中國書法藝術元素在書籍裝幀教學中的應用

張建龍

(長沙學院藝術設計學院，湖南 長沙 410022)

21世紀是知識經濟時代，隨著生活水平的提高，消費者對各個領域的設計也有了更深層次的精神需求。作為培養設計師的搖籃——高等院校藝術設計專業，其課程體系、教學內容應順應時代的需求，而傳統文化的傳承與創新當是現代書籍裝幀設計教學中不可忽視的一個重要內容。為了更好地研究傳統文化在藝術設計專業教學中的應用，我們開展了對“傳統書畫元素在現代設計教學中的應用”這一課題的研究。通過教學等各方面的引導，使學生能自主地將傳統書畫藝術元素應用于不同的現代設計領域。下面，就結合課題研究與教學探索，談談中國書法藝術元素在書籍裝幀教學中的應用。

一 中國書法藝術及其特點

中國書法藝術起源于漢字，而漢字從起初的圖畫、符號到后來字形的創造、定型，經歷了篆、隸、楷、行、草等各種書體的演變之后，形成了一種獨特的書法藝術[1]。

(一)中國書法藝術

所謂藝術，就是以外在的形象表現來反映社會生活的一種抽象的意識形態。中國書法藝術，通俗地說，就是中國漢字的書寫藝術。所以，中國書法藝術起源于中國漢字。在中國漢字的演變歷程中，漢字在發揮著交流思想、繼承文化等社會作用的同時，它又形成了一門獨特的造型藝術——中國書法藝術[2]。這里，我們要把書法藝術和書法區別開來，書法藝術與書法是不能等同的。例如，練習書法的人都知道“永字八法”，它規定了漢字基本筆畫的用筆特點與方法。當一個人掌握了“永字八法”以后，最多只能說明他掌握了書法的基本技能，而并不能表明他已經邁入書法藝術的殿堂。因此，書法藝術比書法又上升了一個層次。

(二)中國書法藝術的特點

中國書法藝術就是漢字的書寫藝術，雖然漢字是由最基本的橫豎撇捺折組成，但是由漢字形成的中國書法藝術卻具有很多自身的特點。

1.變化的豐富性

中國書法藝術的變化豐富性，既包括點畫的變化，又包括字體結構的變化。首先，因為中國書法的創作工具是毛筆，而毛筆在其書寫過程中，就有粗細、疏密、曲直、濃淡等的變化，所以，在書法藝術創作中，點畫就有非常豐富的變化。漢字的基本點畫又隨著書體的不同而發生著各種各樣的變化。對于不同的書體，點畫和線條的形狀、粗細、用筆方法等都不盡相同，有的時候還會有很大差異。 例如，篆書的點畫簡潔圓潤、均勻流暢，而楷書的點畫則方整妍美、直線居多，行書的點畫是重按輕提、靈活多變，草書的點畫往往以曲線為主、多圓轉。即使是同一種書體，不同的書法家對點畫的書寫風格也會差別很大。例如，同樣是楷體字，歐陽詢的字相對工整，字形方正，而顏真卿的點畫就相對豐滿一些，橫細豎粗。其次，因為漢字的最基本功能是記錄信息，每個漢字的字形結構都是有嚴格要求的。但是，如果對字形結構呆板地進行格式化的要求而沒有一點變化，那么，也就不存在書法藝術了。所以，在保持漢字點畫和結構的相互位置關系基本穩定的前提下，又可以對字形結構進行靈活的處理，進而達到“變化多端”的書法藝術境界。正因如此，在不同書寫者的筆下，漢字的形體總是千變萬化的。由此可見，中國書法藝術的變化具有豐富性。

2.整體的和諧性

雖然一幅書法作品是由一個一個的單字組成，但是，字與字之間又常常是彼此聯系和交融的。如果把單字與作品割裂開來，不強調字與字之間的協調，不顧點畫之間的呼應，那么，我們就感覺不到這是一部書法作品，而一個一個的單字就像沒有靈魂的人一樣，整個作品也會失去靈氣。對于書法作品而言，字與字、行與行之間是要有前后聯系的，做到首尾照應、疏密相間、大小相宜、緩急有度，這樣，從整體上看，我們就會有一種和諧之感，能夠從中體悟到書法的藝術之精妙。因此，整體的和諧性是中國書法藝術的又一重要特征[3]。

3.作品的創造性

中國書法藝術立根于寫字，但它又是在寫字的基礎上進行的升華。既然稱之為一門藝術，那么，它就必然具有作品的創造性。有人說：字是畫出來的。此話確實有道理，這里說的“畫”，實際上就是一個創造的過程。書者根據將要創作的書法作品內容，內心會有一個“構思”的過程，也就是創造的過程。只要是一幅書法作品，其中就會蘊含書者本人的性情、修養、審美等。同樣的作品內容，不同的書者就會有不同的演繹，這就是因為作品中融入了各自不同的創作情感與表達。

4.創作的唯一性

一幅書法作品一旦創作出來，便具有其唯一性。書法創作與文學創作不同，寫好的文章還可以反復地修改、加工、潤色，但一幅書法作品創作完成之后，則不可修改，是不可逆的。而且書法作品還不可以模仿，即使是臨摹他人作品，也不可能創造出與原作完全一樣的書法作品，因為這其中必然或多或少地包含著書者本人的創作思想。即使是同一位書者，也不可能創作出完全一樣的書法作品。因為在不同的時間和空間，在創作書法作品過程中，點畫的形狀、結構的安排、用筆的緩急、疏密等，都是千變萬化的，不可能從頭至尾一模一樣。因此，中國書法具有創作的唯一性。

二 中國書法藝術元素在書籍裝幀設計教學中應用的必要性

由于各種新潮思想的融入，使得我們不斷改變固有的審美觀和價值觀，導致設計的作品逐漸開始遠離民族個性，喪失話語權。中國傳統藝術是獨具特色的東方文化和寶貴財富，具有形式多樣、內容廠泛、源遠流長以及內涵豐富的特點，是書籍裝幀設計過程中所需要的營養，對于設計具有很大的借鑒和啟迪作用。結合書籍裝幀設計教學開展的實際情況，將書法藝術有效融入其中，發展有特色的書籍裝幀設計，做好教育工作，突出書法的藝術魅力。

中國書法藝術元素在書籍裝幀設計教學中的應用，既是實現我國傳統文化推廣與應用的需要，又是培養立足于本土文化的原創設計師的需要，而且適應面廣，能讓學生受益終生。

(一)中國書法藝術元素的應用促進優秀傳統文化的推廣

教育肩負著文化傳承的重任，而中國的書法藝術是優秀的傳統文化之一，要實現對它的傳承，就必須要借助一定的載體來進行推廣，在推廣的基礎上才能實現對其傳承。比如，北京奧運會和上海世博會的標志，就是借用中國書法藝術元素向全世界人民展示中國傳統文化獨特的魅力[4]。書籍裝幀設計專業的教學目標，主要是培養社會所需的具有良好的藝術素養、寬闊的知識面、富有創造性思維和設計能力的創新型專業人才。中國書法藝術元素在書籍裝幀設計教學中的應用，正是借助教育的平臺，從中國書法藝術的角度入手，將我國書法藝術元素滲入到現代書籍裝幀設計教學中，這將促進優秀傳統文化的推廣。雖然近年來書籍裝幀設計有一些能夠為世人所認可的原創作品，然而，這與我泱泱大國、與我五千年的歷史文化積淀極不協調的。越是具有民族性質的，就具有更高的世界價值。要使我們的書籍裝幀設計走出國門，走向世界，并占有一席之地，借助教育的平臺，傳承中國書法藝術這一傳統文化是最便捷的。

(二)中國書法藝術元素可直接利用或滲透到書籍裝幀設計之中

中國書法藝術元素不僅可以用于書籍裝幀設計中的字體設計、標志設計等，也可滲透到書籍裝幀的整體布局設計之中[5]。

文字作為書籍的主要載體，對信息的傳達、表述起著舉足輕重的作用。書法不僅僅是漢字的簡單書寫，其本身也體現了一定的設計意識。書法與書籍裝幀設計同屬于藝術,它們之間存在著許多共通之處,并有著密切的聯系。

例如用書法字體來表現書籍的封面文字,在我國很早便有了，如宋元時一些翻刻的詩集經書等封面就采用了書法字體。而最早在這方面表現出明顯設計意識的作者，大概要算魯迅了。早在1909年魯迅在他《域外小說集》的封面上,就用了陳師曾用小篆題寫的書名,外加一幅外國插圖，為近代的書籍裝幀設計帶來一股新風。

書法介入到書籍設計只是一種途徑，一種手段。要創造出具有中國民族特色的書籍設計，書法作為中國傳統文化的精髓與表現形式理應受到足夠的重視。

從我校近幾年的書籍裝幀設計教學來看，均有學生不約而同地以書籍裝幀設計作為探討研究的對象。然而，由于平常教學中缺乏系統的引導，學生對中國書法藝術的研究缺乏應有的深度，直接導致學生設計出來的作品往往浮于現象的表面，缺乏文化內涵及深度，也缺乏立足于本土文化的原創設計性。

三 中國書法藝術元素在書籍裝幀設計教學中的應用策略

在書籍裝幀設計教學中，可以把中國書法中的字體、神韻和布局以及應用創新等應用到教學中，既發揮了中國書法的藝術價值，又提升了學生的書籍裝幀設計藝術水平。

(一)中國書法字體元素的應用

中國書法之所以稱為書法藝術，是與它變化萬千的字體形態息息相關的。只有通過各種不同的字體形態才能完美地創造出別具一格的書法作品。書籍裝幀設計與書法創作也十分類似，它的設計創作也要求具有自己的特色，否則，書籍裝幀設計就失去了個性，也就失去其藝術價值[6]。

中國書法字體形式豐富多樣，并且對于其中的任何一種字體，都有著獨特的藝術性。例如：楷書字體的端莊，隸書字體的優雅，行書字體的流暢，草書字體的狂放等。每一種字體都是一個非常寶貴的藝術元素。如果根據需要，選擇合適的字體應用到書籍裝幀設計中，將大大增強書籍裝幀設計的藝術性。

例如，在講到呂敬人先生對《朱熹榜書千字文》一書的木刻裝幀設計時，教師可以抓住“字體元素”這一點，著重向學生介紹：設計者把朱熹的原版大字通過復刻的技術印于封面，同時又以點、撇、捺作為區分上、中、下三冊書的特征，使整套書籍裝幀的藝術性大大增強。所以，在書籍裝幀設計教學中，教師可以引領學生學會把書法的字體元素應用到書籍裝幀設計中，從而提高書籍裝幀設計的藝術感染力[7]。

通過上面的教學，學生就能夠領悟到中國書法字體元素在書籍裝幀設計中的應用方法，并在以后的設計中能夠應用字體元素。

(二)中國書法神韻元素的應用

“神韻”是書法與寫字的一個根本區別。人們常對臨摹者說：“有其形而無其神。”這里的“神”實際上指的就是書法的“神韻”。什么是神韻？可能還無法用一個確切的定義來概述，因為它只可意會而不能言傳。有的人在模仿經典書法作品時，往往只是學到了筆法和結構，但是在模仿的過程中，原書法作品的變化法度是學不來的。對于水平較高的臨摹者而言，可能學到了原作中的章法，但是，僅有章法而無氣象，仍然無法達到原作中的“神韻”。

神韻是中國書法的一個重要的藝術元素，它講究書法作品中蘊含的一種藝術品格，體現了書者與作品、作品與情感之間的一種和諧。而書籍裝幀設計也需要講究書籍與封面的和諧。所以，在書籍裝幀設計教學中，教師需要引領學生把中國書法中的“神韻”這一藝術元素應用到書籍裝幀設計中。

書法藝術神韻的表現是十分突出的,對于書法神韻來說，是書籍裝幀教學不可或缺的部分。為了能夠完全地展現神韻，還需要教師依據一定的韻律和節奏來設計教學工作,也就是所說的動之以旋,以便于提高設計教學的整體水平。

例如，在講到呂敬人先生對《赤彤丹朱》的封面設計時，教師可以從中國書法中的“神韻”這一藝術元素出發，對設計者的設計意圖進行分析：設計者沒有沿用過去的“文字+圖片”的設計模式，而是對設計進行了大膽地創新，將書名以略帶拙味的宋體文字進行巧妙地安排，恰到好處地形成一個窗口，在其四周采用了古樸的朱紅色調，從而使得封面與書籍內容之間相得益彰，實現了完美而又和諧的統一，這就是將中國書法中的“神韻”運用到書籍裝幀設計中的典范。

通過這樣的教學和引領，學生對中國書法神韻元素在書籍裝幀設計中的應用策略，就有了一個深刻的感悟，從而促使他們在書籍裝幀設計中學會應用。

(三)中國書法布局元素的應用

我們在欣賞一幅書法作品的時候，往往注重的是作品整體的美，而不是先去欣賞其中的某一個或某幾個字。所以，我們評價一幅書法作品成功與否的時候，最主要是看它的整體布局。如果整體布局得不夠美，即使其中的一個一個單字都寫得很漂亮，那也不能改變我們對這幅作品的評價。由此可見，書法作品的布局尤其重要。

其實，在書籍裝幀設計中也同樣要注重布局。只有從整體性出發，布局好設計中的每一部分，那么，整個書籍裝幀設計才是成功的，也才有藝術價值。所以，在書籍裝幀設計教學中，教師要善于引導學生將中國書法的布局元素應用到書籍裝幀設計中。在封面設計時，要力求像完成一幅書法作品那樣，做到一筆不多，一筆不少，用精湛的藝術語言來進行裝幀設計，從而最終達到“以少少許勝多多許”“一滴水見大千世界”的藝術境界[1]。

(四)中國書法藝術在書籍設計中的應用創新

在書籍裝幀設計教學中必須要讓學生對各種書體有著系統的了解，并融會貫通，靈活運用。書法字體的運用必須要和整幅平面設計作品相協調、相融合。我們總結的方法有:

1. 集字

從歷代書法碑帖中查找需要的書法字，用摹印、復印剪貼、攝影、掃描等方法獲取。在進行集字時要注意所選的書法字與書籍內容相一致，這樣才能發揮出文字感染力的最大功能。另外還要注意字形風格的統一，書體的風格要一致等等。

2.創作

學生自己揮墨或是請名人或擅長書法的人進行書寫。創作的優點是字體的風格一致、氣韻貫通、個性十足，缺點是往往過分注重書法意味，而忽視設計的統一性。

3.后期處理

在書籍設計中書法的表現形式應是多樣化，并富有創新的，它應該與書籍的文本內容、書籍造型、色彩渾然一體，這樣才能使作品產生巨大的視覺效應和感染力。

(1)色彩轉換法?？梢詫ㄗ煮w運用多種色彩排列甚至采用對比或漸變的手法，增強文字的色彩感染力，使文字呈現出圖案化的美感，更富于設計趣味。

(2)圖文透疊法。這是將文字放在圖片里，做成反白或壓色字，也可以以文字為主將圖鑲入文字的字骨當中。使用這種設計時，書法字體的筆畫應厚重一些，否則會降低設計的效果。若選擇一些特殊圖案來疊放，效果更佳。

(3)計算機輔助設計。借助電腦，使用一些圖形處理軟件如Photoshop、Painter 等對書法字體進行填色、錯位、變異等處理，不但速度快而且效果理想。

(4)裝幀工藝。利用各種印刷手段，如起凸、壓凹、燙電化鋁、燙漆片、過UV、覆膜、激光雕刻等工藝手段為書法字體塑造現代個性表達，為書籍裝幀設計實現工藝之美，追求美感和功能的完美和諧，提升書籍內涵和品質。

書籍裝幀設計教學是不能缺少傳統文化意識的。書法作為中國傳統文化的精髓應該在書籍裝幀設計教學中得到越來越廣泛的使用。

總之，在我們倡導傳承傳統文化的今天，將中國書法藝術元素應用到書籍裝幀設計教學中，既是傳承傳統文化的需要，也是培養書籍裝幀藝術設計人才的需要；既提升了學生的藝術審美素養，又使學生設計的作品更具文化內涵。只要我們在書籍裝幀設計教學中善于應用中國書法中的字體、神韻和布局等藝術元素，就能夠促進學生書籍裝幀設計水平的提高，從而為社會培養出更多更優秀的立足于本土文化的原創設計師。