《村戲》
——隱喻的魅力

□ 岳金澤

一、敘事的隱喻

《村戲》這部電影的主線故事發生于20世紀80年代初。家庭聯產承包責任制即將啟動的背景下，村民們都想分奎瘋子霸占的“九畝半”土地。為了占有這“九畝半”的土地，村民們千方百計想要把奎瘋子送走，而這個瘋子曾經因為保護集體糧食而無意中害死了自己的女兒。導演采用閃回的敘事手法，通過村子排練老戲這件事將奎瘋子戲劇性的悲慘一生牽扯出來。

將《村戲》這部電影的故事核提煉出來，其實是一則關于個體和團體的隱喻。團體當中的一個個體，一直在犧牲自己為團體謀取福利，最終個體失去了被利用的價值，成為了團體追求更高利益的阻礙，個體被團體拋棄。這部電影的敘事是兩條線索交叉前進，除了奎瘋子的一生這條主線之外，排練老戲這條故事線也充滿了隱喻性。導演并沒有想要給觀眾展現這場老戲最終的形態，而是通過電影告訴觀眾，《村戲》的含義并不簡單指代故事中村民們排練的這場老戲，而是隱喻著奎瘋子和村里人一生的糾纏才是一出精彩的老戲。從電影故事本身出發，最終導演也沒有告訴觀眾這場一直準備的老戲到底演成什么樣，這不是電影的缺陷，而是導演的取舍，而這樣做的目的是把觀眾的注意力引到“奎瘋子的一生”這條敘事線上，從而促使觀眾思考“排練老戲”這條故事線的隱喻性。

在電影的敘事過程中，奎生有兩次變瘋的經歷，其原因都是“女兒的死”。第一次“女兒的死”發生在20世紀70年代的夏天，奎生年幼的女兒和小伙伴們偷吃大隊的花生，奎生發現后責打了女兒，在責打的過程中，女兒意外嗆噎而亡。第二次“女兒的死”發生在奎生自我指認時，為了村民的利益，奎生走上領獎臺自我指認為殺死女兒的兇手，反而被冠以各種榮譽。這些故事段落像一個巨大的寓言被隱藏在電影之下，只有通過隱喻的分析才能知道背后的主旨，群體為了自己的利益，欺騙奎生走上領獎臺，擊垮了奎生最后的精神防線，村民們你一言我一語看似輕描淡寫的勸說，在群體的力量之下成為了壓死駱駝的最后一根稻草。

敘事的隱喻賦予了電影表層故事以外的內容，這些內容更強調觀眾的自覺思考能力，需要觀眾參與到電影的敘事當中，通過自己的思考來察覺到電影敘事中的隱喻性，從而能夠關注到電影之外的社會空間。

二、人物形象的隱喻

敘事隱喻離不開人物形象的塑造，電影的敘事本身也需要典型的人物形象，優秀的電影敘事在于呈現人物的生命體驗，所以《村戲》在敘事上具有隱喻性的同時，電影中的人物形象同樣具有隱喻性。整部電影中的人物可以分為兩個群體，一個是看花生的“奎瘋子”，一個是搶花生的村民。這樣的兩個群體可以理解為代表著社會層面的兩個對立群體，一個是守護著什么的弱勢群體，一個是想要剝奪的強勢群體。電影的主旨通過人物形象隱喻加密，是藝術電影的絕佳途徑。作為一個個體，奎瘋子的社會屬性一直在發生變化：在土地歸集體所有的年代，他是一個保護集體財產的民兵；當為保護集體財產無意害死女兒之后，他被村里人推到臺前；接受榮譽的時候，他又成了一位“英雄”；最終，他成了霸占“九畝半”的奎瘋子后，又成為了全村人想要驅逐的對象。導演通過塑造“奎瘋子”這樣一個人物形象，探討了一個犧牲自我為團體奉獻的人物之所以會有悲劇性結局的原因。村子里的每一個人物，看似無辜，其實都是造就“奎瘋子”悲劇的幫兇，導演通過村民的人物形象塑造，隱喻了社會中的利己主義者。電影的結尾，奎瘋子的精神病終于要好了，可是卻被送去了精神病院。曾經，全村為了救濟糧將他推到了臺前，而現在全村為了分地又把他送去了精神病院。并不是哪一個時代讓瘋子有了這樣的人生悲劇，而是無論在哪個時代，人的悲劇都來自于人性的黑暗，一個人的惡可以用法律來束縛，一群人的惡卻成了理所應當，每個人都是殺人兇手，沒有誰是無辜的。

路老鶴這個人物形象看似站在了村民利益的角度，實則是借群體的力量殺人。在奎生神智慢慢恢復的時候，他用殘酷的話語再次擊潰了奎生剛剛開始恢復的心防。“鐘馗打鬼，打的不是鬼，打的是自己的親閨女，死了以后，臉上抹上黑。”路老鶴用這樣的話語刺激著奎生想起女兒之死，在自己的利益面前，歷史的真相可以被他掩埋，健康的生命可以被他摧垮。路老鶴人物形象的塑造，隱喻著那些利用群體的力量為自己謀取利益的利己主義者。

人物形象的隱喻能夠更清楚地將電影的主旨體現出來，優秀的藝術電影能夠給觀眾帶來獨特的生命體驗，典型人物形象的塑造能夠讓觀眾更快地進入銀幕世界，人物形象的隱喻能夠讓觀眾由銀幕世界聯想到現實世界。

三、鏡頭內容的隱喻

導演在電影工作中所做的是二次創作，在二次創作的過程中，導演更注重的是鏡頭內容的設計。《村戲》這部電影充分發揮了鏡頭內容中色彩的隱喻性，首先通過色彩的對比構建了兩個時空，黑白影像隱喻著奎瘋子悲劇的人生階段，明亮的彩色隱喻著奎瘋子“輝煌”的人生階段。黑白和彩色同樣隱喻著兩個時代人們的精神面貌，色彩的隱喻性賦予了《村戲》這部電影諷刺的意味。比如在這個村子里，村長和村民產生矛盾的時候將村里的老人搬了出來，老人們坐成一排，而他們的頭頂上是一排偉人的頭像。這樣的電影場面在隱喻的同時反而帶來了一種諷刺的喜劇效果。

道具在電影中有著不可或缺的作用，“花生”在《村戲》這部電影中承擔了很多功能，在敘事上串聯前后，幫助豐富人物形象，同樣隱喻著利益和財富。導演通過鏡頭將電影開場的兩場戲連接在一起，輕松地將“花生”這一重要道具的隱喻性提了出來。奎瘋子在昏暗的鏡頭下剝花生，他想要留下花生仁進行播種；而第二場戲中村民們也在剝花生，不同的是他們想要榨花生油。同樣是“花生”，在奎瘋子的手中播種，在村民的手中榨油，奎瘋子處在被眾人隔離的“九畝半”中，而“九畝半”卻是村民們的談論焦點。簡單的鏡頭內容對比，隱喻著奎瘋子和村民們的關系和狀態。

鏡頭內場景的選擇影響著整部電影的格調。《村戲》這部電影在場景選擇中，不僅符合了敘事的邏輯，更體現了場景的隱喻性。導演在電影的場景設置中多次使用了“舞臺”的概念，首先是路老鶴帶領村民排練老戲《打金枝》時所處的古戲臺和路老鶴的油坊，都是一種形式下的“舞臺”。其次是空曠的花生地，在這片花生地上演了多場好戲，包括奎生打女兒、奎生和樹滿對峙等。此外還有奎生自我指認發言時的舞臺。這些場景都暗含了“舞臺”的概念，應和了片名《村戲》中的“戲”字，更隱喻了整個故事的戲劇性。

鏡頭內容的隱喻賦予了藝術電影更多的想象空間，同樣帶給了電影導演更多的發揮余地。當一部電影純粹從藝術的角度創作時，鏡頭內容的隱喻性高低決定了藝術電影帶給觀眾思考的空間大小。

四、結語

無論從敘事的隱喻、人物形象的隱喻還是鏡頭內容的隱喻出發，都可以理解這部電影背后的含義，明白導演在電影中試圖表達的內容，甚至在思考的同時形成自己新的理解。從這一點可以看出《村戲》這部電影所具備的內容豐富性是巨大的，就好像一塊充滿了泡沫的海綿，一層一層的可以擠出更多的內容，而這一切的基礎都來源于電影本身的隱喻性，這種隱喻性帶給觀眾的是思考的能力，促使觀眾和創作者一起完成這部電影。