“HOME × TIME”2019上海展
——家與時間的探討

田 政/Tian Zheng

編者按：2019年3月15日，“HOME × TIME”2019上海展開幕。“HOME × TIME”是葛斐爾“家”系列展覽的第四部曲。在此前，HOME+HOUSE 2014上海展、HOMEASURE 2016上海展、HO！ME 2018上海展，分別從房子與家、家的計量尺度、家與自我發泄三種角度去詮釋家的概念，展覽的第四部曲“HOME × TIME”則是對家與時間的探討。

展覽鏈接：

“HOME × TIME”2019上海展

策展人：葛斐爾

展覽時間：2019年3月15日—6月15日

展覽地點：上海市黃浦區淮海中路775號新華聯商廈西樓B1層

主 辦：上海國際工業設計中心

承 辦：中國工業設計博物館、上海國際創新材料館

協 辦：上海設計周投資管理有限公司

在許慎《說文解字》當中記載，“家”為會意兼形聲字：“家，居也。從宀，豭省聲。”可見家的概念在中國古典漢字當中趨向于“居”。一方面“家”有房屋之意，表物象；另一方面又有居住之意，可以表其作用。而在英文當中，“home”一詞自身又帶有“家庭”的含義。而在“HOME × TIME”展覽之中，過分咬文嚼字或許并不有益于對展覽的解讀。在這里，家是有溫度的，并非孤立的一棟建筑、一個地點，也不是被習慣于使用而不被觸摸的四面墻壁。

策展人葛斐爾與其團隊共同營造了“HOME × TIME”的世界，策展人曾介紹該展覽“以獨特的視覺展陳設計去重新定義‘人在家中關于時間的通感體驗’”。展覽運用燈光、投影、AI等新媒體技術嘗試在家的概念當中重新定義時間，再使得觀者重新思考家以及家人甚至自我。在展覽中，時間不再是一個線性的單向運動，而是可以被觀者站在更高維度所感受和反思的存在。時間從來不會割舍掉家中的任何一件物品，包括身處其中的居住者以及居住者的家人。在當代，人們往往忽視掉時間的概念，展覽嘗試通過四個主題詞——旅行、交心、節氣、睡眠，重新喚醒人們對于家和時間的認識。以下，筆者將依照展覽主題通過這四個部分分別介紹。

珍珠海 8×2×2.3m

一、旅行

《珍珠海》位于展廳西側，由無數個燈泡構成。與家人旅行一直以來是一件奢侈的事情，旅行需要的時間和金錢往往讓身處快節奏的人群望而卻步。《珍珠海》是用燈泡在家中構成的景觀，由大量發光的“珍珠”有層次地堆疊而成。參觀者在展廳的家中就可以與家人體驗到置身海洋的擬真感受。

人們小的時候常會設想，如果有時間機器，要穿越時間去看看未來的世界。《寫給未來的你》這一作品，嘗試喚醒人們時間穿越的愿望。在這里，藝術家們沒有把作品本身過度地復雜化，用布料做成長長的隧道，意為可以時間穿行的蟲洞。如果可以穿越時間，會對未來的自己說些什么？如果可以回到過去，是否想要彌補什么？

在展覽中，有件作品被稱作“人類無法做出的花瓶”。《貝塞爾花瓶》并非由玻璃制作師制作，而是由一位人工智能研究者Jia Zhuang和Design Master公司共同創造的。藝術品利用人工智能計算，通過貝塞爾偏微分方程插值生成的曲面使每一個點的連接平滑自然。貝塞爾曲線的有趣之處更在于隨著點有規律地移動，曲線將產生皮筋伸引一樣的變換，帶來視覺上的沖擊。策展人將該藝術品列于旅行這一部分，在《貝塞爾花瓶》上，表面的起伏與平滑的線條更像是旅途當中的自然景觀，有山川，有溝壑，有平原，有海洋。在移動過程中，旅行者的足跡亦如貝塞爾曲線那般，連接著每一個點。

二、交心

貝塞爾花瓶 玻璃 高25cm 直徑17cm 圖片來源于Design Master公眾號

像孩子一樣游戲 裝置 2×2.3×2.3m

掛蛋隧道 5×3.7×2m

外婆家 4×3×2.2m

與家人有效的溝通 6×3×2.3m

人與人之間的交流離不開信息的傳遞，與家庭成員溝通是一件如此簡單的事情，一言一語或是一個眼神、一個動作，都飽含信息。信息的發送者與接受者越發熟練，傳遞方式越發簡練，隨著時間的推移，深入的溝通也逐漸流于表面。《與家人有效溝通》是一個極富概念意義的藝術作品，作品營造的是與家人溝通的環境，也是在虛擬溝通的過程。風扇吹動上方的薄膜似有節奏又無規律可循的運動，更像是與家人溝通緩緩深入的過程，四周的鏡子讓薄膜的運動得以復制，溝通不斷展開，由交流到交心便是這樣隨機又有趣。

與《與家人有效溝通》不同，《像孩子一樣游戲》這一作品主題并未給參觀者出難題，如作品名所言，藝術家告訴大家“請像孩子一樣游戲吧”。如此直白的主題得到落實仿佛艱難許多，成年人多對于“游戲”有著刻板的定義，不是幼稚的低齡兒童的疊積木，就是當今流行于電子設備的網絡游戲。對于孩子那般拋卻煩惱的游戲方式，大多嗤之以鼻。在《像孩子一樣游戲》作品當中，觀者通過沉浸式體驗，以兒童的視角去定義游戲。游戲是孩童溝通的方式，簡單有效，移動著作品中的國際象棋，也玩玩屬于大人的“孩子游戲”。

三、節氣

家會經歷酷曬與風霜，日復一日，經歷春夏秋冬。在家中可以十年如一日地復制前一天的生活，當然，也可以給家增加一些儀式感。“節氣”部分恰好呼應“HOME × TIME”在端午節期間的展覽。《隕石粽子》就是這樣一個作品，藝術家將成千上萬的球體當作隕石，如生活中瑣碎繁雜的事件一般炫目。如果這些事件具象化，在一年中抽出一天時間把它們放在一起，便成了這個家專屬的節日。吃過端午的粽子之后不妨來一顆“端午的鴨蛋”——《掛蛋隧道》。該作品致敬傳統又與新媒體技術相結合，將蛋放入網兜更像是傳統習慣，而將傳統元素置于科技感極強的時空隧道中，或許是家中新舊元素更替過程中的沖突與進步。

每逢過節，免不了與家人在長輩家度過。也許人們在成長中漸漸模糊了對長輩的回憶，然而忽而見到某件老東西，不由得引起思緒的連鎖反應，想起自己的“外婆家”。在筆者印象中，外婆是包容的，她的生活總是慢節奏的。在外婆的家中，我們見不到good design，但外婆家中的每一樣東西又如此恰到好處。在充滿科技感和設計感的時代，傳統又將何去何從？外婆家成為每個人深藏在心中的HOME。在“HOME × TIME”的《外婆家》中，可以看到老式的寫字桌、發黃的玻璃燈和外婆在手中常常顛動的簸籮。在悠悠夕陽色的燈光下，仿佛可以伴著門外的低聲雞鳴瞇一覺。

隕石粽子 6×3×2m

奇異的夢境 5×2.3×2.2m

四、睡眠

把一天從中間劃開，一半是深夜一半是白天。把人生從中間劃開，一半是醒著一半是睡眠。在家中，睡眠是最必不可少的活動之一。做夢也是絕對私人化的行為，每個人都做著屬于自己的夢。如果我給你的夢按下暫停，再去逛逛會怎樣？這個假設在《被靜止的夢》與《奇異夢境》中得以實現。在“HOME × TIME”營造的“夢的空間”就如意識流的童話故事，物象可以是飄浮的，沒有重力也不遵從于物理定律，永遠想象不到下一個情節是什么，可以觀察到夢的細節，還可以與家人實現夢的交流。鳥可以從門窗飛出，牛奶杯可以倒出北極熊。在這里“存在即合理”卻又不必深究其緣由。

夢是奇妙的世界，在夢里可以與任何人對話，甚至自己。《夢境對話》觀者通過與光影的互動進行本我與自我的對話。同時也是意識與潛意識的對話，本我就像自我的影子，無時無刻不在，無法擺脫卻又無法觸摸。在家中，與我們相處的不只有家人，還有自己。

展覽在緊湊的布局中把握節奏，每一件展品都實現了與觀眾有效的互動。展品主題看似天馬行空，卻有著人文主義精神。然而在傳統與現代結合的同時，究竟是被觀眾用作社交軟件的背景之物，還是審美對話的藝術作品，或許見仁見智。

“HOME × TIME”一方面重新定義時間與家的概念，另一方面也在喚醒人們對于家庭中被當作常規性習慣的習慣。展覽讓家的習慣變得有趣，也旨在讓生活煥發生機。不得不說，在“HOME”四部曲當中，看到了策展團隊對于改變“家”的執著。藝術家們先后投下的四顆“家”的種子，將在觀者心中如何生長，也值得期待。