調協律的特點。

2.以讀悟形象。詩詞的整體形象不是教師講解來的，而是學生反復誦讀中感悟出來的，因而教師要放手讓學生去讀、去感知。例如在學習《漁家傲·秋思》時，先是讓學生自己誦讀，教師糾正其讀音，然后再用不同的方式多次誦讀，讓學生感悟塞下秋景和征人之情，在心中有一個整體感知，為接下來的賞析奠定基礎。

3.以讀悟情感。古詩詞字數雖少，但蘊含的感情卻十分豐富，需要學生反復誦讀，才能去接近作者的內心世界，感悟其所思所想。例如學習《春望》時，杜甫對于和平的期待、對于國破家亡的苦痛與深處和平幸福中的學生距離較遠，學生能理解卻很難產生情感共鳴，因此，我就引導學生反復誦讀、背記，以期能夠觸摸到作者的喜怒哀樂，感悟詩詞的情感之美。

二、抓住要點，領悟詩詞之意

古詩詞用語凝練，卻蘊含著豐富的思想內涵，因而要想領悟詩詞的意蘊，就要抓住要點，以點帶面，透徹分析。

一是分析詩眼，領會詩詞內涵。詩詞中的點睛之筆即為“詩眼”，是探尋詩詞內涵的最佳落腳點。教師要帶領學生尋找詩眼、分析詩眼，進而明白作者的寫作意圖和詩詞要表達的思想內涵。例如學習李清照的 《醉花陰》，作者寫了“薄霧濃云”，寫了“把酒賞菊”，這樣凄清寂寥的秋景，卻“人比黃花瘦”，一下子點到了主題。分析解讀“人比黃花瘦”，就能明白作者的心情和這首詞的內涵了。

二是品味名句，體悟詩詞精髓。所謂名句，就是一首詩詞中傳唱度較高的詞句，以名句作為切入點，能夠輕松切入詩詞內涵，體悟其精髓。以李清照的《醉花陰》為例，“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”是全篇的點睛之筆，也是廣泛流傳的名句。西風、瘦菊、還有消瘦的麗人，在極強的畫面感中飄散著孤獨愁苦的離情，一下就能體會中詞的情感內涵。

三是探尋修辭，解讀詩詞妙處。修辭用典是古詩詞寫作中常用的手法，教師可以引領學生去探尋修辭手法、典故由來，藉此來解讀詩詞的妙處。還是以《醉花陰》為例，詞中以花木之瘦比喻人之瘦，以環境烘托作者的心情，帶著愁苦的“眼鏡”舉目四望，身邊的一切似乎都是凄清孤寂的，“我愁，它們也冷；我苦，它們也涼?！?/p>

三、展開想象，解悟詩詞之境

想象力是鑒賞古詩詞的鑰匙，只有展開合理的聯想和想象，才能打開詩詞鑒賞的大門，才能真正走進詩詞的世界。為此，教師要激發學生的想象力，引領學生走進詩詞之境去解讀、感悟其內涵。

一是填補留白，激發學生的想象力。古詩詞是高度概括的藝術表現形式，短短幾十個字，就蘊含著豐富的情感，描繪出一幅波瀾壯闊的畫面。這其中有很多“留白”，需要讀者去想象、去揣摩。因此，教師要觸發學生想象力的開關，放飛學生的思維，讓學生盡情去想象，去填補作者的留白，以便更好地理解詩詞的境界。例如學習杜甫的《登高》時，我們了解了杜甫寫這首詩時的時代背景和他自己的遭遇，那么，當他“百年多病獨登臺”之后，面對著“蕭蕭落木、滾滾長江”，他都發出了哪些感慨？讓學生自己去想象、去填補。

二是品味意象，激發學生的想象力。意象是作者營造情境、體現情感的主要載體，學生只要抓住了這些意象，仔細分析品味，合理展開想象，就能夠觸摸到作者內心情感。例如學習《天凈沙·秋思》時，全文共有九個意象，每一個都給人以殘敗、衰落之感，作者眼中的世界怎會如此蕭條落寞呢？因為這些意象營造出的蒼涼愁悵的意境正是作者內心情緒的渲染。只要學生能夠將這些意象組合起來反復品味、咂摸，就能對詩詞的意境有更深的體會。

四、古詩新唱，品悟詩詞之情

字字珠璣、句句雋永的古詩詞乃是古人抒發情感之作，最初配以曲調，廣泛傳唱，因而詩詞特別講究韻律和情感內涵。而在藝術形式“百花齊放”的今天，將古詩詞與現代流行音樂相結合，以唱的形式演繹古詩詞，不僅豐富了語文詩詞教學的教學手段，也提高了學生的接受度，使學生能夠更深刻地品悟詩詞蘊含的情感。例如，在學習《木蘭詩》時，我帶領大家欣賞了現代流行歌手演唱的《木蘭詩》，引導學生將古詩與歌曲進行比較鑒賞，古詩是敘事風格，用平實的語言敘述了木蘭從軍的過程，情感渲染并不多；但是歌曲蘊含了詞曲作者對《木蘭詩》的感悟以及他們想表達的思想感情，因而情緒比較外泄，較有感染力。再如，學習《送元二使安西》時，大家都知道這是一首著名的送別詩，我就用了“古詩新唱”的方法來講授：首先，基礎知識了解環節。我向同學們介紹了這首古詩的寫作背景、作者生平之后，學生對這首詩進行賞析，鑒賞寫作手法、重點詞句，也了解了王維寫詩時的心情。其次，唱詩環節。我從網上找到這首送別詩的現代歌曲演繹，先是請學生進行古詩與流行歌曲的對比分析，然后引領學生一起跟唱，這樣既能使學生輕松地背記古詩，也能使他們更深刻地領悟古詩內涵。再次，綜合鑒賞環節。經過前兩個環節，學生的情緒比較飽滿，師生一起對這首送別詩進行解析、鑒賞，加深理解、鞏固知識。

“問渠那得清如許？為有源頭活水來?！敝袑W古詩詞教學要想課堂氣氛“活”起來、學生情緒“動”起來，就必須要從革新教學方法入手。語文教師不僅要提升自身的文化素養和教學能力，也要從誦讀教學抓起，分析要點、放飛想象，利用古詩新唱的新形式，來激發學生的詩詞學習興趣，進而提高古詩詞教學效率，使經典文化得到有效地繼承發揚！