關于彝劇唱腔音樂創作發展的思考

雷曼蕓

楚雄州民族藝術劇院彝劇團 云南楚雄 675000

彝劇源遠流長，作為云南少數名族四大劇種之一，有著很多優秀的作品，例如：《阿佐分家》、《蔑獨尼鬧店》、《瘋娘》、《帶血的馬纓花》等等。隨著時代的發展，彝劇與其他劇種同樣經歷著經濟大潮、審美多元化、價值取向多元化、新媒體傳播等等方面的沖擊，面對新形勢背景下的挑戰與機遇，彝劇如何能夠做到與時俱進，如何呈現更多優秀作品，將是我們必須重視的問題。

一、引進專業作曲理論人才

彝劇有著十分獨特的民族個性，這就要求唱腔音樂的創作必須保持其民族風格與特色，以此為基礎而謀求創新。經過調查，目前負責彝劇唱腔音樂創作的人才大部分是從地方文藝團體或者民間吸收而來的人才，而這些人才大部分都未經過相關音樂創作訓練，所以通常只能以彝族民間音樂素材為基礎，并以簡單的方式進行創作，從而呈現一些內容較為簡單的作品。在今天，這樣的創作明顯無法滿足彝劇發展的需求。彝劇從20世紀50年代開始，經歷了萌芽、命名、發展以及繁榮等等幾個階段，呈現了很多優秀的作品，并獲得各種各樣的獎項。彝劇音樂本身屬于專業劇種，雖然經歷長達60多年的發展，但是可以看出其創作水平并不完善，優秀作品固然很多，但卻鮮有讓人印象極為深刻的經典之作。《楊善洲》、《瘋娘》、《臧金貴》等等大型彝劇作品，在對人物塑造方面還不夠完善，例如，人物思想內涵刻畫不夠深刻，人物藝術形象未能充分突出，其唱腔創作能力更加難以體現。因此，本文認為彝劇唱腔音樂創作進保持其民族特色是不夠的，那么如何能夠在保持其民族特色的基礎上，創作更多優質的彝劇作品，比如像京劇、歌劇等等戲曲之中的著名唱腔？那么則應當引進更多高水平的專業作曲理論人才，在這方面進行不斷的突破，從而將彝族音樂元素更好地應用到彝劇唱腔音樂創作之中。

二、倡導科學發聲

彝劇民歌曲調資源極為豐富，是彝劇唱腔音樂創作取之不絕的資源寶庫，13個支系的曲調合計超過四千首，現階段經過收集與整理的超過一千多首。彝劇唱腔音樂在保持其民間風格的基礎之上，合理改進了原生態演唱方法，而民歌與原生態唱法可謂是一對孿生姐妹，在彝劇發展歷程中獲得了彝族人民的認可，同時也得到了時間的驗證。但是，音樂狹窄、唱結構短小的彝族民歌才適合用原生態唱法，經過調查發現，很多善于原生態唱法的歌手的最佳音域只能達到十二度。隨著彝劇唱腔音樂的改編與創作，很多彝劇作品的唱腔音樂的難度早已經超過原生態民歌，這就意味著擅長原生態唱法的歌手很難充分演繹現代彝劇，從而影響到彝劇唱腔音樂的整體發展。

從原生態唱法的特點來看，它主要是“真聲多，假聲少”，尤其是聲音與氣息方面的配合運用方面不夠合理，對喉部肌肉用力比較多。然而，從科學發生原理來講，原生態唱法更加偏向于技能唱歌，這就意味著演員的嗓音消耗將會很大，如果長期堅持這種唱法，反而會縮短演員藝術嗓音的使用時間。從楚雄州民族藝術劇院彝劇團一、二批的老演員來看，但凡長期堅持原生態唱法的人目前嗓音都有不同程度的沙啞，尤其是在唱高音部分非常困難，難以駕馭難度較大的唱腔。那么，應當如何在原生態唱法之中實現科學發聲呢？本文認為科學發聲與原生態唱法并不矛盾，倡導科學發聲是為了讓彝劇演員不僅可以加強聲音的藝術表現力，還可以演唱自己的歌唱壽命。縱觀眾多彝劇作品，無論是20世紀50年代，還是現在，之所以缺乏廣泛傳唱且讓人印象深刻作品的主要原因就是：演員音域狹窄、聲音缺乏力度變化、劇情抒情不強等等因素的制約，尤其是演員在唱法未能得到突破。因此，倡導彝劇演員在保持原生態風格的基礎上適當采用科學發聲，這樣能夠有效解決演唱能力制約的問題，一方面能夠演唱彝劇演員的歌唱壽命，另外一方面則能夠為創作廣為流傳的作品奠定堅實的基礎。

三、現代音樂元素的合理融入

彝劇之中的布景、道具、化妝、服裝、音樂等等舞臺元素，均立足于民間，所以給人一種彝族原生態之美。時至今日，時代發展加快，本文認為既要保持這份民族特色，還應當將現代音樂元素合理融入，讓擁有原生態之美的彝劇具有一定的時尚性、時代性。縱觀當下彝劇觀眾群體，基本是農村的中老年人，而年輕觀眾很少，在現代多元文化的沖擊之下，彝劇必須有所選擇，一方面，可以合理融入一些現代音樂元素，以年輕群體喜歡的內容形式對彝劇作品進行呈現；另外一方面，在創作方面應該擺脫思想上的緊固，融入一些能夠反映現代生活的內容，讓唱腔音樂更加多元化，不再是一板一拍的曲調與旋律。讓更多年輕人接受彝劇，其發展才會有更好的前景。

綜上所述，彝劇植根于彝族文化，并演繹著親切的彝家生活，它以清新、明快、自然的風格以及濃郁的民族生活氣息不斷征服著很多觀眾。但是，在多元文化的沖擊之下，彝劇與其他劇種一樣面臨著前所未有的挑戰與機遇，如何能夠抓住發展機遇，則應該在唱腔音樂創作方面不斷尋求發展空間，從而讓彝劇真正走向多元化發展道路，創作更多讓人印象深刻的作品。