當代工藝美術設計的創新性

譚 靜

(山西財經大學新聞與藝術學院，山西 太原 030012)

我國的傳統工藝美術是隨著勞動人民的實踐和地方社會經濟技術的發展而發展的，融合了中華民族博大精深的傳統文化。隨著各方學者的不斷呼吁和廣大藝術者的不斷實踐，我國傳統工藝美術得到重視和發展，非物質文化遺產保護工作得到深入開展。在傳統工藝美術的基礎上，當代工藝美術更加強調現代材料的實驗性和多樣藝術語言的表現性。工藝美術不僅能夠從物質和精神上給人們提供一個超脫的歸處，對傳統文化的繼承和發展也意義重大。因此，對當代工藝美術的研究不能僅從傳統中獲取，更要不斷研究當代工藝美術設計的價值意義和深入方向。研究的過程不會是一帆風順的，往往伴隨著許多的坎坷。想要順利進行研究，就必須弄清楚發展過程中遇到的不足，再提出相應的解決方法。

1 當代工藝美術發展存在的問題

1.1 人才結構不合理

現代社會商品經濟的屬性極大地擠壓了工藝美術人才的生存空間，隨之產生了許多問題：首先，傳統工藝美術人才大量流失。工藝美術行業需要付出的精力和時間往往是非常巨大的，但回報周期是漫長的，靠精神支撐而忽略物質保障是不切實際的。其次，躋身國寶級工藝美術大師門下，安心做設計研究的人才不在少數，但更多人在現實的收入回報率及重復性工作面前轉變了各自的研究方向。這些都要求當代工藝美術必須進行自我造血功能的審視和人才培養模式的建構，否則很可能會陷入還沒有大發展就瀕臨沒落的窘境。

1.2 行業發展失衡

近年來，文創產業發展呼聲高漲，市場反應也異常熱烈，而文創產業發展的根基是工藝美術及傳統藝術。在文創熱潮的襯托下，許多當代工藝美術行業的發展往往是失衡的、沒落的、被利用的，沒有找到獨特的表達方式和市場路徑。中國的傳統工藝美術自古以來便以種類豐富、形式多樣而著稱，如今卻面臨著發展極不平衡的窘境。究其原因可歸納為兩個極端：一是固守傳統，忽視創新；二是在形式上跟隨商業文創的利益腳步而忽略自身內容的建設。工藝美術是反映時代技術的重要指標，是引領時代風尚的重要指向，如果缺少對行業自身的清醒認知，就很難創造出有時代感、專業性強的當代工藝美術作品。

1.3 作品庸俗化

在各地方各行業經濟利益的推動下，當代工藝美術作品不可避免地呈現出商業化特征，這是行業不能不面對的現實。但工藝美術作品在面對旅游紀念品、特殊高檔工藝品的競爭時，要更多思考何為當代工藝美術作品的價值內涵？前者為了能夠將利益最大化，復制創意，犧牲特色與美感，制作環節不再依靠人力而是通過機器增加產量，藝術價值大為降低；后者往往借由工藝大師之作，強調獨特性和唯一性的同時價格高昂。當代工藝美術在創作上既要抵制作品的庸俗化傾向，又要展現獨特的藝術價值，不排斥科技而善用技術。對工藝美術作品來說，一定要保留相應的傳統，絕不能將工藝美術設計的精髓也剔除，否則便是舍本逐末。

2 當代工藝美術設計的創新性

當代工藝美術想要占據一方天地，就必須知道如何應對挑戰。這挑戰一方面來自民間工藝品獨特的人民性、地域性，另一方面來自文化工業猛烈的商品化沖擊。如何與時俱進，將傳統元素和現代優勢融合起來，不斷進行形式和內容上的改革創新，是當代工藝美術應進行的創新性探索。

2.1 藝術構思的創新

藝術設計者必須重視創造性思維，能夠甄別出獨特素材并通過藝術化的創造整合形成一系列審美式活動，進而創造出有時代價值和意義的當代工藝美術作品。工藝美術設計往往承載著一個時代的內容，因此它必然體現出時代感和創造性。想要創造出優秀的藝術作品，設計者不僅要從自身的藝術構思入手，還要不斷融入時代的精神價值。如果缺乏創新思維，設計者不可避免地因循守舊或一味追求技藝，難以給當代欣賞者帶來情感共鳴。創新思維包括形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維。以形象思維為例，在日常生活中工藝美術設計者要不斷深入生活，感受時代事物的意義和特點，并在腦海中形成獨特的藝術意象。藝術構思的創新需要設計者不斷形成多種創新思維模式，不斷對當下的素材進行變通、融合并進行流暢的設計。

2.1.1 豐富內涵

創新思維的培養，首要一點就是不斷豐富當代工藝美術的內涵。當代工藝美術作品應有其獨特的靈魂，它來源于傳統工藝美術，又區別于大批量生產的文創產品。單從形式和造型上進行創新是不夠的，還要從內容著手，不斷挖掘當下社會狀態和人際關系的深刻轉變。這一內涵往往包括社會整體價值觀、審美趨勢等外界因素，同時包含設計者的個人素養。

2.1.2 融入觀念

當代藝術的創新在于觀念，工藝美術也不例外。設計師除了具有良好的藝術修養，還要有較為廣泛的知識積累和獨特的創新觀念。在所有的藝術門類中，想象力和觀點的表達是絕對不可忽視的一點。設計者要懂得如何將自己的心理和觀念變化展現在工藝美術作品之中，并且結合多樣的藝術表現手法深挖作品的人文價值和社會價值。在看似數量龐大的工藝美術作品海洋中，具有設計者個人思想狀態和情感觀念投射的作品更加吸引受眾。

2.1.3 重視積累

藝術的積累是漫長而艱辛的過程。藝術設計者應不斷總結經驗，結合實際情況進行工藝美術創作，以恒心和耐心創造出讓受眾產生共鳴、讓自己得到升華的有價值的作品。在整個設計階段，大量的調研和思考應貫穿始終。只有體味生活、深入思考的設計者，才能夠在頭腦中形成更加獨特巧妙的構思，并且將個人的思想融入整個設計理念和作品之中。

2.2 設計手法的創新

隨著現代信息技術的不斷發展，設計者的思想觀念往往會受到非常大的影響。多元化的軟件設計和制作技術的發展在某種程度上大大減輕了設計者的壓力，使其將更多的精力和時間放在創新作品的思考上。目前，許多設計者都能掌握相應的軟件技術，在這個過程中他們的創新意識和創造水平往往能夠得到意想不到的提高。與傳統的工藝美術依賴純手工制作不同，現在的設計者更多地借用最新的軟件技術實現心中所想。在設計的初始階段，通過網絡信息技術收集相關資料，大大節省了設計師的時間和精力。在中期設計過程中，設計師可以通過信息技術隨時進行一些獨創性設計制作和設計實驗。在整個過程中，傳統與現代、國內與國外的隔膜都將會被淡化，為融合式創作提供了可能。這樣的作品往往更加具有獨創性以及時代感，更容易吸引人們的關注。

2.3 發展方向的創新

在當代以大工業生產為主流的社會中，工藝美術所承擔的或者說所保留的是自身的工藝性和藝術性，脫離商品化、通俗化的特質是當代工藝美術應有的發展方向。手工藝品是商品，但手工藝是藝術。不管什么樣的藝術作品都源于生活，脫離生活的藝術作品不可能一直延續下去。因此，傳統工藝美術想要繼續得到發展，就必須順應時代的發展，從生活入手。工藝美術設計必須能夠反映社會生活，并且一開始就明確自身的定位，開拓自我發展的路徑。一方面要具有多角度的現代創新思維，另一方面要謹守傳統工藝美術的精華。中國傳統工藝美術作品最大的優勢便是它在悠久的歷史發展中所積累的手工經驗，如對天然材料的巧妙運用以及因時因地制宜的純手工制作過程。在新時期，工藝美術設計想要做到適應時代的轉型，就要盡可能綜合多方面進行反思，融入更加具有當代審美價值以及時代價值的藝術成果。

當代工藝美術在確立自身發展定位的同時，要高度關注現代旅游業的發展，從眾多量產的低層次旅游紀念品中掙脫出來。但旅游市場是當代工藝美術不應放棄的一個領域。以手工制作為特征的傳統工藝美術作品往往落后于現代旅游市場的需求；同樣，以批量生產和銷售為目的低層工藝品也在某種程度上拉低了受眾的審美水平。所以，在當代工藝美術設計的定位過程中，設計者應盡可能考慮到旅游市場的需求分層情況，利用自身的藝術優勢和現代科學技術，對當代工藝美術品進行藝術創新，打造當代工藝美術作品獨特的細分市場。

3 當代工藝美術設計中創新思維的應用

3.1 以創新思維改良當代工藝美術設計

設計是對日常生活的重新塑造和優化改良。當代工藝美術的改良設計就是對傳統工藝美術作品中語言表達不適合、內容表達不合理、內涵表達不充分的部分進行再設計。如何通過發展創新思維進行改良設計，以此實現對當代工藝美術作品的價值提升，是值得思考的問題。而解決這一問題的前提是明確當代工藝美術的價值前瞻，即為了生活的藝術而設計。所謂創新思維就是打破思維定勢，將工藝美術從原本固化在小商品或者欣賞品的框架思維中跳脫出來，體現工藝美術設計的內涵。

3.2 當代工藝美術設計中的構思創新

工藝美術設計的核心內容之一是對整個作品進行全面構思。許多時候，構思上的創新往往能造就工藝美術設計的獨特之處。然而，構思創新首先要端正創新觀念，一味求變求異并非當代工藝美術設計的意旨。設計者只有不斷進行創造性實踐，以此更新自己的構思思維，深入細致對待構思、設計、制作、市場等各個環節，才能夠保證構思靈感源源不斷，設計出優秀的當代工藝美術作品。

3.3 當代工藝美術設計中的形式創新

當代工藝美術創作要比以往更加關注作品形式所帶來的情感效應，這是由當代工藝美術作品的性質決定的。在整個工藝美術設計的發展過程中，后現代主義的崛起對新一代設計師的要求是回歸個體的獨創性，注重歷史文脈的傳承和自身的文化意義。反映在形式創新中，就要特別關注當下人們內心的需求，通過形式語言的再發掘，反映大眾內心的價值訴求并且盡力準確表達出來。在此，作品的功能性降低，藝術性提升，形式擺脫了從屬地位而成為表達的主體，設計師以此才能創作出兼具審美價值和社會價值的當代工藝美術精品。

4 結語

隨著中國城市化進程的加快，人民物質生活得到不斷滿足，對精神生活的需求呈現出越來越高的標準。對當代工藝美術行業來說，設計的創新、構思的創新、發展方向的創新都是非常重要的研究內容，也是亟待解決的，而解決的方法絕不僅僅是照搬中國傳統的藝術形式或模仿國外的設計樣式。與時俱進，有目的地借鑒一切優秀藝術的精華，不斷推陳出新，將當前的時代特征和傳統的優秀工藝美術成果融入當代工藝美術創作中，不失為實踐的方向之一。