李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》創(chuàng)作和演奏分析

摘要：李斯特在浪漫主義時(shí)期具有非常高的知名度，其創(chuàng)作的鋼琴曲具有較大的社會(huì)影響力。在同時(shí)期的眾多鋼琴創(chuàng)作者當(dāng)中，李斯特憑借優(yōu)秀的音樂造詣，迅速獲得了社會(huì)各界的認(rèn)可與肯定，音樂會(huì)練習(xí)曲與其他作品相比具有較大的難度。就此通過對(duì)李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》作品風(fēng)格與演奏技巧的研究，提出一些關(guān)于音樂會(huì)練習(xí)曲的演奏感受。

關(guān)鍵詞：李斯特;《侏儒舞》;作品風(fēng)格;演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）16-00-04

1 李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特在浪漫主義時(shí)期具有很大的影響力，是歐洲音樂發(fā)展時(shí)期非常著名的鋼琴家和作曲家。“李斯特在幼年時(shí)期就已經(jīng)開始接觸鋼琴，十六歲的時(shí)候，李斯特為了能夠接觸到更多的音樂作品，來到了巴黎居住。”[1]李斯特為浪漫主義時(shí)期鋼琴作品的發(fā)展作出了較大貢獻(xiàn)，在李斯特推出背譜演奏法以后，獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特創(chuàng)作的兩首音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》和《侏儒舞》，表現(xiàn)出諸多的鋼琴演奏技巧，整體表演難度較大，也正是出于這個(gè)原因，很多鋼琴教師都會(huì)使用李斯特的音樂會(huì)練習(xí)曲作為課堂教學(xué)內(nèi)容。《侏儒舞》的社會(huì)流傳效果最好，至今還活躍在舞臺(tái)上。

2 李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的作品風(fēng)格

很多音樂會(huì)練習(xí)曲都出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期，可以說浪漫主義時(shí)期是音樂會(huì)練習(xí)曲發(fā)展的巔峰階段，音樂會(huì)練習(xí)曲的內(nèi)容也得到了極大的完善。在浪漫主義時(shí)期以前，古典主義時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了音樂會(huì)練習(xí)曲，只是古典主義時(shí)期音樂會(huì)練習(xí)曲的發(fā)展并沒有達(dá)到浪漫主義時(shí)期的水平。《侏儒舞》在浪漫主義時(shí)期的音樂會(huì)練習(xí)曲中比較經(jīng)典，這與其豐富的演奏技巧、獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力以及濃郁的內(nèi)涵有密切聯(lián)系。《侏儒舞》是一首典型的#f小調(diào)的鋼琴作品，快速頓音的使用更是突出了作品中侏儒的特征。

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

《侏儒舞》是一首比較具有特點(diǎn)的再現(xiàn)多段體。其中引子可分為4個(gè)小節(jié)。從5小節(jié)開始樂曲的演奏進(jìn)入了主題，主題在表現(xiàn)上屬于四句四小節(jié)方整形結(jié)構(gòu)。A樂段的主題材料相對(duì)比較簡單。

B樂段出現(xiàn)了新的材料，與A樂段產(chǎn)生了非常明顯的對(duì)比感，整個(gè)樂段的調(diào)性變化非常豐富。經(jīng)過短暫的休息以后，后續(xù)樂段開始了對(duì)前面樂段的重復(fù)。引子與A樂段屬于再現(xiàn)，所產(chǎn)生的變化程度并不明顯。B樂段與主題材料非常相近，然而在調(diào)性方面有所不同。

8小節(jié)以后，樂曲逐漸進(jìn)入了C樂段，音樂材料與之前表現(xiàn)出了明顯差異，李斯特在此又融入了一個(gè)新的樂思。C樂段完成以后進(jìn)入D樂段，兩個(gè)樂段的材料變化較小輪指的演奏技巧使用次數(shù)較多。

2.2 輕盈諧謔的旋律特點(diǎn)

“從整個(gè)音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的節(jié)奏和旋律的角度來講，整首樂曲比較輕松和歡快，充分展現(xiàn)出了侏儒身材短小、行動(dòng)快速的特征。”[2]

在B樂段當(dāng)中，樂曲的旋律出現(xiàn)了明顯的改變，旋律與之前相比變得更加通暢和干凈，這與之前的音樂表現(xiàn)相比有很大的差異，具有較強(qiáng)活潑動(dòng)感的旋律開始轉(zhuǎn)向上聲部。A樂段和B樂段之間的調(diào)性具有較強(qiáng)的層次感。

《侏儒舞》與傳統(tǒng)音樂會(huì)練習(xí)曲之間存在明顯的不同，《侏儒舞》在裝飾音的運(yùn)用上也比較出彩，琶音、倚音、裝飾音、三連音的相互融合與結(jié)合，更是進(jìn)一步強(qiáng)化了《侏儒舞》的表現(xiàn)力。這也是李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》能夠得到快速發(fā)展的主要原因。

2.3 多樣的織體調(diào)性

從織體調(diào)性的角度講，《侏儒舞》的織體變化非常豐富。雙手交替更是李斯特鋼琴音樂作品創(chuàng)作的特點(diǎn)之一。通常情況下，雙手快速交替以及音階的快速跑動(dòng)促使樂曲的感染力和影響力得到了明顯強(qiáng)化，就好像一群侏儒在歡快地跳舞。與此同時(shí)，裝飾音倚音的出現(xiàn)更是增強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)效果。

音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的調(diào)性屬于#f小調(diào)，從引子部分開始至A樂段，所使用的調(diào)性相同。5小節(jié)當(dāng)中的主干音屬于分解和弦。14小節(jié)的第3拍是將原有的re換成了重升do。簡單來講，就是在下一個(gè)小節(jié)中變成了主和弦，而后又轉(zhuǎn)入B大調(diào)，在16小節(jié)的3拍同樣出現(xiàn)了#5級(jí)的屬和弦，原有的mi又變換成了re，而后進(jìn)入了#C大調(diào)的屬和弦，下一小節(jié)又重新回到了主和弦，也就是#C大調(diào)。

20小節(jié)的結(jié)尾是增三和弦，然而作曲家并沒有對(duì)此進(jìn)行處理，而是選擇了結(jié)束，整個(gè)A樂段也終止于這個(gè)位置。B樂段當(dāng)中，作曲家融入了一個(gè)新材料，右手的彈奏與A樂段的頓音使用產(chǎn)生了明顯比對(duì)，然而音樂旋律卻沒有出現(xiàn)很大變化，依舊以歡快為主，從#f小調(diào)轉(zhuǎn)到了A大調(diào)。26小節(jié)A大調(diào)七級(jí)和弦的表現(xiàn)也是對(duì)樂曲變化的處理。為了增強(qiáng)音樂表現(xiàn)效果，27小節(jié)在完成以后又轉(zhuǎn)入到了A大調(diào)的bⅡ和弦。除此之外，28小節(jié)出現(xiàn)了bB大調(diào)Ⅱ級(jí)七和弦，然而作曲家卻沒有對(duì)此和弦進(jìn)行解決，而是持續(xù)向外發(fā)展，進(jìn)入了E大調(diào)。29小節(jié)的主和弦屬于第二轉(zhuǎn)位。

3小節(jié)在完成以后，再次出現(xiàn)了引子部分，主題A樂段也相繼表現(xiàn)出來，再現(xiàn)了A樂段。57小節(jié)B1樂段是對(duì)B樂段的再現(xiàn)，主題材料的出現(xiàn)與之前相同，調(diào)性方面出現(xiàn)了一定的改變，B樂段從A大調(diào)逐漸過渡到B1樂段的bB大調(diào)。63小節(jié)又重新進(jìn)入了B大調(diào)，在短暫的離調(diào)后，65小節(jié)回到了F大調(diào)。在兩小節(jié)的表現(xiàn)完成以后，樂曲又重新傳回了F大調(diào)的主音小調(diào)，B1樂段在此處完成。

69小節(jié)至76小節(jié)屬于連接部，g小調(diào)在完成延續(xù)以后進(jìn)入了C樂段。C樂段的開始部位是77小節(jié)，此處再一次出現(xiàn)了新材料，輪指演奏的出現(xiàn)位置是低聲部。103小節(jié)中的材料出現(xiàn)了變化，D樂段延續(xù)了C樂段的材料，調(diào)性重新變成了#f小調(diào)。

121小節(jié)屬于B2樂段，和B樂段的材料相似，調(diào)性方面出現(xiàn)了一定的改變。此樂段重新回到了#F大調(diào)，與B樂段相似，樂曲表現(xiàn)出了Ⅱ級(jí)七和弦。126小節(jié)出現(xiàn)了#F大調(diào)Ⅱ級(jí)七和弦，127小節(jié)對(duì)此進(jìn)行了處理，并對(duì)#F大調(diào)Ⅱ級(jí)和弦進(jìn)行了調(diào)整，逐漸變換成了G調(diào)和弦，128小節(jié)與之前相同，作曲家在對(duì)樂曲進(jìn)行處理時(shí)，并沒有特別注意七和弦，在133小節(jié)后都轉(zhuǎn)回了#F大調(diào)，樂曲就此完成。

#f小調(diào)在浪漫主義時(shí)期音樂會(huì)練習(xí)曲中的使用非常廣泛，部分學(xué)者也將#f小調(diào)稱為“浪漫時(shí)期調(diào)性”。音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》即是從小調(diào)為基礎(chǔ)逐漸開始行進(jìn)，而后在同主音大調(diào)上完成，整個(gè)樂曲的調(diào)性變化讓樂曲更加具有表現(xiàn)力和感染力。

2.4 速度與力度

僅從標(biāo)題名字就能夠聯(lián)想到《侏儒舞》所描繪的場(chǎng)景和內(nèi)容均與侏儒有密切的聯(lián)系。李斯特在創(chuàng)作《侏儒舞》時(shí)，左右手不斷交替，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的情感特點(diǎn)，就好像是一個(gè)舞者在歡快、輕松地跳舞，使整首作品的氛圍非常歡脫。李斯特在創(chuàng)作這首練習(xí)曲的時(shí)候，并沒有刻意加入很多裝飾，目的是能夠在充分表現(xiàn)舞蹈特點(diǎn)的同時(shí)，讓樂曲更具表現(xiàn)效果。在樂曲的B樂段當(dāng)中，李斯特以“Non Legato”（非連奏）和“giocos”（優(yōu)美、優(yōu)雅）表現(xiàn)出了侏儒在跳舞時(shí)的喜悅和歡快。B樂段當(dāng)中，李斯特依舊延續(xù)了之前的快速彈奏，目的是能夠進(jìn)一步渲染曲目中侏儒跳舞時(shí)的情境，唯一的速度變化就是節(jié)奏感和層次感比較突出。

李斯特在創(chuàng)作音樂作品的時(shí)候，比較重視樂曲的層次感和力度感。李斯特在很多音樂作品中融入了大量的力度記號(hào)，如f、mf、ff、p、mp、pp、ppp等等，李斯特使用這些力度記號(hào)的主要原因是為了提升樂曲的整體表現(xiàn)水平，以便能夠進(jìn)一步明確侏儒的形象。李斯特在創(chuàng)作鋼琴音樂的過程中使用的裝飾音倚音，他在此方面的表現(xiàn)與印象派音樂創(chuàng)作的音樂理念相符，為印象派創(chuàng)作風(fēng)格提供了助力。

3 李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的演奏技巧

音樂會(huì)練習(xí)曲的演奏技巧比較復(fù)雜，音樂會(huì)練習(xí)曲在技巧表現(xiàn)方面也具有較大的難度。在彈奏音樂會(huì)練習(xí)曲時(shí)，一定要對(duì)其中出現(xiàn)的技巧進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，只有這樣才能使練習(xí)曲的音樂變化效果得到明顯增強(qiáng)。在音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》中，李斯特融入的技巧非常多，如琶音、雙音、倚音、頓音、八度音、裝飾音等，此外還用了較多的三連音，樂曲表現(xiàn)也因此得到了進(jìn)一步增強(qiáng)，觀眾在聆聽樂曲時(shí)也會(huì)受到各種演奏技巧的吸引。總之，李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》具有的演奏難度較大，需要長時(shí)間練習(xí)。

3.1 裝飾音的演奏

引子部分1小節(jié)到20小節(jié)和37小節(jié)到56小節(jié)，李斯特在創(chuàng)作的時(shí)候融入了較多的倚音。例如，6/8拍節(jié)奏和A大調(diào)中，pp弱進(jìn)是由低聲區(qū)逐漸進(jìn)入離開高音區(qū)，雙手的快速交替再加上跳音標(biāo)記，使侏儒舞的身體形態(tài)得到了明顯強(qiáng)化，此外，詼諧的裝飾音技巧也使侏儒的舞蹈變得更加滑稽。在彈奏上述內(nèi)容的過程中，倚音的使用是練習(xí)時(shí)需要關(guān)注的重點(diǎn)內(nèi)容，在保證彈奏訓(xùn)練穩(wěn)定、持續(xù)的狀態(tài)下，還要對(duì)頓音、八分音符的強(qiáng)弱的節(jié)奏特點(diǎn)深入了解。除此之外，13小節(jié)兩個(gè)32音符的音值要穩(wěn)定且平穩(wěn)，切記不能過于模仿裝飾音，兩者之間應(yīng)該有所不同。

3.2 右手連續(xù)的分解和弦式琶音

在開展此部分的演奏時(shí)，應(yīng)該提高對(duì)輪指的關(guān)注、演奏過程的指法使用以及演奏的強(qiáng)弱變化等等。“在彈奏的過程中，指法的運(yùn)用非常重要，指法的表現(xiàn)效果直接與樂曲的整體呈現(xiàn)有較大聯(lián)系。”[3]音樂會(huì)練習(xí)曲本身就具有較大的演奏難度，如果不能把握好指法的運(yùn)用，那么這首作品的表現(xiàn)就會(huì)受到很大的影響。因此，在演奏時(shí)，一定要注意科學(xué)、合理地運(yùn)用指法，盡量做到均勻、靈巧。與此同時(shí)，大指和小指的八度跳進(jìn)要適當(dāng)，這對(duì)于旋律線條的變化有一定的影響，是強(qiáng)化旋律內(nèi)涵的關(guān)鍵手段。例如，22小節(jié)第7拍的音階屬于向上地進(jìn)行，在演奏時(shí)應(yīng)該注意旋律的強(qiáng)弱對(duì)比，而在23小節(jié)以后，此部分又逐漸弱下來，并開始延續(xù)21小節(jié)的主節(jié)奏。在平穩(wěn)發(fā)揮的同時(shí)，提高強(qiáng)弱之間的對(duì)比性，是演奏此部分需要關(guān)注的重點(diǎn)內(nèi)容。

3.3 和弦跳音

21小節(jié)到31小節(jié)當(dāng)中，左手的八分音符與和弦音的使用進(jìn)一步提升了樂曲的表現(xiàn)水平，練習(xí)的時(shí)候左手應(yīng)該與鍵盤之間有縫隙，不應(yīng)貼鍵太緊，以便能夠進(jìn)一步增強(qiáng)節(jié)奏彈性以及旋律的變化。每一個(gè)音組都會(huì)出現(xiàn)頓音符號(hào)，主要是為了用另外一種音效表現(xiàn)出節(jié)奏的干凈、輕巧，要注意將頓音用很輕的力度彈奏。77小節(jié)到120小節(jié)之間左手跳音的出現(xiàn)，促使演奏技巧難度有所加大，此處的演奏應(yīng)該以左手為主，力度適中、平穩(wěn)，跳音應(yīng)該有所控制，以便能夠增強(qiáng)樂曲的靈巧性。85小節(jié)再次出現(xiàn)了輪指技巧，手指的三指、二指、一指要依次表現(xiàn)，手臂和手腕要保持松弛狀態(tài)，以手指用力完成此部分的演奏。159小節(jié)到168小節(jié)，左手和右手將同時(shí)進(jìn)行八分音符的跳音，左手保持輪指一直到升F大調(diào)，右手則為下行八分音符跳音。在演奏此部分時(shí)，一直要注意pp、ppp的力度要完整有效，要和前面的歡快、愉悅形成層次遞進(jìn)，就好像在完成舞蹈表演以后，大家在休息時(shí)對(duì)跳舞動(dòng)作的反思與聯(lián)想，此處的力量控制一定要多加注意，右手要盡量保持雙音的整齊性。“165小節(jié)的力度相對(duì)弱一些，167小節(jié)八分休止拍子的變化應(yīng)該漸慢，要在全曲完成以后，引導(dǎo)聆聽者繼續(xù)享受樂曲。”[4]

《侏儒舞》音樂會(huì)練習(xí)曲具有非常顯現(xiàn)的特點(diǎn)，如升f調(diào)、詼諧急板、豐富的調(diào)性變化、復(fù)雜的節(jié)奏等等。從演奏技巧的角度來講，音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》存在明顯的炫技表現(xiàn)，如倚音裝飾音的使用、右手連續(xù)的分解和弦式琶音、左手八分音符的和弦跳音等等，都促使音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》展現(xiàn)出了非常高的學(xué)習(xí)價(jià)值。從作品表現(xiàn)的角度來講，音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的結(jié)構(gòu)相對(duì)比較簡單，然而簡單的結(jié)構(gòu)卻表現(xiàn)出了非常大的影響力和震撼力，出現(xiàn)這種情況的原因除了李斯特善于使用音型表現(xiàn)音樂以外，還與其力度符號(hào)的合理運(yùn)用有密切聯(lián)系。我們?cè)谘葑嘁魳窌?huì)練習(xí)曲《侏儒舞》時(shí)，應(yīng)該先深入了解作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，然后分層次地練習(xí)不同技巧，最后再將不同演奏技巧連接起來，只有這樣才能使音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的技術(shù)和演奏效果得到充分發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)：

[1] 常樺.李斯特鋼琴練習(xí)曲教學(xué)與演奏詮釋[M].北京：人民音樂出版社，2018：46.

[2] 尹爾·蘇約克，佐爾坦·伽托尼.李斯特鋼琴全集（第3輯）[M].江晨，周鏗，周焰，譯.上海音樂出版社，2018：120.

[3] 蘇醒.浪漫主義后期鋼琴練習(xí)曲的發(fā)展研究[J].藝術(shù)教育，2015（04）：185-186.

[4] 李唐.探析李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲——侏儒舞的演奏處理[J].黃河之聲，2014（12）：76.

作者簡介：程蘊(yùn)（1983—），女，河南鄭州人，河南大學(xué)2019級(jí)研究生，研究方向：鋼琴伴奏藝術(shù)。