充滿溫度與人情味的“鋼琴觸鍵法”

周笑揚

在如今的鋼琴音樂教育市場上，各式各樣的音樂教學理念、音樂教學方法已層出不窮。有的教學法來自一些老師長期的教學實踐經驗，有的則來自一些演奏者本身的彈奏經驗，這些都是在總結他們認為對鋼琴演奏學習者有效的方法。在這當中，一個自成一派的“塔伯曼演奏技術法”（Taubman Technique）引起了我的注意。在美國的紐約和費城，每年五月都會舉辦“塔伯曼演奏技術法”的交流和研習會議。

誰是塔伯曼？這個演奏技術又為什么會自成一派呢？帶著好奇和疑問，我決定與現今“塔伯曼鋼琴組織”的總監、美國天普大學鋼琴系教授瑪麗亞·泰勒（Maria Taylor）女士，相約在一個周四的下午，聊一聊她的老師塔伯曼和這個溫暖又充滿人性關懷的鋼琴演奏（教學）法。

塔伯曼（Dorothy Taubman）生前是一位美國的音樂教師，是“塔伯曼鋼琴組織”的創始人，曾任教于美國紐約皇后學院科普蘭音樂學院和美國天普大學，接受過《波士頓環球報》《紐約時報》《洛杉磯時報》等媒體的采訪。塔伯曼由于關注鋼琴觸鍵以及受傷演奏家而聞名，其中就包括了萊昂·弗萊舍（Leon Fleisher）。塔伯曼鋼琴觸鍵法在鋼琴教學界受到極大的推崇，她的學生和助理包括了鋼琴家艾德娜·格蘭茨基（Edna Golandsky）以及現朱利亞音樂學院鋼琴系主任約赫福德·卡普琳斯基（Yoheved Kaplinsky）。

由于長期的演奏和教學經歷，無論是專業還是業余的學生都會遇到自身身體的局限問題，或是傷病的困擾，而塔伯曼在研究音樂演奏的同時，一直在認真探索鋼琴的觸鍵，手的各個關節、手腕、手臂、身體的用力方式，以及身體與琴鍵的和諧關系。從1950年開始，塔伯曼用自己的經驗開始總結“塔伯曼鋼琴觸鍵方法”。

瑪麗亞·泰勒教授在一次紐約的“塔伯曼演奏技術法”交流會上結識了塔伯曼，那時候她已經從芝加哥的西北大學研究生畢業，并在費城的天普大學教學有一陣子了。在從紐約回費城的路上，她決定跟塔伯曼學習鋼琴，學習她的觸鍵方法。于是，每兩周她就會去塔伯曼家跟她上課，她從沒想過這樣一學就是三十多年。當被問及是什么觸動她非要這樣大費周章地去學習時，泰勒教授說，她是一個從古巴來到美國的鋼琴家，曾經的老師都非常好，關注音樂，追求作品本身。“但是他們忽略了我們本身是一位演奏者，是一個人。我們首先必須學會關注自己，愛自己。如果一個專業的演奏者每天練習六個小時，不停地敲擊琴鍵，即使方法正確，日復一日地練習也會對肌肉骨骼造成一些損傷。”泰勒教授告訴我，她在第一次見到塔伯曼的時候，就被她那種深深的人性關懷所吸引。“我是一個過來人，實踐告訴我對于這個世界我們改變不了什么，所以我們應該去適應這個世界，和這個世界好好相處。那我們在演奏音樂的時候，又何嘗不是在學著和音樂相處，和鋼琴相處，和自己相處，從而在這個過程中更加了解自己呢？”

當被問及能不能示范一下這個演奏法的一些技巧時，瑪麗亞·泰勒教授拒絕了。她希望我能夠去參加一次“塔伯曼演奏技術法 ”的交流會，“只有當你親身經歷和學習了，你才會有所體會”。她舉了一個例子：她把手放在自己的膝蓋上，指尖如同彈琴時的狀態，看似很放松地放著，讓我抓起她的一根手指，原來，看似放松的手指卻緊緊地抓著膝蓋，根本不能抓起來；然后她又繼續把手放著，看似抓得很緊的樣子，我又抓起她的手指，居然能很輕松地抓起來。她說，這就是為什么你一定要去親身體會的原因。她很反感現在一些快節奏的學習和網絡教學，她認為像音樂知識和樂理這些直觀的理論范疇的學科，可以用便捷的途徑來傳授，但是對于演奏而言，尤其是鋼琴演奏的教學，就應該是老師手把手地教學生，因為人類的感受是相互的，你要先打開自己的感官系統，再去接收外界的信號，這些必須是物化的而不能是虛擬的信號。音樂的演奏應該是有愛、有溫度的，這種溫度來自老師和學生的師承關系，也來自“傳道、授業、解惑”中“一日為師，終身為父”的一種炙熱的愛。

最后，瑪麗亞·泰勒教授也教給了我一些類似方法論的練習方法：一、力量的統一。演奏者在演奏時，所有身體的用力方向要一致。二、移動的中軸。演奏者在需要移動時，為了避免極限運動帶來的傷害，需要找到一個移動的中軸。三、避免不必要的動作。四、分工明確。五、用最小的力發出最大可能性的聲音。六、保持自己身體與手的協調。但我依舊想起她對我的囑咐：親自去參加一次“塔伯曼演奏技術法”的交流會！