略論美術教育對培養未來新型人才的重要性

◆紀元

(廈門市青少年宮)

可能從未有一個時代，家長對孩子的教育如此地重視，而這種對子女教育的重視在未來勢必會形成優質人才的大量產生。最好的教育方向應該是走在時代需求之前的。所以，針對未來社會發展方向和對所需要的新型人才的預測，顯得十分重要。

對于未來，我們會感到有很多不確定性，因為它遙不可及，也撲朔迷離，但與此同時又非常神秘、危險又充滿誘惑力。智能社會無疑將給我們帶來一個更美好的社會，它是智能的、精細化的和人性化的，但另一方面，智能革命也將給我們帶來空前的挑戰。隨著大數據和人工智能的不斷普及，我們會發現機器越來越多地占據了我們人類的工作機會。也許會讓我們不知所措，但當計算機變得足夠聰明時，一定會取代人類完成的很多需要智力的工作。

那么，我們必須要明白，哪些工作有可能會被智能機器人所取代，而我們未來培養的人才需要盡可能避免未來與智能機器人搶工作。或者說，我們更希望培養的未來人才可以在智能機器人的基礎上，實現人類更大更重要的價值。

一、美育更能培養學生的創造性思維和創新突破能力

在未來，會思考的機器可能會，也應該會承擔起它們比人類做的更好的任務。從好不必要又及不體面的苦役中解放，一直以來都是人類的一個目標和創新活動的主要動力。彌補人類有限有限的決策制定、問題解決等。盡管人工智能可能減少人類的很多認知壓力，但他們并不具備人類的很多能力，比如創新和突破能力。

對于美術教育，從來都不只是傳授美術技巧，更重要的是培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。經過美育培養的學生，感受力與觀察力可以得到很好的訓練，這樣在認識事物和與事物建立聯系的過程中，往往會更得心應手。

美術教育中還著重培養創造性思維，和創新突破的能力。在美術教育中，創造美的能力并不是事物簡單的再現，這必須要通過聯想和想象，在事物之間建立一種新的有意義的關系，經過提煉、升華、拓展，最終實現再創造。創造性思維也是源于我們的物質世界，更優于我們的現實世界，它既能主動地反映客觀世界，又能反作用于客觀世界。發現既創造，生活在千變萬化的物質形態世界，不斷從中發現一些原理和規律，這是創造的重要來源之一；組合即創造，自然界中萬事萬物都有一定的組合原則，每一個完整的有機系統；改變即創造，世界上的事物都擁有屬于自己的結構和屬性，按照一定的規律運行和發展，如果改變其結構、屬性或運行方式就會創造出新的形態。

在美育過程中，可以不斷激發學生創新意識，培養學生的突破性思維。不止于現狀，對已知有更多想象和創新，并付出行動，這就是藝術的創新創造過程，而這一旦形成為學生的核心素養，會很大程度地影響學生看待事物的角度和方式，那么這種創新突破的精神將伴隨學生工作生活的方方面面。這就是為什么很多經過美術教育內化后的學生，面對事物時，總能通過感受和觀察，發現事物更多角度，并更具有創新和突破意識的原因。

二、美育更能提高學生的空間想象能力、立體思維能力

隨著萬物互聯時代的到來，“個人全球化”的時代將越來越深入發展，外部推動力是信息科技革命，核心推動力則是知識經濟讓人才成為了國家發展的第一資源。未來人才的關鍵能力：人才的思維敏捷性、立體的思維能力、數字化業務能力……

眾所周知，美術教育的過程中經常需要在二維和三維空間之間轉換，如我們經常需要將現實三維空間中觀察到的事物概括成二維平面形成繪畫圖像，有時又需要將二維平面的圖紙或結構表現為立體的三維空間。事實上，我們三維或二維空間之間在腦海中的轉換的能力，在我們還很年幼時就已經具備，在幼兒時期，人所能感知和理解的都是具體的實形，并且會主動地將實形在頭腦中貯存起來，隨著經驗、積累，形象間的關系逐漸形成而產生了聯系，出現了邏輯關系，而美術教育中會涉及到許多二維、三維之間的轉換訓練。例如，寫實空間類的繪畫，各類手工制作，以及更專業的雕塑、立體構成中的空間設計等，可以大大幫助學生形成更好的空間轉化、空間想象能力。

在美術教學的過程中，教師更需要注意知識的多維性，找到知識的本源，就造型形象而言，在教學中的形象并非唯一。當然，多角度觀察雖然有利于空間形象的形成，但是更重要的是引導其把知識運用在所觀察到的空間形象之上。也就是教會學生正確分析和觀察。正確的觀察和分析能力是空間形象思維的重要內容。

提高對美的認識，創造出更“和諧”的視覺形態和空間。“用有形的物質，創造無形的空間”，“有形”的物質使“無形”的空間成為有形，離開了物質，空間就成為概念中的“空間”，不可被感知。“無形”的空間賦予“有形”的物質以實際的意義，沒有空間的存在，物質也就失去了存在價值。美術教育中，更好的教學角度和方法有利于培養學生創造力想象力，了解空間形態的構成，學會用三維視覺語言來表達設計。

空間其實包括物理空間和心理空間。物理空間是指造型本身所限定的空間，這樣的一種形態是作者創造的，并客觀存在的。而心理空間是作品與觀眾的心理互動產生的，這種非物質空間的感受是對物質世界的延伸，是人的意識形態作為空間的拓展。

在美術教育學習中，懂得應用創造性思維將形象、靈感、直覺、審美、邏輯等因素交融在一起，可以最終形成一個三維或多維的立體構思。這種立體構思、立體的思維方式，可以跳出點、線、面的限制，能從上下左右，四面八方去思考問題的思維方式，也就是做到“立起來思考”。美術教育對這些方面的培養在各個角度各個方面都是極其突出的。學生可以通過學習透視、虛實、光影等，將三維空間轉化為二維平面目前已經可以達到鍛煉學生立體造型的能力方式除了在紙上、畫布上，也可以在多種媒介上。

更多空間的媒介包括VR虛擬現實技術，目前已經得到很廣泛的應用，在仿真的環境中，又可以打開一扇突破三維創作再現被局限的難題，虛擬現實技術(VR)主要包括模擬環境、感知、自然技能和傳感設備等方面。模擬環境是由計算機生成的、實時動態的三維立體逼真圖像。在這個領域的應用上，已經有了一個更具創作形式出現的新形式，谷歌基于HTC Vive頭盔的VR繪畫應用——Tilt Brush等，面對新興媒介和在二維、三維、多維空間的表達，美術教育可以培養學生更強的空間感知能力。

三、美育更能提高學生抽象思維與情感升華的能力

人類理性思維和抽象思維的結合使我們邁進第四紀元。生物進化直接引領了人類的技術發展。在未來，也許會出現人類智能與人類技術的結合。那么未來人類技術的典型特征是：更大的容量、更快的速度、更強的知識分享能力。

在未來，盡管人工智能可能很大程度地改變人類的知識結構，但人工智能并不具有人類的責任心、同情心，情感升華和價值導向。它們可能沒有倫理意識，更不能取代人類對于永恒的思考，所以對于未來人才的培養，我們必須在確保學生可以在不斷改進基于價值和同情心進行思考并做出合理決斷的能力。

學生對于抽象思維和情感的表達，一直是美術教育在著力培養的目標之一。畫面中飽含著作者的臆造和具有內涵的深層次的表達，往往是美術教育得出的結果。對倫理、價值、人文的思考也一直是千百藝術家追尋的主題。比如，幾何抽象畫派的先驅蒙德里安，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，除此之外還有康定斯基、保羅·克利等。關于情感的表達，一大批表現主義的藝術家均是通過作品著重表現內心的情感，例如馬蒂斯等。美術中關于人文的思考，也是不勝枚舉，如我國當代藝術家忻東旺對于底層人民深切的人文關懷，就淋漓盡致地表現在他描繪的作品中。

我們對學生的培養已經指向的那個未來，并不會離我們很遙遠。20世紀50年代，偉大的信息理論學家馮·諾依曼指出：“技術正以其前所未有的速度增長。我們將朝著某種類似奇點的方向發展，一旦超越了這個奇點，我們現在熟知的人類社會將變得大不相同。”加速與奇點。開始的時候增長速度很慢，幾乎不被察覺，但是一旦超越曲線的拐點，它便會以爆炸的速度增長。這個未來也許很快就會走來，在那個時候，我們培養的人才如何與人工智能或其他革新共處，是合作？是掌握？還是被取代？任何一次技術革命，最初受益的都是發展它、使用它的人，而遠離它拒絕它的人，在很長的時間里都將是迷茫的一代。

對于未來即將面臨的局面，我們需要更多針對性的培養方向。美術教育而言，可以很大程度地培養學生對事物的立體化感知能力和空間想象能力，可以更多角度對事物進行判斷。面對未來，我們的學生可能會面臨更快速、更直接，更需要創造性的內核。在解決問題時，需要立體的構思、立體的思維方式，也要具備可以在不斷改進基于價值和同情心進行思考并做出合理決斷的能力。這些都是美術教育可以培養的未來人才應具備的重要能力之一。