李沁鄂
烏魯木齊市第67中學 新疆烏魯木齊 830000
《義務教育語文課程標準》里規定:欣賞文學作品,讓每位學生能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得自然、社會、人生的啟示。對作品的思想感情傾向,能聯系文化背景做出自己的評價;對作品中感人的形象,能說出自己的體驗;品味作品富于表現力的語言。從這里我們不難看出,新課程理念更關注所有學生的能力是否得到培養與提升,尤其是文化素養。可是,當前,我們的古典詩歌鑒賞教學為了考試拿到高分,總是忽視文化素養,或多或少的都存在問題。
在古典詩歌鑒賞教學中,我們認為只要能正確的讀流暢的背,通曉大意,知道考點就算是完成了教學任務,因而將教學目標歸位于記背上。事實上,這是對中學古典詩歌鑒賞教學功能認識的單一化,膚淺化,最后,我們的古典詩歌鑒賞教學,只是著眼于狹隘的語言因素和知識因素,卻拋棄了思維的拓展與情感的落實,從而使古典詩歌鑒賞教學整體意義大大的打了折扣,這就造成我們古典詩歌鑒賞教學的僵硬低效。過程變的程式化,無視詩歌文意貫通、情景交融、開合跌宕的表現特點,都是采用“解題、讀通,譯句、主旨”這樣的廠房式流程來拼搭組裝,獨獨丟失了古典詩歌鑒賞教學趣味性,就更不要談論學生學習古典詩歌鑒賞的主動性和積極性。
我們在古典詩歌鑒賞教學過程中,學習一篇新的古典詩歌名篇時,總喜歡先對作者作詳細介紹,認為這樣更有助于學生對作品深層次的理解,但我們介紹作者時,只介紹作者的字、號以及作品和考點中容易出現的知識點。講完了。聽一遍范讀,老師再領讀下,便匆匆開始講授詩歌內容了,這樣雖然節省了時間,課程加快,但學生因為還沒有對詩歌有自己的主動性探索與自己的理解,所以,詩歌意象在他們心中是模糊不清的,更不要說準確理解詩歌本質了。再加上考試中默寫古詩名句占有很大的分值,老師們又要讓學生花費大量時間去背誦,然后,不斷的默寫,可是,默寫時,學生總會出現五顏六色的錯字別字,這些現象的罪魁禍首就是教師輕視介紹寫作背景而重視作者簡介造成的。“文章合為時而作,詩歌合為事而作”,任何一部詩歌作品,都蘊含了作者的個人主觀感受,都有它產生的社會大環境和時代特點,都是作者或有感而發的,或者抒發抑郁不平之氣,或者抒發建功立業的豪情壯志,或者表達對友人,對家鄉的依依惜別之情,或者表達思家念親之情等等。因此,在做古典詩歌鑒賞教學時,教師對作者所處的社會環境及其個人實際情況作一個詳細介紹,學生才能真實主動的從詩歌中,獲悉作者對社會的人生的思考與感悟,以及創作的本真想法。才能為真正意義上的理解詩歌提供廣闊的空間。最終,為詩歌意義的挖掘奠定了堅實的地基。
我們在教學古典詩歌鑒賞時,也知道要賞析字句,尤其是古詩。古代詩人賈島的“吟成一個字,捻斷數根須”,還有“二句三年得,一吟雙淚流”,都說明古典詩歌在字詞錘煉方面是非常講究的。所以,在古典詩歌鑒賞教學中應該非常注重對關鍵字句的反復把玩、體味。然而,在實際的教學過程中,我們往往把古典詩歌鑒賞教學教成了文言文,逐字逐句的解釋,甚至把詩歌翻譯成句子,文章,讓學生去讀,這種教法就破壞了古典詩歌原有的音樂美,韻律美,畫面美,層次美,意境美。也損傷了我們的學生體味文字各種美的能力,最后,一首上好絕佳的詩歌,讓我們硬生生的,只讓學生收獲了那么幾句支離破碎的片言只語而已,我們自己還竊竊得意,把中考的干貨給了學生,總算沒有少慢差費。
針對以上問題,我嘗試了“供給側”式古典詩歌鑒賞教學。所謂供給側,即供給方面。國民經濟的平穩發展取決于經濟中需求和供給的相對平衡。供給側,相對于需求側。若是要比較清晰地弄清供給側應先了解供給。供給,經濟學中的供給是指生產者在某一特定時期內,在某一價格水平上愿意并且能夠提供的一定數量的商品或勞務。
我這里的供給側中,學生既是供給方又是需求方。當供給與需求相對平衡時,文化素養才會在學生自己的主動積極中螺旋上升。
我們都知道,詩歌,詩歌,詩言志,歌詠言。學習詩歌如果缺少了朗誦,就好像歌舞缺少了音樂。詩歌中蘊含著豐富多彩的情感語言,只有通過不斷地朗讀,學生才能初步領略詩歌的情感世界。人們常說“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”。古人讀書講究吟誦之道,通過口到,心到,最后達到情到。書讀熟讀爛了,才能懂得它的深藏在字詞里的含義。新的《義務教育語文課程標準》也說:誦讀古代詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣。不難看出,新課程對古詩文教學的目標重新作了更準確的要求。因此,教學古詩文應以“有意識地在積累、感悟和運用,提高欣賞品位和審美情趣”為教學方向,還古詩文教學以讀為本的最初面目。在“讀”的方法、情感上多下功夫,自己潛心鉆研,然后在課堂上對學生精心引導,讓學生讀得有滋有味,酣暢淋漓,讀出多姿多彩的韻味。
德國伽達默爾說:一切自我認識都是從歷史地在先給定的東西開始的”。比如,當我們朗讀王維的山水田園詩《鹿柴》時,當讀到這一句“返景入深林,復照青苔上”時,要想讀的有意境,就必須要讓學生通過把玩“照”“入”這幾個字,在腦海中,通過聯想想像出空曠寂寥的山林里,一抹嫣紅的夕陽返照著茂密幽深的樹林,剩余的陽光又偷射在林中的苔蘚上,顯得陽光斑斑駁駁的,在把玩文字中,聯想與想象中,這種幽深空寂的景象會就然而然的在學生的腦海中呈現出來,也自然而然的的建立起了詩歌鑒賞的審美網絡。當我們的學生自由的,流連忘返的徜徉在古詩的句子與意境中時,他們就會深深的喜歡上這重學習活動,古典詩詞的鑒賞學習,也就變成了他們的內心需要。他們就會為了滿足這種心理需要,主動積極的去接觸古典詩詞,或是樂觀開心時,或是情緒低落時,或是思念繾綣時,總之,古典詩歌的無限豐富世界,可以慰藉我們孤獨的心靈。
“詩言志”,“憤怒出詩人”,詩人的獨特思想和創作風格雖然會體現在自己作品中,但是,詩人的哀怨喜怒,都是一定和當時歷史大背景息息相關的。所以,要想真正深入去鑒賞到詩歌的原汁原味,就得從作品的寫作背景下,作者思想特點下,詩詞創作的風格流派下,來鑒賞詩詞。比如,李白的詩浪漫飄逸大氣達觀,這和他所處的盛唐很有關系,為人爽朗大方,灑脫不羈,又孤傲自負,思想上深受黃老列莊的影響,家世良好。所以,在他20幾歲,還未入仕,游歷河山時,單純開朗,意氣風發時,就有詩篇《望廬山瀑布》,《早發白帝城》《望天門山》等,他求仕不順時,便有了《蜀道難》,《行路難》,安史之亂后,他想建功立業,就有了《永王東巡歌》,當他被流放,生活窘迫潦倒時,又寫下了《終老歌》,觀其一生,李白有失落之時,有意氣風發之時,也有志得意滿之時,但他始終樂觀狂放不羈,這都和他所處的時代,和所受的黃老莊思想有關,所以。他的詩作才會有“詩落驚風雨”的自由奔放。而杜甫比李白小十幾歲,所處的時代大多在衰敗的晚唐,一生飽受“安史之亂”之苦,當他還年輕,意氣風發,渴望建功立業時,有《望岳》,可惜,他的大半生都是顛沛流離的,他渴望清除“安史”叛軍,恢復失地。聯系杜甫所處的時代,生平,思想特點,詩歌風格,比如《茅屋為秋風所破歌》,包含著“長夜沾濕何由徹”的期盼,即使這樣,還是發出了震震發聵的吶喊:“吾廬獨破受凍死亦足,大庇天下寒士俱歡顏”,所以,沉郁頓挫是杜甫的詩歌特點。
所以,當我們的學生的古詩詞有了一定積累,對古代名家有了積累,善于聯想想像,供給與需求達到平衡時,詩歌鑒賞自然就不是難事了!