談動畫電影中的虛實同構

摘 要：動畫藝術是一種高假定且強調虛構性的藝術。動畫電影劇情中的世界觀、角色、情節多來自動畫藝術家完全的憑空創造，因此也表現出獨特的奇觀化趣味;然而真正讓一部動畫電影深入人心的要素卻在于其內部虛構和現實基因的綜合化作用。本文借用了格式塔完形心理學的理論，從動畫文本虛實作用的現象入手進行剖析，對動畫電影中的同構現象展開分析。

關鍵詞：同構;格式塔心理學;超驗

如今，隨著數字化的全面推進，“動畫”語言所涉及的范圍也有了超過以往的廣度和深度。從視聽系統層面上來判斷，“虛”和“實”的相互作用一方面呈現出高超細致的技術性統合，如迪士尼出品的《奇幻森林》中，真人角色與數字化的動物、實拍的場景素材與數字模擬的空間實現了近乎完美的統一性和連貫性，幾乎真假難辨;另一方面，當今豐富的圖像世界規訓觀眾的信息閱讀模式，拓寬了觀眾對影像圖形認知的容納程度。越來越多地強調構成關系的影像出現在電影敘事之中。例如，《蜘蛛俠：平行宇宙》即將完全不同的美術風格統一于同一個故事之中，不僅毫無違和感，反而創造了一種全新的敘事審美類型。再如2019年匈牙利動畫電影Ruben Brandt，Collector（盜夢特工隊），將畢加索繪畫中怪誕獨特的立體主義風格引入創作中，從而傳遞給觀眾一種全新的視覺體驗。

對于大多數動畫電影來說，虛構和奇觀式的視覺效果并不是解決問題的全部方法，視聽符號的存在應該算是整個電影文本的顯性符號，而真正能讓技術性創作發揮作用的根本要素是文本中的“隱形符號”，即動畫故事中的現實基因。這種“現實基因”泛指觸發動畫虛構內容與現實生活產生碰撞和共鳴的、反映真實的要素——假如電影空間與觀眾的真實空間是兩個相對存在的異空間的話，那么“現實基因”則是聯通異空間之間蟲洞的神奇鑰匙。

任何一件藝術作品價值的實現都來自作者、作品與受眾的共建。而動畫電影對自身高假定的強調事實上恰恰是對生活日常展開間離處理的一種藝術手法，這使電影中的視聽內容在與現實事物樣態產生間離性的同時，又產生了特定的啟發性，從而讓觀眾由彼及此，結合自身的經驗解讀出特定的情節、思想和主題，形成一種虛構與現實的“同構”。

1 同構是知覺和經驗碰撞的結果

所謂的同構，是圖形設計領域常見的手法;通常是指圖形與另一個或者多個圖形疊加，其組成的結果并非簡單的兩者相加，而是具有超越性和突破性意義的新的視覺符號構成。根據格式塔心理學的闡釋，這種視覺圖形意義表述的互補作用來自人們特有的完形心理，即人們對于某一視覺圖形主動產生的心理聯想和讀解補充。

從這種現象來看，這種完形式的心理機制來自兩個重要的因素：

首先是圖形本身的條件，即圖形形態所產生的指向性。通常來看，圖形越簡約，其形成的“力線”就越發清晰，如三角形顯示出特有的穩定性狀態，而圓形則同時顯示出向心力和擴張力。然而，如果圖形的復雜化和無序化加劇，那么這種“力線”則有可能相互抵消和沖突，從而影響閱讀者對圖形的理解和辨識。因此，受眾是否能展開對圖形的完形式讀解，在一定程度上取決于圖形的形態可讀性。

其次是閱讀者本身的經驗。基于圖形所產生的聯想，往往是從抽象思維到具象思維的轉換，是人們通過視覺感知圖形并結合自身經驗所產生的認知結果。例如，品字形組合的三個圓形，如果出現在中國傳統的井圈上，則叫作“三元井”，內含“連中三元”的祈福寓意;而如果出現在迪士尼的LOGO上，則是米奇頭像的剪影。顯然這兩種大相徑庭的理解來自不同的文化經驗環境。

客觀地說，“動畫”是基于客觀世界創造并結合了藝術創作的“意象”世界，這使動畫既間離于客觀又保持了特定的聯系性。格式塔心理學認為，間于簡單和超繁復圖形之間的圖形更能觸發閱讀者的完形和聯想作用，因此，動畫也具有良好的啟發性——動畫故事中的“現實”并不等限于對客觀事物的照搬和再現，而是在偏離現實附近的軌道上運行，通過相似的情節發展邏輯、情感的互通、價值觀的共建來形成知覺和經驗的協調，并達到虛實的同構關系。

2 動畫中虛實同構的形態

2.1 熟悉與陌生的并置

動畫是一種特殊類型的電影，動和畫是技術，表與演是過程，敘事才是目的。因此，為了達到清晰敘事的目的，動畫中的時間、地點、角色、事件都是基于觀眾所熟知的現實來進行文化再造的。這不僅僅是讓假定的動畫故事快速取得觀眾的信任并進一步接受的重要技巧，也是保證動畫題材樣態豐富的重要依據。這是一個重要的原則，并且在動畫故事原創的最初階段——概念設計階段就貫徹其中。作為引領整個動畫創作過程的重要環節，概念設計師需要在動畫的前期將超現實與現實的基因糅雜于設計方案中：角色造型、場景、道具、自然環境、生存方式等都需要兼具風格構建、視覺獵奇、真實可信的屬性。例如，動畫電影《美食從天而降》中，設計師將各種食材作為原型創作了大量的奇怪生物，這些生物有奇妙的雙重個性：一方面，它們是動畫故事世界觀里的各種動物，如河馬、長頸鹿、猴子、鱷魚等;另一方面，這些動物又是各種食物的化身，如河馬的造型其實是一個被切開的大土豆，嘴里的牙齒是切成段的蔥管，而長頸鹿則是修長的大蒜，猴子的身體和四肢原來是晶瑩剔透的四只大蝦……在這個奇妙的世界里，觀眾通過角色的形態表演了解故事的劇情，又從各種造型細節上觀看并感知到食物的美味，這正是動畫才能拓展的表現空間。

需要強調的是，這種并置絕不是簡單的視覺和知覺的疊加，而是與故事的主題深化、藝術風格構建緊緊相連的。故事的主題是針對科技與人類欲望問題所展開的思考，而這種概念設計將創造無限供應技術的發明家與食物化身成的怪物對峙，讓觀眾在奇幻歷險的故事中展開更多對自身人性的思考。

2.2 模型化的解決方案

對一部動畫電影的認同感，往往來自觀眾心底的需要。動畫雖然建立在虛構的內容中，但卻能提供解決現實問題的方法。這里所謂的模型化，就是指動畫電影的故事往往是對我們萬千平凡生活景觀中的一種采樣。在這樣的故事中往往沒有超能力的英雄式人物，而是將生活日常加以提練，從而構建出一個個簡約化的熟悉的生活故事片段。當然，簡化并不是結果，將復雜的現象還原的目的在于尋找解決問題的思路和答案。

例如，在動畫《小豬佩奇》中，故事、表演、技術等幾乎一切都是極簡主義的，然而這部極其簡單的兒童動畫卻在全世界范圍引發了關注，創造了巨大的市場利益。究其原因，除了造型簡約、故事結構設置合理、色彩方案切中市場以外，更重要的是該動畫故事的模型化作用。與迪斯尼《綠野仙蹤》《愛麗絲漫游仙境》等故事不同的是，佩奇是個家庭很幸福的孩子，兄弟、父母、爺爺奶奶、同學、老師組成了一個日常而又完整的世界觀，故事中父母、師生、朋友、兄弟姐妹等不同代際的情節為“80后”父母的家庭生活提供了一個有積極意義的模式范本，更難得的是，這是動畫特有的語言系統讓觀眾自發接受了簡單的情節發展邏輯，各種小動物的思維情感即使表現出簡單和突然，也可以得到觀眾的寬容和認可。

此外，《頭腦特工隊》教會了我們控制和管理自我情緒的方法，《瘋狂動物城》提供了一套新入職員工的職場生存守則等等。簡單、直接的動畫是現實的縮影和提煉，也是啟發觀眾面對和解決現實問題的童話式工具書。

2.3 跨時空超驗

動畫技術的自由性重點體現在對自然限制的超越，借助神怪、魔幻、科幻、心理等不同主題呈現出一片光怪陸離的神奇世界，擺脫生死、引力、時空的自然限制，達到自然生命的最大自由是觀眾寄托于動畫的自發愿望和期待。在這個層面上，觀眾找到了一種快捷的“超驗”式體驗。所謂超驗，是指一種不可被物理化經驗的、有可能轉換為經驗構成的概念，其概念也涵蓋了各種神話傳奇中的超自然對象。因此，在動畫電影所假設的世界觀中，觀眾與劇中角色一起成為穿越情節時空的體驗者，而與現實高度間離化的敘事和反映現實的發展邏輯則綜合發揮作用塑造觀眾的審美和價值觀。例如，《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等新出現的國產動畫都反映出一定的超驗性，將存亡、考驗、人性掙扎等現實基因灌輸在神話傳奇的軀殼之中，輸出并構建了觀眾對客觀事物的認知和評價標準。

綜上所述，動畫藝術是一個完整有序的文本體系，一部優秀的動畫作品既要具有絢麗多彩的表層，也應具備符合現實邏輯的內核基因。這個虛實同構原則貫穿于動畫藝術創作和解讀的整個過程。

參考文獻：

[1] 黃柏青.設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑[J].湖南科技大學學報（社會科學版），2012（05）.

[2] 尼古拉·尼葛洛龐帝.數字化生存[M].電子工業出版社，2017.

作者簡介：韓栩（1981—），女，江蘇南京人，研究生，副教授，研究方向：動畫藝術。