新媒體語境中廣西少數民族曲藝的傳播策略

衛修明

（廣西藝術學院人文學院，廣西 南寧 530007）

廣西少數民族曲藝有其獨特的發展特點和現狀，在大眾媒體的強大影響下，廣西少數民族曲藝必須分析自身，在當前“一邊倒”的文化格局中找出自身發展的路徑，新媒體社會的來臨正是可以把握的契機。

一、媒介環境變遷與廣西少數民族曲藝功能的嬗變

廣西少數民族曲藝一般脫胎于所在民族地區的傳統演唱藝術，源遠流長。演唱藝術實際上就是語言傳播的變異，必然具備一定的社會功能。廣西一帶盛行山歌、對歌，繼而衍生出多樣的曲藝形式，一定程度上滿足了當地社會群體對于思想文化的保存和傳播需求。而隨著媒介環境的改變，少數民族曲藝承擔的社會功能也在發生著深刻的變革，對其傳承與發展造成了深刻的影響。

明清時期，廣西民間歌唱藝術和巫術吟誦逐漸演變出早期的廣西各地區傳統曲藝。與民間歌唱藝術不同，曲藝有較嚴格的模式和規范，逐漸從田間地頭走到了舞臺上。然而與巫術儀式區別的是，曲藝不再局限于“與神鬼通”的宗教功能定位，其傳遞文化、擴大交流、引導教化的意味逐漸變得深重。實現曲藝教化功能的途徑，就是以說唱藝術為載體，進行區域信息的記錄和傳承。

在研究過程中發現，廣西多種曲藝形式都有對某些重要歷史人物和事件的記載乃至演繹，形成一種對于區域信息的獨特記載方式。人們觀察事件，然后制作到曲藝內容中去，加以不同的解讀和觀點，形成一個完整的“記錄+評論”的題材。中華人民共和國成立后，廣西曲藝經歷了一段時間的變革，從曲藝的內容、內涵、形式上都有了較大的變化。尤其是隨著互聯網等新媒體的出現，原本依托口頭傳播的廣西少數民族曲藝更遭遇了極大的沖擊，其社會功能也發生了根本性的變革：原本以傳播信息、教導民眾為主要功能的民族曲藝，必須適應新媒體和大眾傳媒所助推的以娛樂化、年輕化為特征的新的社會形勢。

隨著工業社會和后工業社會的相繼崛起，青年群體不僅在社會建設領域也在文化消費領域占據了主導地位，娛樂社會的建構成為不可回避的歷史潮流。在這樣的社會背景下，原本就具有酬神娛人性質的少數民族曲藝，也必然進一步褪除神圣性的色彩，大幅度向娛人的面向偏轉。

在娛樂社會的建構過程中，以互聯網、微信、微博、短視頻等為代表的新媒體發揮著越來越重要的作用。傳統文藝若不能接入新媒體平臺，就無法成為當代人文化娛樂生活的組成部分，進而被邊緣化，陷入發展的危機。廣西少數民族曲藝同樣面臨這樣的困境。

二、新媒體語境中廣西少數民族曲藝的發展現狀

（一）傳播范圍的局限性明顯

廣西屬喀斯特地貌，山脈丘陵較多，加之少數民族種類多達11種，依據民族和地域文化形成的廣西曲藝種類不少。由于地域和封建時代的小農經濟限制，曲藝的區塊化明顯，常常穩定于一定城鎮及周邊鄉村的發展，各種曲藝之間的通達方式比較單一。

另外，不同民族的文化限制使廣西曲藝很難在跨區域傳播上有明顯突破。目前，廣西各地區曲藝依然大體與少數民族的聚居地范圍保持一致，而跨區域的傳播受限在一定程度上影響了廣西各地區間的文化溝通，也與廣西城市的高速發展形成顯著差異，造成城鄉文化發展的不平衡。

（二）傳播內容陳舊

廣西少數民族曲藝大多數內容陳舊，缺乏新意，語言上以地方方言、民族語言為主，不適合在大眾傳播平臺上傳播。對其改編上僅有形式變化，而缺少內容挖掘，使得廣西少數民族曲藝的形式和內容分離，現代媒體上充斥著對其形式元素的運用，而其實際的文化內涵少有人重視。

據統計，廣西目前地方經典曲藝作品中尚有80%以上仍然是傳承百年以上的作品，在題材分布上，老舊題材所占比例過高，無法和現代文化潮流有效接軌。曲藝的表演節奏較慢，依然沿用傳統的表演方式，創新性較低。

由于內容更新緩慢，廣西少數民族曲藝也跟不上時代潮流，逐漸被年輕人一代忽視。其創新問題主要有：固有觀念無法創新；文化程度問題難以創新；藝術歧視問題不被關注；代際斷裂無人創新等。根源在于沒有統一的政府政策和社會觀念導向引導群體的自發創新。

（三）版權保護意識嚴重不足

與廣西少數民族曲藝本身的式微相對比的是，其元素的利用常常出現在現代媒體的內容呈現上。一些著名的曲藝形象被隨意使用在一些娛樂節目之中，對原本的文化內涵沒有顧忌，完全退化成一個可以隨意使用的藝術符號。對于曲藝的版權意識淡薄，是廣西少數民族曲藝難以發展的重要原因之一。

三、新媒體背景下廣西少數民族曲藝的傳播策略

新媒體的出現不僅是媒介手段、傳播手段的變更，更是審美意識、傳播技術和受眾群體的根本性迭代。在新媒體背景下，傳統文藝只有全方位融入新媒體的生產體系，才能再次進入當代大眾文化消費生活之中，進而獲得新的生命力，廣西少數民族曲藝的發展也概莫能外。

（一）建立以傳統廣西曲藝文化為基礎的傳播平臺

1.建立廣西少數民族曲藝作品數據庫。政府和專門的文化科研機構介入是必要的。廣西因為其多民族特性，擁有豐富的文化藝術寶藏，對其及時地發掘記錄是非常重要的。以專業的方式記錄廣西現有的傳統文化藝術形式，尤其是曲藝這種包含音樂、舞蹈、舞臺、美術、文學等多種藝術形式的綜合藝術非常重要。

近幾年，我國對于非物質文化遺產的保護和開發力度有所加大，很多非物質文化遺產得到有效保護。但非物質文化遺產的類別眾多，涵蓋面太廣，如果不能得到一定級別的認定，很可能會失去保護的機會。專門的少數民族曲藝作品數據庫強化了保護的針對性和專業性，能夠更有效地保護少數民族曲藝作品，特別是即將失傳的曲藝作品。很多曲藝作品流傳至今，已經喪失了其真正的受眾群體，但其研究價值尚在，這種曲藝作品必須放在研究的“玻璃箱”里。

2.制定廣西少數民族曲藝改編使用規范。應該由政府出臺相應的廣西曲藝改編規范，通過條款規則限制對曲藝形象和故事情節的濫用。這是對其精良改編的前提，只有從影視市場驅除所有的劣幣，才能夠保證優良曲藝改編作品有良好的傳播市場。

《關于傳統戲曲搬演域外名著的思考——以廣西粵劇〈瓔珞傳〉〈羅摩衍那〉為例》一文提到了一種戲曲改編的范式思考，有比較強的指導意義。傳統戲曲必須創新內容，才能在現代市場競爭中占據一定的優勢。[1]因為大眾傳媒的娛樂化趨勢，開發傳統文化藝術資源變成常態，但缺少規范的開發勢必造成混亂，很多改變傳統曲藝的影視作品“換湯不換藥”，核心思想還是“三角戀”“現代愛情”等。這既浪費了傳統曲藝的資源，又無益于傳統曲藝的良性發展。

（二）積極探索與新媒體傳播形式合作的方式

《媒體融合背景下地方戲曲曲藝出版的發展對策——以廣西文場為例》一文中提到，融合新媒體功能，是創新戲曲發展的重要方式之一。在廣西，戲曲因為與山歌的融合發展，還具有較大的活力和市場，這是一個值得用新媒體發掘的突破點。[2]

1.動態合作方式：以抖音為例。新媒體是當代宣傳無法忽視的一種低成本形式。以抖音新媒體為例，對廣西傳統曲藝的適應性嘗試可以考慮從當紅明星演繹片段、老故事新講法、以曲藝看文化、了解曲藝周邊等眾多角度切入。重點在于契合抖音的傳播風格，但不能忽視傳統曲藝的核心內涵——精致、嚴謹、歷史感。

4G時代來臨后，視頻類自媒體崛起是廣西傳統曲藝自身發展宣傳的重要契機。抖音代表著對于視頻門檻要求低、拍攝成本低、受眾文化層次要求不高的一種表現形式的來臨。

2.靜態合作方式：以微信公眾號為例。微信公眾號是一種成本很低的新媒體方式，適合用在探索性宣傳方面。對于廣西曲藝文化來說，重點在于建立起適合它的文化受眾。利用公眾號“說故事”，打造新式周邊產品，以新媒體式的語言和展示方式推廣廣西曲藝的文化內容，以打造精品小眾的高雅文化受眾群為目標。

微信是未來大眾傳播不可忽視的平臺，其具有投資成本低、易于上手的優點，最大的優勢是天然有著良性受眾，在人手微信的當代，這是一種不可忽略的營銷和宣傳方式。

（三）探索IP形式的大型展演類演繹手段

1.與主題娛樂城合作。傳統文化的主題娛樂城在中國算是較為成熟的傳統文化發掘方式，然而廣西的傳統文化結合的娛樂城還比較少，尤其是原創廣西文化的娛樂城。關鍵在于如何集中力量從傳統廣西曲藝中挖掘出可供商業化的框架，在保存內涵的前提下進行娛樂化和商業化是關鍵。目前廣西最為著名以“劉三姐”為主題架構的娛樂城和實景表演，一來這一資源已經經營多年，存在審美疲勞；再者“劉三姐”的個體形象已經難以滿足當代人多元審美的要求。因此，可深入挖掘《布洛陀》《密洛佗》《苗族谷歌》等廣西民族曲藝作品的敘事體系和藝術內涵，從而開發出“劉三姐”之外的廣西少數民族藝術資源體系，借助主題娛樂城的建設，助推廣西少數民族曲藝的發展。

2.逐步打造多IP影視形象體系。未來幾十年的影視傳播中，多元體系的IP文化將成為主流，諸如“漫威宇宙”“封神宇宙”的出現，代表著對于超大型IP的熱烈渴求。這就意味著傳統的大型文化群將受到重視，區域性文化在本土的市場潛力也會擴大。廣西少數民族曲藝蘊含豐富的地方神話、英雄故事題材，對其改變發掘不一定要執著于其曲藝的形式，其故事核心的傳承也很重要。借助影視作品的制作，不僅可以在更廣闊的層面上推廣、宣傳廣西少數民族曲藝資源，更可以為廣西少數民族曲藝的保護提供充足的資金，為后續的文化產業、藝術產業開發提供經驗借鑒。

四、結語

廣西少數民族曲藝誕生于各民族的文化生活，且是民族生活的活性組成部分。這些傳統文藝在新媒體語境中面臨的共性困境，便是這種活性的喪失。因此，要想在新媒體語境中真正解決廣西少數民族曲藝保護與發展的問題，就必須以重建少數民族曲藝與當代生活的良性互動關系為切入點。新媒體不僅是當代最重要的信息傳播手段，更是最重要的生活方式。廣西少數民族曲藝必須盡可能借助、融入新媒體，才能重新進入當代人的文化生活，從根本上增強自身的藝術生命力，從而實現可持續的保護與傳承。