我國戲劇與影視學專業發展現狀及對策

叢佳 哈爾濱師范大學傳媒學院

中國是一個戲劇大國，擁有著國粹的梅蘭芳的京劇體系、豫劇、昆曲等，這些足以見得中國戲劇的地位所在，縱觀中國當下社會，從表象上來看，中國的戲劇似乎處于低谷時期，基于這樣的發展情況，我們應該怎樣看待這種“低谷”情況的出現，如何開展我國戲劇與影視專業教育，挖掘新鮮力量，砥礪前行。

一、我國戲劇影視專業發展現狀

(一)市場關注缺少，專業地位下降

中國的戲劇走向低谷很大一部分原因是市場觀眾的缺乏與流失，戲劇作為一種以觀眾為主體的表現形式，觀眾作為其欣賞主體。改革開放以來，物質文化發展格局越來越好，新鮮多元化事物的不斷出現，對人們的欣賞和娛樂習慣產生了重大的影響，人們逐漸開始將目光投入到了電視電影節目上，觀看戲劇的群體大量減少。

(二)表演質量下降，師資力量缺乏

現如今，年輕的一代群體都開始關注影視明星，戲劇演員轉行投身影視界也不是什么新鮮事了。即使現在一些影視節目節目中摻雜著戲劇的表演，但都只是簡單的動作的模仿，未能將戲劇的神韻表達出來，自然而然也沒有給觀眾的留下很深的印象。在調查中發現，我國戲劇與影視專業的學科設置及職業定位都模糊，沒有一個明確的培養目標，有的學校將這一專業劃分在文學大類，而有的卻劃分在藝術大類，再加上教師師資水平相對局限，這在培養學生的藝術素養方面十分不利。

(三)創新力度不夠，缺少商業融合

在西方國家，幾乎都是商業戲劇，正如美國的百老匯那樣，而在我國很大一部分還局限在單戲劇的表演中，缺少表演形式內容上的創新。在新時期下，我國應適應信息時代商業的需求，戲劇與影視專業應結合市場現狀，引入西方國家的一些內容加入到學習中，聯合實際的影視與商業，帶領學生走出去取實踐與創新，更好的促進中國戲劇與商業融合。

二、新時期下戲劇與影視學專業發展對策

(一)明確培養目標，構建學科體系

戲劇影視專業囊括著戲劇文化與影視表演的雙內涵，在高校中必須區分“培養目的”和“培養屬性”。根據學生的就業指導，決定學生的訓練目標，有計劃的為學生安排理論課與藝術練習課，引導學生先主動的對戲劇文化作以了解，有方向地對比中西戲劇發展的不同并結合自身的理解與感觸，走入藝術練習課堂中加深體驗，從而提高訓練的有效性。在新時期下，學校要引進來先進的學科體系發展和不斷創新教學思路、引進高科技的教學設備，加強對教師群體的培養，招募吸納優秀的表演人才到校授課，努力將戲劇與影視專業打造成有特色、入主流的專業。

(二)轉變教學觀念，啟發學生思維

當前，大多數的高校還無法擺脫“灌輸式”的教學模式，在教學過程中學生學習的主觀能動性被大大忽略。戲劇文化與影視表演都是十分廣泛的東西，學生需要在更大發展空間中，去自主閱讀新的書目，多去欣賞潮流的商業影片，切身去走入其中去體會感受，將在課堂上與書中的所學內容去學習利用。長期以來，學校和老師灌輸式的教育方式造成了學生學習與實際情況的分層與斷代。教師應從專業發展現狀出發，結合課程的開設和學生的可接受能力，創設多元化的教情境，用“研討啟發”的方式引領學生去學習探索。

(三)注重實踐教育，挖掘學生潛力

藝術素養的培養和實踐課是密不可分的。在新時期下，社會科學和技術在不斷進度，對于學生的培養渠道也越來越開放化。首先，教師不僅要在平時的教學中多引導與鼓勵學生，如可以使用小組討論方法，由學生自主組成課題研究與表演小組，增強學生的自信心。其次，教師要積極地引領學生走出去，鼓勵學生群體參與到互聯網+打學生創新創業大賽中去體驗，投入到社會實踐中去，了解社會行情，參與到真實的項目中，靈活的運用在校所學的知識內容。學校要結合現代化的市場條件，不斷拓寬學生的實踐平臺，積極引領學生參與其中，旨在挖掘學生的學習與表演潛力，迎接新的創新。

三、結束語

戲劇與影視專業作為重要的藝術學科，在國家社會和教育系統中占據著不可替代的地位。新時期下，學校與老師應轉變思維，將目光放的更遠，看到先進化的新事物，加強對課題的深入研究與新思想、新技術設備的學習，立足于專業發展的現狀，積極地引進來，走出去，創新課堂教學形式，關注到實踐教育的重要性，結合內外環境條件，幫助學生向外拓社會實踐平臺，鼓勵學生們通力合作，在實踐中能動自主地、能動地的運用知識，展現自我，從實踐當中獲得更多的知識與體驗，從而推動戲劇與影視專業的新發展。