鄭碩 長沙環境保護職業技術學院
我國和其他國家許多成功的水彩畫設計作品中,都使設計元素得到充分體現,該創新的創作方式能夠使水彩畫具備更多的活力,能夠充分體現出多元化的創作語言,在研究現代水彩畫中,許多專家學者都以視覺心理學為著手點,進一步深入研究水彩畫的基本內涵,也直接影響水彩畫今后的發展。我國水彩畫起步時間早,而設計元素也充分體現在水彩畫中,其價值是至關重要的。在研究中,要從視覺藝術心理學理論以及現代藝術理論等多個角度進行分析,全面而深刻地探尋出中國優秀水彩畫作品中設計元素的體現及意義。
就水彩畫的起源來講,其能夠追溯到我國遠古時期,古代人在繪畫的顏料是調和水和植物顏料。到了18世紀中期,水彩畫藝術逐漸形成學科化發展,西方很多國家的水彩畫大師深入探索水彩畫,畫家具備較強的描繪景物技能。將設計元素和水彩畫創作相融合,能夠不斷創新水彩畫創作方法,形成一種全新的肌理效果。讓水彩畫具備較強的藝術感。
在18世紀初,我國研究水彩畫時,畫家已經積累豐富的創作經驗,也創作出大量優秀的水彩畫作品。[1]在我國水彩畫創作中融入歐美國家的水彩畫,能夠對傳統的繪畫方法進行創新,借鑒歐美國家繪畫對色彩的運用方法,再根據我國民族風格,讓水彩畫作品具備較強的藝術性,我國水彩畫在發展中已經形成多元化的格局,同時也將設計元素體現在創作中。
近年來,不同畫種之間的界限越來越模糊。水彩畫憑借自身的多元化以及輕便的特征,能夠使其裝飾性價值得到充分表現。就造型來講,一部分中國當代水彩畫創作充分調動設計構成中的點、線、面等視覺元素自由的構成畫面。該表現的抽象化勻速將一些被動的照相時式描繪向提煉好的主動設計進行轉化。比如:作品《交河故城》,其將我國藝術對點面的理解全面展現出來,以飄逸流暢的線條勾勒山石的形狀和城垣的起伏,而石頭側面使用潰墨進行染色,組成一種面的形狀,而且使單一的畫面層次變得多元化。線條的律動感,再加上點和點之間的交錯,能夠創作出優美的意境。
在繪畫中可以充分體現的核心因素是色彩,自從印象派將色彩轉化到表現的高度以來,色彩的地位有所改變,開始從客觀上升到主觀。在色彩設計中著重強調創作人員的個人想法,對色彩的各方面因素進行調整,比如:節奏、灰度以及明暗等等,進而完成藝術創作。[2]其實,畫面并不是完全模仿自然真實色彩,而是應當通過對比協調的形式組成有價值的作品。比如:系列作品《閑情》中,其敢于嘗試一些主觀的色彩,通過裝飾的表現手法建立現代化城市家庭的生活場景,畫面是將色彩的性質有效發揮出來,而不僅僅是對自然真實色彩進行模仿,極大地調動了畫家的主觀意識。
肌理在繪畫中是一種產物,將表現手法與物質材料進行有機結合,是創作人員結合自身的審美觀以及對物象特質的體會,通過各種類型的物質材料,采用各種工具以及多元化的表現方式,創作體現出畫面感的紋理以及組織結構。對于繪畫藝術來說,肌理具有重要的審美價值,其美學價值是很多表現方法都很難達到的。[3]由于水彩畫工具材料是相當獨特的,所以其肌理面貌也是較為獨特的、一般來說,水彩的礦物顏料在經過調和后,就會在水分相當多的畫面中出現一些沉淀的顆粒物。但是一些克數很重的水彩紙被浸潤后,往往會出現沉淀顆粒物,肌理效果是十分顯著的。該創作方法將不同的新材料進行綜合,而且將水彩色中的透明有效發揮出來,在某種程度上有利于促進我國水彩畫穩定發展。
當前,世界上畫種是多元化的,而水彩畫也是其中一種,其繪畫方法具有較強的獨特性,其藝術風格也是相當特殊的,而且我國水彩畫歷史悠久。[4]水彩畫最初不是在我國出現,而是在西方國家出現的,從西方國家慢慢流傳到我國,在和西方文化的相互交融中,可以推動中方文化和西方文化溝通,在借鑒學習西方國家創作人員成功的水彩畫創作經驗后,我國也開始創作大量優秀的水彩畫作品。近年來,我國也開始在當地水彩畫作品中體現出設計元素,這樣不僅可以提高作品的價值,而且可以滿足現代化對水彩畫的實際需求。