探究18世紀巴赫萊比錫時期的教會音樂創作

【摘要】在西方音樂學界，普遍將巴赫的逝世（1750年）作為一個音樂風格時期的結束，即巴洛克時期音樂。如今，距離巴赫逝世已有兩個世紀之久。縱覽巴赫一生所創作和編纂的作品發現，頗具有代表性和影響力的作品大多集中于萊比錫時期。因此，本文通過對巴赫在萊比錫教會工作和學校任教時所涉及的音樂作品及當時的社會形態進行分析與探究，力求對巴赫取得更深層次的了解。

【關鍵詞】巴赫;萊比錫;音樂創作

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是來自德國圖林根地區的龐大巴赫家族中的一員，后世音樂史學家們將巴赫抬高到巴洛克時期作曲家的頂峰，這與他在活著的時候所享有的聲譽是相矛盾的。當時，在崇信新教的德國北部，他僅是管風琴師和知識淵博的，音樂作品的寫作者。他在萊比錫時期（1723-1750年）的創作，才使他名揚整個路德教會。除了歌劇外，巴赫創作了當時一切體裁的作品，他的創作主要是為了滿足在教會和宮廷職務上的需要，所以，他的作品是可以根據工作的時期進行分類。在1723年定居萊比錫之前，巴赫曾任阿恩施塔特（1703-1707年）和米爾豪森（1707-1708年）的管風琴師，主要作品是用于教會儀式中的管風琴曲。在魏瑪宮廷（1708-1717年）但任管風琴師及樂長和科騰宮廷（1717-1723年）的宮廷音樂指導，創作了大量的為羽管鍵琴、楔槌鍵琴或器樂合奏等作品。巴赫在萊比錫的第一年就開始回歸到在魏瑪時期的宗教作品中，儀式中用的音樂大部分都是巴赫的作品。我們試通過對巴赫在萊比錫時期創作編纂的音樂作品作簡要的研究分析，來發現在巴洛克晚期萊比錫的教堂音樂文化。

一、盛名于路德教會的萊比錫樂監

1723年的萊比錫是一座繁榮的商業城市，有居民三萬人。作為印刷和出版業的一個中心而聞名于世，歐洲最古老的大學之一的萊比錫大學就坐落在這里，它擁有一座劇院、一座歌劇院和五座教堂。1722年7月，萊比錫圣·托馬斯學校的樂師約翰·庫瑙（1660-1722）去世。巴赫于1723年5月擔任這一職務，作為“圣·托馬斯學校樂監和萊比錫音樂指導”。

在路德教派的禮儀中，康塔塔占據重要的位置。萊比錫的教堂一年約需要58首康塔塔。 巴赫在1723-1729年間，一共創作了四整套一年用的康塔塔，每套約60首，目前保存至今的大約有200多首。這些康塔塔題材主要從《舊約》和《新約》卷中選取，作品幅度較為龐大，根據獨唱和合唱的需求，編成“獨唱康塔塔”和“合唱康塔塔”。 巴赫還以各種不同的方法來處理眾贊歌的歌詞和旋律，通過改變調性、和聲、織體、節拍甚至體裁等，創作出“眾贊歌康塔塔”。其中典型的是，他將開始的合唱基建于一首眾贊歌的旋律上，中間穿插著精巧的宣敘調、詠嘆調、重唱等，具有歌劇的某些特點，最后用同一首眾贊歌的陳述結束這部作品。例如他的《醒來吧，那個聲音在呼喚我們》（BWV140），不僅是康塔塔，巴赫在萊比錫教堂中使用的經文歌，也因禮拜儀式的需要相對來說要短一些。巴赫的經文歌（BWV225-230）中，有為悼念葬禮用的，有為雙合唱作的，有的在經文歌中重疊進眾贊歌的旋律，如《耶穌，我的歡樂》（BWV227）、《圣母頌歌》（BWV243）等。

相比較而言，巴赫的器樂作品并不如去萊比錫之前那么繁多。現存的兩部受難曲和一部彌撒曲也都是創作編纂于萊比錫時期，一首是《約翰受難曲》，另一首是《馬太受難曲》。在《約翰受難曲》（BWV245）中，巴赫從約翰福音書中選取第十八章和第十九章的福音故事，再插入馬太福音中的一些內容，以及十四首眾贊歌。這部作品于1724年耶穌受難日在萊比錫首演。《馬太受難曲》（BWV244）是具有史詩般宏偉氣魄的受難曲，最早版本于1727年耶穌受難日在萊比錫首演。《馬太受難曲》把如畫的音型同表情效果結合起來，眾贊歌、協奏手法、宣敘調、詠嘆調和返始詠嘆調結合在一起，發展了一個主要的宗教主題。這些因素都是在巴洛克晚期的歌劇中重要的組成部分，雖說巴赫從未寫過歌劇，但在他的這一作品中充分體現了歌劇的語言、形式和精神。

《b小調彌撒曲》中大部分音樂內容是他早期創作的。他曾在1733年將收入其中的《慈悲經》和《榮耀經》獻給了波蘭皇帝（薩克斯選帝侯）弗里德里希二世（奧古斯都二世）。《圣哉經》是1724年圣誕節在萊比錫首演的，巴赫從康塔塔的合唱中用拉丁文彌撒歌詞代替了原寫的德文的歌詞，還借用了康塔塔（BWV1731）中《榮耀經》的節選段“感謝你”和康塔塔（BWV1723）中的“除免世罪者”;在命名為《信經》的“尼西亞信條”中加入了古代風格和現代風格的音樂，如開頭和“我承認（NAWM826）”和“我信唯一的主”“我信圣神”，兩種風格的音樂與周圍的段落形成了尖銳的對比。巴赫生前從未聽過這部作品完整的演出，在萊比錫時期指導的合唱團也僅演唱過其中的一部分。

二、宗教音樂的捍衛者

在萊比錫，巴赫有巨大的工作量，除了完成詠唱調歌詞、監督抄譜員以及排練相聯系的作曲主要職務之外，還負責圣·尼古拉教堂和圣·托馬斯教堂的日常音樂，為其他作曲家作品演出的物質準備、教授學校學生的音樂課。當我們查閱萊比錫檔案中關于巴赫當時的爭執記錄和他與友人的信件中涉及到了巴赫的經濟狀況。在1730年10月28日，巴赫給他的朋友喬治·埃爾德曼的信中寫道，他對萊比錫的雇傭關系尤，其對脾氣古怪、不太致力于音樂的上司感到失望，并列舉了他從科縢向萊比錫改變的理由，除了固定工資外對于管風琴的鑒定還有額外收入，但這是一個物價昂貴的城市。

巴赫在萊比錫糟糕的雇傭關系受到當時社會思想的影響輻射，市政廳當權者“進步的思想”給他帶來了極大的麻煩，我們可以用“啟蒙運動”一詞來簡要當時社會思想中改革與傳統的矛盾沖突。在萊比錫傳播開來的“啟蒙運動”中，賦予了音樂較少的價值體現，因此，損害了對巴赫所供職的路德教會學校和教堂使用的音樂傳統。巴赫反對宗教音樂的沉淪，一部分原因是源于他的家族宗教信仰，更多的是因為當時他工作責任內所面對的音樂演出條件。如1730年8月23日給萊比錫市政廳的呈文標題是“一位地位優越的宗教音樂家簡短但十分必要的草案，連同一些事后關于衰敗的思考”。面對這一系列變化，巴赫試圖去捍衛自己作為音樂家和作曲家的要求，但結果卻是徒勞無功。

1735年以后，巴赫開始從宗教音樂的作曲任務上退卻，將工作重心放在了收集和完善之前創作的聲樂作品、鍵盤和管風琴作品以及其他套曲和器樂作品。《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》可以說是巴赫晚期的器樂作品中較為獨特的，《音樂的奉獻》（BWV1079）是1747年在波茨坦訪問普魯士腓德烈大帝時根據一個“皇帝的主題”而即興創作并加以修改的。《賦格的藝術》（BWV1080）創作于1749-1750年，其中的17首圣詠改編曲，是萊比錫地區的“原始手稿”，巴赫將音樂主題系統地以賦格和卡農的形式進行示范對位藝術，將音樂表現和音樂內容聯系起來。在去世前不久，巴赫將他在魏瑪時期創作的管風琴圣詠《假如我們極度貧困》“口述地”列入了“萊比錫原始手稿”中，并在標題部分做了修整，改為《我來到了你的寶座》，這是巴赫最后的作曲。

三、一個新時代的啟蒙者

1750年，巴赫去世。這位著名的音樂家、演奏家、作曲家是德國的榮耀，盡管他在世時從未在國外舉行過巡回演出，生前大部分作品也沒有出版，但泰勒曼一直保持與他的聯系，亨德爾尊敬他，卻一直遺憾從未與他見面。而維瓦爾第、拉莫、D·斯卡拉蒂都不知道這位扎根于德國的音樂家。相對于后世我們賦予他如此大的光環和不朽，當時的巴赫真的是除了在德國幾乎不為別人所推崇。1767年，他的兒子卡爾·菲利普·愛馬努埃爾·巴赫成為漢堡的音樂總監后，才再次讓人們聽到了巴赫的作品，尤其是《b小調彌撒曲》。直到19世紀初，人們才意識到這位作曲家的才能，在古典和浪漫主義時期，很多音樂家將巴赫的作品重新搬上舞臺，如作曲家卡爾·弗里德里希·采爾特復蘇了《馬太受難曲》，并由福利克斯·門德爾松于1829年在柏林指揮演出;1850年，“巴赫協會”成立，并組織引導巴赫作品系統地出版，最終于1900完成等。

縱觀巴赫的音樂，貫穿著幾個世紀的傾向，有某種意義上文藝復興時期的原始主義靈感，又有對于市民啟蒙主義色彩。矛盾的和聲和對位、旋律及復調達到一種平衡，通過運用戲劇性的朗誦和詠嘆調與意大利歌劇相貫通。他從未寫過歌劇，但他早期供職的魏瑪宮廷是受意大利歌劇影響的。他與庫泊蘭一直保持書信往來，通過優雅講究的裝飾音與法國音樂相串聯，可惜信件已遺失。總而言之，在巴赫的作品中，特別是萊比錫時期的一系列教會作品，我們從節奏、形式、規模到具體的音型、整體性和對于細節的深究，可以感受到巴赫音樂的秩序和表現的交融，這對于后期的貝多芬甚至是瓦格納藝術時代的到來做了極有力的準備。或許我們不知道坐在萊比錫圣·托馬斯教堂管風琴凳上的巴赫當時是怎樣看到了世界，但在200多年后的當代，無數的音樂家和音樂廳里都在以各種方式奏響這些他為工作而創作、為藝術而奉獻的作品。

參考文獻

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作者簡介：楊名（1995—），男，安徽大學藝術學院研究生，研究方向：音樂史學方向。