情感化在公共空間光影藝術產品中的應用研究

林璐 康麗娟

摘要：隨著社會經濟的飛速發展，國民收入逐步提高，人們更加注重生活品質。人與公共空間的關系變得越來越緊密，公共空間光影藝術產品逐漸走進大眾視野。從唐納德·A·諾曼（Donald Arthur Norman）提出的情感化設計理論角度出發，以用戶心理及體驗作為切入點，對公共空間光影藝術產品設計的應用研究，為更有效地設計這類產品提供有價值的參考。

關鍵詞：情感化設計 光影藝術產品 公共空間 用戶體驗

中圖分類號：TU23 TU984.113? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2019）24-0105-02

如今，眾多光影藝術產品悄然出現在我們的城市公共空間，如燈光秀、光影隧道、樓體投影、相關藝術展覽等。因此，在有關設計過程中充分考慮人本因素，發揮情感化設計理論的作用顯得越發重要。對現有相關產品進行歸納分析，探尋實際策略，實現情感化設計理論和公共空間光影藝術產品設計的聯結互通。

一、情感化的必然趨勢

1.情感化設計的理念

情感化設計，是在抓住用戶注意，誘發情緒反應（有意識的或無意識的），以提高執行特定行為的可能性的設計。諾曼先生在情感化設計理論中提出了以本能、行為和反思三個設計層面為基礎，給使用者帶來不同的功能體驗和情感互動;論述了在現代設計中，情感所處的重要地位及作用;深入分析了如何將情感效果融入產品的設計中。

2.情感需求

公共空間光影藝術，從字面意義來理解，是通過某種手段讓光影在特定空間中變換所營造的藝術效果。隨著現代技術的發展，公共空間光影藝術產品除了運用普通照明營造出的視覺效果，更多的是以藝術裝置作為本體，以公共空間為載體，以聲、光、電等為技術與藝術融合的創作媒介，這類光影藝術作品滿足的不只是基本的照明需求，其功能更與照明大相徑庭，更多的是以多元化的表現形式，促進人與空間的交互，給予消費者別樣的感官體驗。

如今，消費者要求越來越高，更多地關注產品帶來的精神層面的體驗。一個好的設計，不僅要求在產品的視覺感受、產品功能上有所建樹，對使用者的心理關注也是必不可少的。而光影藝術產品由其本身的特質，更決定了它與“人心”更加貼近。未來的設計必定是以用戶為中心，脫離人的目的而產生的產品，必定沒有適合的產品語境。經過對人與人、人與物、人與環境之間的互動交流分析，增進改善人與產品之間的互動關系，一切以用戶為出發點，讓人們在光影公共空間中的體驗更舒適、更有趣、更有益。

3.電子信息技術的作用

21世紀，科技發展、信息革命使電子產品更新迭代，光影藝術產品也應運而生，同很多當代科技產品一樣，也存在冰冷機械的距離感，使人們在光影空間中容易產生不適。但新技術的出現對光影藝術設計具有跨時代的意義，也促使當下的光影創意設計師更主動地去使用心理行為相關法則，使之有效滿足人們需求的同時，能更好地形成自然的溝通交互。大眾對產品的期望隨著時代的發展一直在改變，不單是要求好用、實用，其需求慢慢上升為有情感色彩、提供情感價值，使人融入其中的一種聯系介質。

二、國內光影藝術產品的現狀

現代光影藝術產品設計源自歐美國家，國外的產品設計比國內發展得更早，也更為先進。目前，我國這類產品處于發展階段，新產品的研發相對缺乏。如果這類產品設計不具備創新能力，容易導致消費者的審美疲勞。比如國內商家都紛紛將自己和teamLab對標，《未來游樂園》被國內各地商業空間紛紛效仿，導致越來越多的受眾產生了審美疲勞。teamLab在從事多媒體創作中，更似在借用一套電子語言，述說人與自然、社會、歷史、藝術的關系，欣賞過后帶給人的是深切反思。部分商家在技術上麻木跟風，內容上生搬硬套，面對要求越來越高的消費者是行不通的。只有在產品服務和用戶之間建立起情感紐帶，才能形成對品牌的認知，培養對品牌的忠誠度;只有品牌成為消費者情感的代表或載體，產品才會深入人心。

此外，隨著粉絲經濟的發展，而光影藝術產品從產品性質上來說又是體驗式產品，大多以單次消費為主。商家在推銷這類產品時，麻木地打著科技與藝術結合的旗號，想賦予產品更多的“噱頭”，來引發消費者的好奇心，以達到商業目的。而這種所謂的“噱頭”營銷做法，反而會拉大消費者與產品之間的距離，讓產品缺少了親和力。

三、實際應用中的原則

1.協調性原則

城市的公共空間被各種邊界因素劃分為不同的空間，公園、商城、廣場、博物館等，每一個區域都有各自的功能。人們在不同空間中穿梭，空間中交織的光影藝術產品會與人的體驗產生聯動。光影藝術產品與不同空間的關系是對立又統一的，產品在呈現其藝術性的同時，應盡量避免過度設計的痕跡，融入各自的公共空間設定。空間與空間的關系亦然，種種功能相互交織，最終會形成有機的整體。在城市公共空間中的光影藝術應用，既要有不同功能之間的層次感，又要充分考慮其空間與空間之間不可割裂的連接性，體現其和諧的一面。

2.交互性原則

交互體驗感的增強，有賴于傳感技術的發展。傳感技術一般是通過各種傳感器（如光敏傳感器、壓力傳感器、溫度傳感器、測量距離的紅外線、超聲波傳感器等感）知外部變化，再通過執行裝置反饋產品的形態、狀態，加以改變，并賦予意義。設計師設計時，應從人機交互的互動觸發、互動方式、互動實時性設置等多方面考慮。除了技術上做到產品與消費者之間現實上的互動，更多的是要與消費者思維或情感上的交互，包括產品所帶來的心理治愈、功能使用感，以及體驗的反饋等。交互性使消費者在光影空間中更具有融入感與趣味感，這也會增加消費者對產品的好感。

3.沉浸性原則

沉浸性是指用戶通過光影藝術產品的表達呈現，獲得了置身于另一空間的感覺。適度的沉浸性有利于讓用戶由被動的觀察者變成主動的參與者，沉浸于虛擬世界中。沉浸性來源于對所營造的空間氛圍帶來的多種感知，除了我們常見的視覺感知、聽覺感知外，還有力覺感知、觸覺感知、運動感知、味覺感知、嗅覺感知、身體感覺等。合理利用沉浸性原則，可以增強光影藝術效果，從而在無形中引導人們情感，并體現出產品價值，讓光影藝術公共空間成為人們情感的寄托。

4.通用性原則

羅恩·梅斯（Ron Mace）提出，“讓所有人，不論年齡、體型、身體狀況是否良好，都能最大限度地接受、理解以及使用的環境的設計組合”。公共空間體驗型產品也是面向全體大眾的，應當在使用功能上把“平等、直觀、易于理解”的語義附加在產品上，打破年齡、種族等壁壘，使不同用戶都能在藝術的參與中輕松自然，樂在其中，同時得到美的享受。

5.創新性原則

創新是公共空間光影藝術產品設計的核心。在公共空間光影藝術產品設計注重情感化設計過程中，要同時強調創新的重要性。以科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》為例，它展示了故宮博物院館藏的國寶級文物《清明上河圖》，其悠久的文化歷史并沒有成為與先進技術融合的障礙，在公共空間光影藝術的支持下，其獨特的神韻讓觀者得以領略。除了技術上的創新，光影藝術產品設計要抓住不同環境、不同地方本身的特點，深挖各具特色的文化精神和文化元素，去呈現出不同地域自身的特色，滿足大眾差異化的情感需求，豐富精神文化生活的同時，提高人們的生活品質，創造新的生活方式。

四、結語

好的設計應當注重產品的視覺體驗、使用功能和使用者的心理活動等。公共空間光影藝術產品會應用到城市的各個空間，在其中融入情感化設計是大勢所趨。運用理性的科技要素與感性的情感需求相結合，進一步提升公共空間光影藝術產品在大眾中的好感度是當務之急。科技只是人類實現更好生活的手段，以人為本才能從根本上推動公共空間光影藝術產品設計的發展，情感化設計下的產品創新，才是大眾喜聞樂見的創新。

參考文獻：

[1]諾曼.情感化設計[M].北京：電子工業出版社，2005.

[2]李文嘉，李紫薇.品牌提升：新媒體藝術在城市公共空間的運用[J].創意與設計，2017（6）.

[3]劉光輝.基于情感化設計下的未來產品設計發展趨勢[J].山東工業技術，2019，285（7）：238-240.

[4]丁俊武，楊東濤，曹亞東，等.情感化設計的主要理論、方法及研究趨勢[J].工程設計學報，2010，17（1）：12-18.

[5]李枝秀.關于公共藝術與城市公共空間的探討[D].南昌：南昌大學，2005.

[6]戚洪瑞，張安震.論消費文化背景下產品設計師的責任[J].工業設計，2019，151（2）：81-82.

[7]龐春旺.虛擬現實技術應用于公共藝術的特點[D].北京：中國美術學院，2017.

[8]尹欣.互動裝置藝術介入城市公共空間的探究[D].南京：南京藝術學院，2018.

責任編輯：楊國棟