魯云斐
【摘要】根據個體生理特點及差異性進行聲樂訓練是音樂教學中亟待解決的問題之一。基于此,本文立足于聲樂訓練角度,分析了青少年變聲期的嗓音變化特點,從呼吸、共鳴等角度研究了具體的訓練方法,希望以下內容的論述可以提升我國青少年音樂訓練的合理性。
【關鍵詞】青少年;變聲期;聲樂訓練
【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
引言
近幾年,隨著我國經濟水平的不斷提升,越來越多的青少年有機會、有條件參與到音樂學習當中,聲樂作為音樂學習的基礎內容,是每位學習者必須接觸的一門課程。但是因為青少年階段的學生正處于變聲的關鍵時期,如果聲樂訓練方法不當,將會影響青少年成長,這對于青少年的音樂學習而言十分不利。因此,對青少年變聲期聲樂訓練方法研究十分重要。
一、青少年變聲期的嗓音特點
青少年會經歷變聲期,在變聲期之后青少年的嗓音會發生明顯變化,此種變化的產生原因是生理發育的基本特點。通常情況下,處于變聲期的青少年在用嗓過程中需要注意保護,以求可讓嗓音正常完成進化。男女的聲音器官相同,但在一系列生理原因的影響下,會導致男女變聲情況存在差異性。在沒有變聲之前,男生與女生的聲帶長度基本相同,相差在1~2公分之間,變聲之后男生的聲帶通常情況下要遠遠長于女生。
從生理學角度而言,可以將青少年的變聲期分為三個階段:第一階段為變聲初期。在此階段中,個體聲音氣管的發育開始逐漸加速,但是因為胸腔內部空間有限,因此該階段的聲音并沒有表現出明顯變化;第二階段為變聲中期。在此階段,個體聲音器官得到了一定發育,并且隨著身體的成長,胸腔內部空間逐漸增加,此時個體聲音出現明顯變化,在胸腔的作用下聲音開始逐漸降低。但是由于個體本身的發育尚未完全,所以很可能造成聲音不穩的問題,此時個體發聲難以控制,容易受到各類因素的影響,發聲技能失調等問題屬于正常現象;第三階段為變聲后期,此時個體的音色開始趨于成人,并且胸腔在發聲中的作用越來越重要,但是此時個體的聲音氣管尚未完全發育完成,音質不夠結實是這個階段最為常見的一種現象。
二、青少年變聲期的聲樂訓練方法
變聲期作為青少年成長發育過程中必須經歷的一個階段,對聲樂訓練會產生一定影響,要保證青少年變聲正常,并且可以達到訓練目的,就需要制定針對性的訓練方法,從聲樂訓練基礎角度而言,本文將青少年變聲期的聲樂訓練方法簡單總結為以下內容:
(一)呼吸訓練
人體之所以可以產生聲音主要是依靠聲帶振動,而振動的基礎是需要受到外力沖擊,這一外力便是人體中的“氣”,所以人們常說,先有氣后有聲。針對以上特點,聲樂訓練的基礎其實就是練氣,而個體“氣”的產生來源于呼吸,所以呼吸訓練十分重要。
在音樂歌唱過程中,演唱者對于氣的應用與正常說話存在一定差異。具體而言,歌唱過程中的吸氣需要更加具有深度,呼氣時間需要更長,并且應該具有連續性,可以為聲音提供支持。
變聲期的青少年往往對呼吸訓練的理解不夠透徹,這就導致青少年時常認為吸氣越多越好,但實際上并非如此,所謂的吸氣飽滿并非是吸到極致,直到不能吸氣為止,而是吸氣足夠完成一樂句即可。之所以強調歌唱時吸氣飽滿是因為,如果吸氣過少就無法支撐一樂句演唱完成, 而吸氣過多會導致聲音控制困難。
呼吸的訓練方法具體可以總結為以下幾方面內容:
其一,打哈欠。個體在困意的影響下往往會出現打哈欠的現象,其目的在于補充人體氧氣。通過對打哈欠行為進行分析可以發現,個體在打打哈欠時,各個器官以及胸腔處于擴張狀態,這就是唱歌過程中經常提到的“打開”感覺,通過對打哈欠行為進行分析,并且讓青少年進行模仿,就可以提高對“吸著唱”的理解。
其二,驚嚇。個體在受到驚嚇之后在瞬間會將進行肌肉收縮,并且腔內迅速擴張,這是人體的本能反應,而在腔內迅速擴張的同時,個體可以在短時間內完成氣息有效控制,作用到演唱中而言,就是高音演唱的方法,可以讓青少年對驚嚇、緊張及驚訝進行演示,并且在生活中留意不用情況下的氣息變化[1]。
其三,讓學習者緊閉牙齒,然后慢慢呼氣,此時聲帶雖然沒有振動,但是氣與牙齒之間的摩擦可以發出“咝”的長音,在牙齒的阻礙狀態下,學習者可以發現腹部及胸腔所產生的對抗力,在清楚認識呼氣對抗力之后,就可以更好地完成氣息控制。因為變聲期的青少年身體各個器官與機能尚未發育完全,所以需要通過一些外力完成氣息控制,例如跑步、俯臥撐等運動可以增加個體肺活量,這樣可以更好地進行氣息控制。
(二)共鳴訓練
共鳴是聲樂教學中的一個重要內容,也是提升演唱水平的基礎。對于人體而言,應用不同發聲方法可以獲得不同共鳴效果。雖然在日常交流過程中也會產生共鳴,但是與演唱過程中要求的共鳴仍然存在一定差距。與呼吸相同,演唱過程中產生的共鳴需要合理,在滿足演唱需求的情況下,既不能過多也不能過少,過少會導致聲音過于單薄,過多則會導致演唱效果的降低。
對于變聲期的青少年聲樂訓練來說,應該充分尊重青少年的生理特點。例如,很多青少年仍然具有童聲歌唱習慣,也就是更多的應用口腔共鳴進行演唱,但是此種方法會給聲帶帶來很大壓力,從而影響青少年正常發育。因此在日常訓練中,應該合理引導青少年更換共鳴位置。為達到以上目的,首先需要讓學生理解什么是共鳴及共鳴的具體位置。
教師可以讓青少年在進行“啊”的演唱過程中做出打哈欠的行為,此時學生的喉嚨會逐漸打開,聲音的位置會跟隨喉頭向后移動,反復幾次,學生就可以切實感受到聲音的前后變化。之后,讓學生在打哈欠的狀態下將氣息傳輸到鼻子中,然后輪流做口鼻之間的氣息轉動,這樣可以讓學生充分理解聲音的上下運動。之后再在哼鳴的狀態下,讓學生從口腔位置轉移到頭腔,進而完成高位共鳴。
上文中提出的打哈欠并非真正讓學生進行打哈欠行為的模仿,而是讓學生做打哈欠的感覺與趨勢,要求打哈欠的動作幅度適中,如果動作幅度過大就會導致喉嚨肌肉發緊,不利于發聲練習。
(三)形體訓練
在演唱過程中,聲音主要由聲帶振動產生,并且在經過人體各個器官之后產生各類共鳴。而演唱者的姿勢往往會決定個體呼吸是否順暢以及共鳴質量,同時對演唱的美觀度也會產生影響。例如,當演唱者處于放松狀態,并且駝背坐著時,體內氣息通道形狀就會發生改變,這樣就會導致共鳴效果降低。
歌唱姿勢分為坐姿和站姿,聲樂訓練中,為了使身體更好地舒展、氣息通暢,一般會選擇站姿。要求是:雙腳分開與巧同寬,身體重必位于兩腳之間,腰部自然挺直,雙手自然下垂,兩肩自然舒展,不聳肩、不駝背[2]。
三、結論
綜上所述,青少年更多地接觸音樂專業知識有很大益處,不僅可以提升自身藝術涵養,而且可以開拓眼界,創新思維。但是基于個體成長發育角度來說,青少年時期的聲樂訓練仍然存在一定特殊性,制定的訓練方法應該充分考慮到青少年的生理發育特點,在保證學習者身體健康的前提下完成音樂訓練,才是音樂學習的是首要目的。
參考文獻
[1]何璇.論青少年變聲期歌唱基礎教育之“缺失”與“對策”——以保定中小學為例[D].內蒙古師范大學,2016.
[2]車紅娟.近三十年來我國歌唱嗓音保健與發聲矯治研究文獻述評[D].武漢音樂學院,2012.