論《倪洪進練習曲》的作品分析及演奏處理

【摘要】《倪洪進練習曲》中的四首練習曲是中國風格練習曲中較為典型的鋼琴曲，并且倪洪進是我國首位獨立構思一整套練習曲的作曲家，她所創作的《倪洪進練習曲》在鋼琴練習曲中占有極其重要的地位。本文首先介紹作曲家倪洪進的個人生平及簡歷，對創作背景有著一定的研究，接著對四首練習曲進行了詳細的作品分析，其中包括曲式結構、調式調性的分析等，為接下來演奏的處理分析做一定鋪墊，并對《倪洪進練習曲》的演奏技巧進行了觸鍵、踏板、力度、風格四個方面的分析研究，進一步深入論述這四首練習曲對中國風格鋼琴曲的重要影響，從而對《倪洪進練習曲》有了更為全面的理解和詮釋。希望通過本文的研究，能為之后的演奏者提供了一些理論參考和實踐依據。

【關鍵詞】《倪洪進練習曲》;作品分析;演奏處理

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在鋼琴藝術歷史發展的長河中，練習曲在鋼琴曲中占有一席之地，它的出現是為了更好地提升鋼琴演奏技巧，在鋼琴曲中占有極其重要的地位。在西方，鋼琴練習曲從巴洛克時期開始萌芽、古典時期頑強生長、浪漫時期的繁榮直到20世紀多元化發展，練習曲由單純為訓練手指彈奏技術的一種體裁發展到有藝術特征并能在音樂會上華麗出彩的演奏。然而，由于中國鋼琴藝術在起步時相對滯后，所以對中國鋼琴練習曲的研究分析少之又少，而《倪洪進練習曲》的出現填補了中國鋼琴練習曲的空白。本文將詳細地對這種中國風格的鋼琴練習曲進行剖析。

一、作曲家簡介及創作背景

（一）作曲家倪洪進介紹

《倪洪進練習曲》是由倪洪進作曲的鋼琴練習曲作品集。倪洪進，于1935年出生，是我國著名的鋼琴演奏家、鋼琴教育家。倪洪進從小開始學鋼琴，在12歲時被上海音樂學院破格錄取為大學本科學生，1954年倪洪進通過國家選派留學蘇聯，是新中國唯一一個在蘇聯受到系統教育的鋼琴演奏家。

回國任教后，倪洪進在中國各地舉辦過數百場的鋼琴演奏講座，并長期在音樂教育上進行鉆研，注重鋼琴教材的選擇，多次在報刊雜志上發表論述或評論，并編寫了《中國鋼琴作品名家教名曲》系列等鋼琴教材，同時也創作了大量的鋼琴作品，尤其是具有中國民族特點的鋼琴作品。

（二）《倪洪進練習曲》的創作背景

《倪洪進練習曲》是倪洪進在回國任教后，在1975-1976年期間所創作的。當時，我國面臨著一個現狀就是，幾乎鋼琴教學中選用的曲目都是出自于樣板戲和《戰地新歌》，很少選用國外作曲家創作的鋼琴曲，即使使用，也是僅限于練習曲這些題材，其他的題材比較少涉及到，因為當時社會的特殊性，選用什么樣的鋼琴曲進行教學是一個比較敏感的話題。例如貝多芬、肖邦、李斯特、巴赫等著名的鋼琴家，都被人們叫做“貝多芬練習曲”“肖邦練習曲”“巴赫練習曲”。之前有位外國的音樂家來中央音樂學院訪問時，問了一個問題：“在中國最流行哪位音樂家的作品？”中央音樂學院的老師答說：“最流行車爾尼”。這是當時中國音樂的一個現狀，當時沒有辦法隨心所欲地使用我們自己想使用的鋼琴教材。直到現在，車爾尼也是最主流的鋼琴教材。

于是，很多作曲家和鋼琴老師開始編寫鋼琴練習曲，倪洪進也著手這方面。因為當時的情況只能取材于樣板戲和《戰地新歌》中，所以，倪洪進就在創作練習曲時選用樣板戲中的京劇曲牌作為音樂元素，并結合多年的教學經驗，針對學生技巧薄弱的方面進行創作。在創作期間，倪洪進還受到了父親倪秋平的指導點撥，最終創作出了具有中國特色的、民族性極其鮮明的鋼琴練習曲——《倪洪進練習曲》。

二、《倪洪進練習曲》作品分析

（一）曲式結構

《倪洪進練習曲》將中國的戲曲元素完美地融入到鋼琴練習曲中，這四首鋼琴練習曲在鋼琴練習曲的旋律音調上使用含有中國民族音樂所特有的風格特色，反映了作曲家倪洪進在創作中借用的京劇曲牌的題材形式，并融入到自己的音樂創作中。倪洪進創作的這四首練習曲大部分都是運用了單三部曲式，只有第三首是二部性曲式結構，且這四首篇幅都比較短小，結構也比較簡單。

（二）旋律曲調

旋律是一首曲子核心的音樂元素，是音樂的基礎，它能夠體現作曲家在創作音樂時的想法和思路。中國的鋼琴練習曲大都是在五聲調式的基礎上來創作的，且每首都有著屬于自己的特點。隨著新文化運動的開展，京劇藝術也得到了很大的發展，《倪洪進練習曲》的這四首就是借鑒了京劇曲牌的旋律曲調的形式，但這四首每一首所使用的京劇曲牌都不相同。

《倪洪進練習曲》中的第一首所運用的是京劇曲牌中《小開門》的旋律音調。京劇曲牌是京劇中非常重要的一個部分，京劇曲牌中的小開門也分為西皮小開門、二黃小開門和反二黃小開門。第一首運用《小開門》的體裁，樂曲從引子后的第14個小節開始正式進入小開門的音調，進入主題后渲染演奏氣氛，起著一定的烘托作用。

練習曲中的第二首采用了京劇曲牌中的《柳青娘》的體裁形式。倪洪進的第二首主要是右手的雙音中高聲部的旋律進行，突出高聲部旋律的同時，還加入了斷奏和變奏，為表達出優美的旋律增加了不少的色彩，《柳青娘》是京劇曲牌的一種，一般在京劇中是作為樂隊中的配樂出現使用的。

練習曲的第三首主要模仿了昆曲曲牌中的《石榴花》的旋律音調來創作的。練習曲的開始就以和弦進入，節奏鮮明，表達出戰斗的悲涼場面，這幾個較強的和弦從一開始就引入了主題，最后和尾聲首尾呼應。

練習曲中的最后一首主要采用的是京劇曲牌中的《柳搖金》的旋律音調。它和第一首的《小開門》有著相似的地方，這兩首都突出了右手高聲部的旋律，但左手也要彈得十分流暢。

（三）調式調性

在我國的戲曲中，都是富有民族特性的五聲調性，也是很多作曲家用來創作的素材之一?！赌吆檫M練習曲》中的所有鋼琴練習曲都是模仿京劇曲牌的旋律音調所創作的，所以這四首都有著十分鮮明的民族色彩。

從練習曲第一首的第14小節開始，先是升C宮開始之后又偏向到升D宮的音調上，主要訓練左手的靈活性，這也是我國較常用的旋律創作手法。且第二首中所運用的《柳青娘》在調式調性上也有著很大的特點。從第13小節開始到第16小節，作曲家倪洪進創作時的高聲部旋律是升C商調，但整句的和聲效果出來卻是升F羽調，這是戲曲中的一種反調式的手法，使得整個旋律音調更加豐富、飽滿。

（四）節奏節拍

節奏在音樂中占有相當重要的地位，就像是戲曲中的每個節奏拍上演員的動作與情緒變化都表示了劇情的發展。這四首的節拍選用了京劇中的“板式”，主要運用了2/4拍、慢板、散板。第四首是整個作品集中最長的一首，其開頭部分與第一首相似，主要是訓練左右手的跑動能力，從第30小節開始出現了節奏節拍十分整齊的十六分音符和弦，不僅右手的每個音要彈得十分清楚，有顆粒性，而且不能忽視左手的八度音程，這種柱狀式的和弦就表示這里的情緒逐漸增強，感情越來越強烈，到最后的爆發。

（五）音色的模仿

生活中音樂無處不在，每一個不同的音色都可能成為一種音樂。中國有56個民族，每個民族都有著不同的民族特色，這為中國的作曲家提供了很多的創作素材，利用鋼琴的音色完美地表達出當地的民俗風情，像是用鋼琴曲模仿動物的叫聲，模仿中國民族樂器的音色或是一些當地戲曲的唱腔等。

練習曲中的第三首是一首托卡塔的風格。托卡塔有著自由、即興的音樂特點，主要是以很多個分解和弦來表現情緒的變化。第三首練習曲從第28小節開始，就以一連串的分解和弦來呈現托卡塔的音樂風格，這里主要是用鋼琴來模仿鼓的節奏點來創作的，比較形象地表現出剛勁有力、氣勢威武的特點，烘托了熱鬧的氣氛。

倪洪進的四首練習曲主要都是以京劇曲牌和昆曲曲牌作為素材創作的，其中在京劇唱腔中以西皮、二黃為主。西皮、二黃是屬于京劇唱腔中的板式變奏體，西皮是一種比較流暢輕快的旋律，在練習曲的第一首中的《小開門》就模仿了西皮唱腔的手法，在第14小節后開始的小開門左手每一短句的旋律都較流暢、活潑，表現出愉快的故事情節。而第三首則是模仿了二黃的唱腔手法，曲子開頭部分以柱狀和弦開始，就奠定了整首曲子沉重的氣氛。

三、《倪洪進練習曲四首》的演奏處理

（一）觸鍵

本人在鋼琴演奏的學習生涯中，授課老師曾教授過許多鋼琴演奏的技巧，例如關于手腕放松、力量放在指尖、手指不能折指等，但每一種不同類型的曲子所要求的觸鍵方法也是不一樣的。在彈奏樂曲時，我們所使用的觸鍵方法和產生的音樂效果是緊密相連的，掌握好不同的觸鍵方式也是我們理解音樂的一種途徑。

《倪洪進練習曲四首》中的第一首主要是用來訓練左手手指快速跑動的技巧和左手彈奏旋律的線條性。左手和右手有它自己獨立的旋律，從第一小節引子的開始，左右手一起彈奏前六個小節，但兩只手的旋律要求必須都是清晰透明的，從第七個小節開始左右手反向進行，第八、九小節和第十、十一小節兩只手交替彈奏旋律線條，在中間交替時要銜接自然，右手彈奏伴奏的和弦跳音時，要用指尖輕輕觸鍵，彈奏出活潑的感覺。從第十五小節開始，曲子進入第二部分，左右手有著不一樣的旋律，右手的主旋律在高聲部的位置，左手也是獨立的旋律線，要求它不僅要能跑動起來，而且還要能彈出每個音的顆粒性，且學會控制每一句的強弱力量。還要注意左手每一句的旋律線還有一個尾音在后一小節的前面第一個音，譜子上是有連線的，所以，左手的伴奏也要彈出流暢性。

倪洪進的練習曲第二首從第一小節開始，右手就一直是出現雙音的連續彈奏，并且旋律音調出現在右手的高聲部的位置，這時就要求我們的右手彈奏高聲部的每個音符時手指觸鍵力度要大于其它的手指，這就需要我們反復多次地單手練習，練習時去感受每一根手指的觸鍵力度，從而達到右手突出主旋律的目的。但練習期間也不能忽視右手的中聲部旋律，因為它支撐著其它兩個聲部，在這期間左手雖然一直都是單音進行，但左手的單音也要有力，突出出來每個低音。

（二）踏板

鋼琴的踏板在古典主義時期才逐漸融入到鋼琴演奏中，要想演奏出一段動人優美的音樂，必須抓住這段音樂的靈魂，也就是要注重踏板在樂曲中的使用。

《倪洪進練習曲》中的這四首，雖然譜子上沒有標注使用踏板的位置，但我們可以通過樂曲旋律的走向適當地在中間加一些踏板來增強整首樂曲的感情。練習曲的第一首是模仿了《小開門》的音調，從引子的第一小節開始可以在2/4拍的每一拍的第一個音加上一點踏板，但不要一拍踩滿，可以每拍只踩三個音，到下一拍時再換踏板。之后從第14小節開始正式進入《小開門》的音調，這時可以將一拍的踏板踩滿，用來增加旋律的線條，且在左手每句的尾音應適當延長一點點的踏板，確保每句的完整性。第二首練習曲從一開始的第一個音就可以加上踏板，但之后腳要慢踩快抬，以確保旋律線條的清晰性和音符的顆粒性。之后可根據旋律的情緒強弱來延長踏板的使用時值，來渲染全曲氣氛。

（三）力度

在音樂中，根據力度的大小和強弱變化可以產生出不同情感的音樂。在鋼琴演奏中，彈奏的力度變化是根據每一首樂曲所要表達的情感所體現的，弱的力度可以表現溫柔甜美的音樂，強的力度可以使聽的人情緒激昂沸騰。

第一首練習曲的開始是個弱起小節部分，由于弱起小節的力度不能太強，所以對于表現出音符的顆粒性增加了一些難度;從第14小節開始，進入《小開門》的音調，左手的伴奏線條要清晰，根據右手旋律的變化，逐漸加強力度，增強全曲的旋律曲調;第二首練習曲開始就是右手雙音的彈奏，不僅要突出右手高聲部的旋律音，而且還不能忽視中聲部的音，這樣就需要控制右手兩聲部的力度大小，以此來體現全曲的《柳青娘》的旋律曲調變化，且左手的低音應把力量沉下去彈奏，與右手兩聲部配合，一起表現全曲跌宕起伏的情緒;第三首則一開始就是柱狀的和弦，它是根據昆曲曲牌的《石榴花》來模仿的，可以看出全曲節奏力度的變化，充滿戰斗的環境氣氛。這首也使用了托卡塔的結構，分解和弦的出現表現了旋律的流暢性，要求左右手的力度階梯傳遞均勻，到后面根據情緒變化逐步加大力度表現;第四首和第三首有相似的地方，右手雖然不是雙音出現，但都是要突出右手高聲部的旋律線條，第30-34小節的和弦要彈得堅定有力，后面又變化為柔和的旋律，兩只手的力度也要隨著旋律感情變化從強到弱，直到結尾一直加強力度，來結束全曲。

（四）演奏風格

在當代，我國的民族音樂有它自己的發展特色，且中國民族戲曲元素對于作曲家創作中國鋼琴作品就是一個巨大的寶藏。而采用了中國傳統戲曲京劇曲牌的元素所創作出的《倪洪進練習曲四首》就是中國風格的鋼琴曲。

這四首練習曲每一首都選用了一種京劇曲牌來創作。在京劇中，《小開門》一般用于寫信、拜賀、帝王后妃出場等時配樂，旋律簡單，曲調活潑輕快。第一首練習曲從第14小節開始，左手的伴奏就一直襯托著右手的旋律，在演奏時，兩只手的力度變化應表現出《小開門》輕快明朗的旋律曲調。第二首的《柳青娘》是描寫女子貌美和技藝高超的，演奏時應注重表現女子的活潑性格，全曲富有熱鬧喜慶的氛圍。倪洪進將京劇曲牌風格融入到鋼琴練習曲中，經過民族五聲調式的各種轉化加以創作，增強了全曲旋律的流暢性，這部作品有著自身的獨特點，每一首練習曲都對應著一種演奏方法，且將戲曲元素融入到鋼琴音樂里，在中國鋼琴練習曲的發展中占有重要的地位。

四、結語

作為一名學習鋼琴的學生，我對中國的民族傳統音樂有著很大的興趣，中國的鋼琴練習曲與西方的練習方法不同，也有著很大的挑戰。本文通過對《倪洪進練習曲》的四首練習曲進行曲式結構、旋律曲調等作品分析，并結合我國特有的戲曲音樂元素，利用譜例進行詳細的演奏分析，希望可以對自己將來的鋼琴演奏有較大的幫助，并為鋼琴曲的演奏者盡一份自己的力量，讓更多的同學了解和喜愛中國的鋼琴練習曲。

注釋：

①樣板戲是指文革時期以戲劇為主的舞臺藝術作品。

②《戰地新歌》是文革中印行的歌曲叢書。

③倪秋平，京劇琴師。1938年經梅蘭芳介紹拜王少卿為師，1942年為有“小梅蘭芳”之譽的李世芳操琴，抗戰勝利后，梅先生剃須復登紅毹，倪秋平為其操琴直到1952年。

④《小開門》：京劇曲牌，以胡琴或笛演奏。旋律簡單，節奏明快。大多是用于更衣、寫信、拜賀的伴奏曲。

⑤《柳青娘》：曲牌名，一般用在正宮套曲內，或加以變化，作為樂隊使用的嗩吶或胡琴伴奏樂曲。

⑥《柳搖金》一般配反二黃，主要作用是烘托環境氣氛，配合演員的表演。

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作者簡介：建佳婧（1995—），女，漢族，研究生，廣西師范大學，研究方向：鍵盤表演與理論研究。