影視作品節奏的把握策略探析

喻泓 南昌廣播電視臺

影視作品中的節奏把握是影視作品創作的重要組成內容，沒有節奏的影視作品就會向一具沒有情感的尸體，缺少了靈魂，毫無生命力可言。一部優秀的影視作品離不開作品素材的選擇、劇本的編輯、劇情的拍攝、聲音的處理以及畫面的制作，然而創作一部優秀的影視作品最為重要的一環則是對制作過程中各個環節節奏的把握，不單單是劇情發展的節奏和聲音的節奏，而是將影視作品制作的各個部分有機的整合在一起所形成的連貫產物，最后利用各種處理技術制作出一部影視作品。

一、影視作品中所包含的節奏

影視作品節奏在《電影藝術詞典》中被認為是滲透在表演、造型、聲音和剪輯中，通過劇情的發展、人物的心理變化、肢體語言、劇中形象、音樂和語言交流的組合和對比，再輔以鏡頭的角度轉變和切換，以此來表現影視作品的節奏。影視作品的節奏是多種藝術形式和表現形式的結合體，是視覺節奏、聽覺節奏以及劇本節奏的結合。

視覺、聽覺、劇本三個部分組成了影視作品節奏的載體，每一個部分發生變化都會改變影視作品的節奏，不同節奏的影視作品在三個部分的組合上也是不同的。首先是視覺節奏，作為一部影視作品最直觀的表達形式，視覺節奏通過變化畫面的角度、長度、速度以及運動方式來表達不同的藝術效果；聽覺節奏富裕了影視作品更豐富的藝術效果，無聲的作品總是缺少情感的元素，例如有聲電影誕生于上世紀二十年代，在這之前影像只能通過無聲的形式來演繹，因為缺少音效和對話的烘托，使得作品的表現形式單一，使得一些觀眾無法理解肢體語言所要表達的內容，影響作品整體的效果；最后是劇本節奏，不同的劇本走向決定了影視作品的演繹風格，劇本的節奏體現了創作者的創造力，不同的節奏展現了不同的敘事風格，在節奏的把握上有著不同的要求，有一定的創作性[1]。

二、影視作品節奏的把握方式

(一)劇本的創作

劇本的創作是一部影視作品的靈魂，創作一個好的劇本是拍攝一部優秀影視作品的前提，目前的大多數劇本創作由于受到知識儲備和專業技能的制約，缺少自主創新內容，劇本內容千篇一律，毫無新意可言，劇情虛假不符合實際，談情說愛和多余的內容過于繁多，使得整部影視作品沒有鮮明的立意，完全靠著賣演員的名氣生存，所以造成影視作品收視率低，所以能夠創作一部具有良好節奏把握的劇本，是保證影視作品質量的關鍵，例如網絡劇集《毛騙》中的情節，主人公小寶一伙人在郵筒遠處等待郵寄信件的人出現，當目標人物出現的時候，突然出現另一伙人將目標人物抓走了，小寶等人顯得很是氣憤又無可奈何，等人走遠以后畫面直接切換到另一幕，小寶一伙人在商討如何能順利抓到目標人，小寶找人冒充了郵寄信件的人，轉移了敵人的注意力，最終順利的抓到了目標人物，一個簡單的劇本情節，細節節奏把握的很好，通過不同的場景將劇情連貫的表現出來，讓情節富有轉折性，能夠吸引觀眾的眼球，提高影視作品的質量[2]。

(二)視聽節奏的把握

視聽節奏的把握是整部影視作品展現實施的重點，從影視作品的影像表現上來講，節奏的有效把握是為了吸引觀眾的目光，通過構建色彩豐富、連接緊密的影像來充分展示影視作品的內涵，不能以夸大的形式或者低俗的畫面來污染觀眾的眼球，這就需要在影視作品創作過程中加大對影像制作的經費投入，以此提高影視作品的整體視覺效果，例如《機器人總動員》中wall-e 成功搶回在地球上發現的植物，與Eve 兩人在星系中慶祝，Wall-e 借助滅火器的助力在星系中飛舞，噴射出白色線條，而Eva 則噴射出藍色的線條，兩種不同顏色的線條在黑色的背景下交織呼應，形成了強烈的視覺效果，觀眾的眼前一亮；聽覺的節奏是體現在演員之間的對話和內心獨白上，不同的聲音和語氣構成了影視作品的聽覺框架，符合人物性格的語氣和語言方式能夠使劇情內容更豐富，更能區分人物之間的關系，是劇情的發展更加流暢，例如《熊出沒》中的熊二，聲音設置成一個憨厚的形式，正好符合熊二在作品中憨態可掬的形象，讓它的角色形象更加生動，容易被觀眾記住[3]。

(三)影視作品后期剪輯節奏把握

一部好的影視作品離不開后期的剪輯制作，后期剪輯可以彌補影視作品拍攝中的不足，后期剪輯是對影視作品拍攝鏡頭和聲音處理的結合和整理，后期剪輯的節奏不是一朝一夕就能體現出來的，我們應該在剪輯過程中嘗試不同的組合方式，先為影視作品的劇情走向設定一個方向，在此基礎上去進行各種嘗試，不要墨守成規，簡單的對鏡頭進行銜接和剪輯，讓劇情一成不變的發展下去，成為一部沒有懸念的作品[4]。

三、結論

只有將影視作品的節奏把握住，才能向觀眾呈現一部優秀的影視作品，而把握影視作品的節奏，首先要把握影視劇本的節奏走向，并配合豐富多樣的視聽節奏來滿足觀眾的想象，最后通過后期的剪輯將各個部分有機的結合在一起，制作成一部優秀的影視作品。