手摹神會 理法同觀—《大師經典
——中國傳統工筆人物繪畫臨摹鑒賞與實踐》讀后

文/張 鵬

清人沈宗騫《芥舟學畫編》云：“學畫者必須臨摹舊跡，猶學文之必揣摩傳作。”道出了自古及今臨摹在中國畫之研習和傳授中的重要地位。臨摹之功效，習畫者多有深淺不一的切身體驗，而對其內在價值的深知與大悟，卻非人所皆能。在重新審視優秀傳統文化的今天，作為畫學同仁，對臨摹在中國畫研究、教學、實踐和傳播等層面的價值問題，尤值得省察與重估。

榮寶齋出版社最新出版的王海濱的專著《大師經典——中國傳統工筆人物繪畫臨摹鑒賞與實踐》，是集中體現這份思考的一部學術力作。通覽全書，竊以為有兩點顯著特征：其一，詳實的畫理解讀和畫法分析交映，兼顧了學術高度和實踐品格；其二，將繪畫經典激活，在高雅的審美格調和平樸的敘述中推進了工筆人物畫的研究和教學。

在畫理方面，本書堪為一部精微的中國工筆人物畫史。自魏晉至明清，遴選大家，銓列名作，既通貫了歷代工筆人物畫的藝術經驗，又緊扣作者本人的讀畫與研究體會，開展了細致的講解。并不是簡單重復美術史上的若干定論，而是將這些道理和經驗納入自成體系的言說之中。畫法方面，作者沿畫史脈絡，以經典作品為重鎮，依次作出了關于臨摹本體的精彩剖析——從媒材特質到技法實施，從畫面經營到氣息格調，尤其是最后《簪花仕女圖》局部的圖文完美結合的臨摹步驟示范，可謂處處皆古法，亦處處盡心知。尤其值得肯定的是，作者腳踏傳統，態度嚴明，其經典解讀和技法探索均來自中國工筆畫的精神深處，如從純天然的媒材出發進行講解與示范，恰是對時下錫管裝代用品顏色及多種質量低劣媒材泛濫的一種警示，密切觀照了中國畫本然而珍貴的生存狀態。所有這些，都是糅合史論修養與技法積累的體現，理法互動，相得益彰。

在面對傳統文化經典時，當代人往往存在兩個反應：一是尊其莊重，敬而遠之；二是過度“戲說”，泯其雅韻。海濱兄在本書中采取的方式是，既堅守了藝術經典的崇高和雅致，又以最具親和力的敘述慢慢將之活化，自然融入到工筆畫臨習者、愛好者和廣大讀者的心中。從傳統經典起步，造境高遠，對初學者而言，正是一種藝術創作正道的引領。這種對中國古典繪畫的意境、格調、趣味、文脈等有意識地觀照與強調，也與當前一些單純解析工筆畫技法的著作拉開了距離。激活經典是為了更好地服務當下，本書的另一個重要價值就在于其對學院中國畫教學的裨益。據筆者觀察，當前國內各美術院校中國畫專業的臨摹課多存有重視不夠、基礎不牢、訓練不實等弊端，鑒于臨摹在中國畫教學中極為關鍵的位置，此現象甚不容忽視。海濱兄作為當代深研傳統、思行并重的優秀工筆畫家之一，加之多年的高校中國畫教學經歷，確保了他在書中所提出的問題的針對性和實踐意義。如結合教學所思所得，科學地選取作品的圖像局部，它們構成可以獨立的闡釋單元，所選圖片適合課堂作業，其局部也適合學生臨摹所需。在講解技法時，作者語言平實，循循善誘，生動可感，讀者猶如親歷一堂高品質的工筆臨摹課。

方薰《山靜居畫論》中說：“臨摹古畫，先須會得古人精神命脈處。玩味思索，心有所得。落筆摹之，摹之再四，便見逐次改觀之效。”沈灝《畫塵》也說：“臨摹古人不在對臨，而在神會。”借由潛心的臨摹，可以穿越時空的阻隔，親近古人，品味古人，它不僅是一項承續前輩的技法蹈習，更是一種尋古開新的沉浸式行旅。期待眼前的這部著作，能導引眾位讀者從手摹而入神會，登高崖而探幽微。讀罷此書，尚覺不盡意興，期待海濱兄能在傳統中國畫的研究和實踐上更進佳境，堅持總結和沉淀，能有更為系統而厚重的成果不斷涌現。