網絡綜藝節目《創造101》的視聽分析

□ 黃思駿

網絡綜藝節目是以電視綜藝節目為原型，根據互聯網傳播特性開發出的一種新型節目樣式，它由文字、聲音、畫面等視聽元素共同構成。一個高質量的網絡綜藝節目，其不同視聽元素必定相輔相成、互相增彩，以實現傳播節目內容、呈現節目形式風格、表達節目主題思想的功能。由騰訊視頻、騰訊音樂娛樂集團聯合出品，企鵝影視、七維動力聯合研發制作的網絡綜藝節目《創造101》，因其對人物、場景、燈光、色彩、鏡頭、音效等視聽符號的巧妙運用與結合，自上線起就吸引了眾多觀眾的眼球，贏得了不俗的收視和良好的口碑。第一期節目上線一周，播放量超過5.4億，#創造101#微博話題閱讀量達到15.4億。接下來，筆者將對《創造101》的視聽符號運用及其互構進行逐一解析。

一、視聽符號分析

（一）人物：沖破標準化束縛，提高節目可視性

影像的構成元素包括人、景、物、光、色。在這些視覺元素中，人是最主要的。①網絡綜藝節目是通過具體的形象，尤其是人物形象直接作用于受眾視覺和聽覺的，人物的外形、動作等都能給觀眾留下深刻的印象。在《創造101》中，101個女孩不是文化工業下標準化的“批量產物”，不管是在外形還是性格上，都各有特色。例如，有可愛萌系的楊超越、王晴，也有甜美大方的吳宣儀、紫寧，還有霸氣女王范兒的孟美岐、王菊。不同類型的個體組成該節目的人物主體——“101女孩”。導師選擇上依然延續了這種差異化人物設置。不同于以往綜藝節目的導師配置，《創造101》的5位導師被分為聲樂導師、舞蹈導師和創作導師三種類型。因此，不管是選手還是導師，這種差異化的人物設置都更能滿足受眾多元的審美需求和期待視野，提高節目的可視性。

（二）場景：塑造節目整體形象，照應節目主題

網絡綜藝節目的視覺元素中心是人，但人不可能在真空中生活，正如黑格爾所說：“人要有現實客觀存在，就必須有一個周圍的世界，正如神像不能沒有一座廟宇來安頓。”②因此，導演為人物選擇和創造的生存環境，也是節目視聽符號中極其重要的一大元素。《創造101》的舞臺場景大量使用三角形元素，塑造出專屬于《創造101》的“金字塔”視角效果。在等級劃分舞臺中，101個座位被設置在若干臺階上，從下往上座位數依次減少，總體上呈現金字塔型。這種舞臺設置納入了競爭的基因，不僅營造出斗獸場般的階層感與競爭氛圍，也與101人中只有11人能成團出道的賽制相呼應。在對抗舞臺中，中間過道把舞臺自然化為對稱的兩個三角形舞臺，形成對峙態勢，照應了“兩兩PK”的節目主題。這兩種舞臺場景設置，不僅豐富了受眾的視覺感受，也為節目內容本身服務，一舉兩得。另外，在日常表演舞臺和選手宿舍等場景中，也無一不采用三角形元素，使整個節目在場景設置上形成統一風格，用完整、體系的視覺傳達系統塑造出專屬于《創造101》的節目形象。

（三）色彩：加強造型表現力，觸發受眾情緒

作為一種創作手段和造型元素，色彩不僅是形象的外衣，也是加強造型表現力和影響受眾情緒的一劑良方。因此，創作者在選擇、處理色彩時，不僅要盡可能地還原原始色彩，更應充分發揮色彩在造型、感染受眾情緒方面的作用以創造出更好的審美效果與價值。《創造101》把色彩的設計納入了總體的造型中，產生了一種統一的、系統的、與主題思想相映襯的視覺效果。在整個節目過程中，不管是主Logo、人物服裝，還是舞臺場景、生活宿舍，都主要以粉色調為主基調，與節目人物主體——女孩的溫柔、可愛、陽光等氣質相吻合。節目還根據不同情境適當配上其他色彩，使畫面內容層次更為豐富，更具視覺沖擊力。另外，《創造101》還充分利用色彩為情節表述服務，感染受眾情緒。例如，在第3期節目分組對抗的舞臺上，采用紅藍兩種顏色將兩側舞臺分離，形成一半是火焰一半是冰海的對抗感，強烈地向受眾傳遞和渲染了當時的競爭態勢和緊張感，用色彩體現了導演的創作意圖。

（四）鏡頭：傳達節目內容信息，進行敘事與修辭

鏡頭即攝影機一次開機到停機間連續拍攝的影像片段。鏡頭是影視作品的核心，所有的視聽語言都依靠鏡頭得以表現。③鏡頭主要包括三個主要成分：景別、角度以及運動。鏡頭的藝術效能最終也通過這三個元素的創意性設計和運用實現。

在景別方面，《創造101》利用不同景別的造型功能和敘事表意功能呈現出不同的審美效果。例如，在轉換場景或交代空間環境時，常采用航拍進行大全景的呈現，以達到展現廣闊的空間環境，強調人物與空間環境關系的效果，同時，也起到幫助受眾了解、掌握節目內容發展脈絡和階段的作用。“101女孩”在首次入住宿舍時，畫面就采用了航拍的大全景，以此實現從舞臺到宿舍的轉場并交代宿舍大環境。又如，欲突出101個女孩中某一個人物時，常利用大量近景、特寫鏡頭進行展現。視聽語言模擬了人的日常生活感知體驗，把現實中的“注意力”轉換為“影像特寫”，在銀幕上，被專注的物體所形成的影響要比現實中大，用“特寫”來表達“關注”。④除起到強調夸張、突出放大的作用外，這種特寫鏡頭還具有象征意義，能展現人物內心的心理活動、情感，創造獨特的人物形象，有強大的視覺吸引力及撞擊力。在第8期公演中，楊超越因為演出失誤，在舞臺采訪時選擇用清唱的方式回饋支持自己的歌迷，這時導演就連續采用了大量近景和特寫鏡頭，不僅將楊超越從舞臺上的8個人物中突顯出來，還將她當時自責、難過等復雜的情緒巧妙地傳遞給了受眾。

在拍攝角度方面，《創造101》根據不同拍攝對象的外形、欲營造的氛圍和表達的意義，不斷變換視角，運用恰當、富有表現力的角度進行呈現，充分展現了拍攝對象的不同個性，實現了鏡頭的敘事功能。例如，“101女孩”在排練室組隊認真排練時，導演常采用仰拍鏡頭來輔助敘事，一方面，仰拍畫面造型感強，視覺上富有沖擊力和新鮮感，能起到凈化背景，突出“101女孩”團隊形象的作用；另一方面，也塑造出自信、無畏、活潑向上的人物形象，傳達出“101女孩”為了夢想去堅持、去拼搏的意義。但對個別獨自在排練室練到深夜席地而睡的人物，導演又常采用俯拍，這種拍攝角度幾乎把拍攝對象壓低到地平線上，充分體現了拍攝對象的羸弱和渺小，強化了節目的主題，即一個女孩雖然身體嬌小，但卻蘊含著強大的力量和潛力，愿意為夢想而堅持付出。

在攝像機運動方面，《創造101》在整個敘事過程中，通過不斷地切換和運動鏡頭，在推、拉、搖、移、跟、升、降中不僅將人物真實的運動狀態進行了還原，還將不同景別、角度的敘事表意功能發揮到了極致，呈現出與眾不同的審美效果與藝術語言表現力。例如，在第6期節目中，孟美岐隊表演舞蹈《忐忑》，根據該歌曲和舞蹈的高頻強節奏特點和內部情緒，導演不斷變換鏡頭的運動方式，不僅實現了與該表演氣質相符的造型功能，更達到了營造火爆氣氛，傳遞熱情、果敢的情緒，表達舞蹈核心精神的表意效果。表演開始時，導演就根據歌曲和舞蹈的高密度節奏連續使用推鏡頭，景別也隨之變緊、變小，這種具有鮮明指向性的鏡頭語言不僅把受眾迅速帶入到表演中，也營造出極其震撼力的視覺效果。

（五）配樂：烘托現場氣氛，表達節目主旨

在影視作品中，為其量身創作音樂專輯是很常見的。隨著綜藝節目的不斷發展與繁榮，這種量身創造音樂專輯或主題曲的方式也被采納到綜藝節目的制作中來，這種方式更有利于節目主旨的表達和畫面的敘事。《創造101》的同名主題曲《創造101》旋律活潑有記憶點，歌詞朗朗上口，配上節目中的舞蹈，在社交媒體上掀起了一波“101全民舞蹈熱”，這不僅對節目宣傳起到一定作用，還將“逆風翻盤，向陽而生”的節目主旨展現得淋漓盡致。另外，節目組還將該歌曲進行解剖后分別用于襯底、轉場等，有利于烘托節目現場氣氛，渲染畫面基調。例如，在第3期分組對抗獲勝、第8期公布每小組點贊王時，都會配以“pick me pick me up，pick me pick me up…”的背影音樂，輕快的旋律不僅渲染出勝利的歡樂氣氛，還成為節目中的一個聽覺觸發符號，受眾只要一聽到此類音樂，就知道節目進入到公布勝利者的環節，充分發揮了音樂的敘事作用。

二、視聽互構

互構是一種結構上的關系，主要是指在關系中的各種元素之間不是“二元對立”的關系，也不是因果性關系，更不是主導和從屬、支配和被支配、強制和被強制的關系。這種預設排除了兩類元素的分裂性表達，也排除了對任何一方的優先選擇，更不贊成任何霸權式的、單極化的陳述。而互構的過程是以多元性參與、互構情境，多種意義的統一。⑤對于網絡綜藝節目中的視聽元素來說，兩者表面上是對立的，但實際上應該是一種互構且共贏的關系。因為，在對節目的視聽過程中，不管是單獨觀看畫面還是單獨傾聽聲音，都無法完全獲得完整的視聽感受。只有將畫面和聲音有機成功結合，才能創造出一個完整、立體的視聽空間，實現“1+1＞2”的效果。

《創造101》很好地體現了這種視聽互構，除了對同期聲、現場音響聲的純熟運用外，還根據節目的內容、主題等巧妙地在后期加上背景音樂、配合花字的音效，使畫面和聲音相互彌補，實現了二者的互構，更好地傳達了節目的主題及意義。例如，在選手采訪片段中，王菊講到自己的過往和經歷時，畫面播放的是王菊以往的照片，略顯單調，但后期配上符合王菊所表達內容的輕松、緩慢型的背景音樂后，使略顯單一的畫面瞬間豐富起來，也更好地傳達出王菊當時所表現出的淡然、豁達與樂觀，完美地實現了視聽互構。而當Yamy在采訪中講述王菊時，畫面呈現的是王菊排練時的畫面。此時，后期又配上輕松、搞怪的背景音樂來配合畫面中王菊夸張的肢體語言，把Yamy口中“不可思議”的王菊展現得淋漓盡致。

另外，《創造101》還針對該節目“音樂性”的特點，在音樂的后期制作中對選手的演唱進行了處理，包括修音準、修正音高、混音等多重工序。例如，在網上流傳的現場表演視頻——《不負青春》中，單從選手的音準、節奏等方面來說，就出現了很大的問題，表演者之一楊超越更是完全跟不上歌曲的節奏。而在正式播出版中，利用后期修音技術，把該表演中音準、節奏等方面的問題降到了最小。近乎完美的演唱與精致的畫面融為一體，實現了視聽互構，也為受眾創造了一個更加豐富的視聽效果。

注釋：

①陸紹陽.視聽語言[M].北京:北京大學出版社,2009:19.

②[德]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛 譯.北京:商務印書館,1982:312.

③劉禹含.探析視聽語言在影視作品中的表現[J].美術教育研究,2012(07):76-77.

④邵奇.視聽語言 [M].上海:上海交通大學出版社,2015:26.

⑤魏榕.動畫電影中的視聽互構研究[D].沈陽航空工業學院,2010:1.