蔡珂 貴州省黔劇院
舞臺藝術離不開演員精湛的表演,演員表演的魅力沒有舞臺技術(如燈光的襯托、音響的效果、道具、服裝、化妝、字幕)的資質,那么舞臺藝術的魅力就無法得到充分展示。由此可見,其作用的發揮是非常重要的。那么,舞臺技師應在政治、文化、藝術、職業道德技術等多個方面應具備一定的修養素質。
文藝事業是黨和人民的重要事業,文藝戰線是黨和人民的重要戰線,實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛。毛澤東同志在延安文藝座談會上規定了一系列完整的革命文藝路線、方針、政策,解決了文藝與政治的關系;鄧小平同志說:“我們的文藝屬于人民”,“人民是文藝工作者的母親”,這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求。舞臺技師作為一直隱藏在幕后默默無聞“頂梁柱”,只有牢固樹立正確的文藝觀,真正做到以人民為中心,文藝才能發揮最大正能量。
文藝是時代前進的號角,是為實現中華民族偉大復興的中國夢長期而艱巨的偉大事業。實現這個偉大事業,文藝的作用不可替代。文藝深深融入人民生活和事業、順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡,都可以通過舞臺在文藝作品中以表演形式出現。這就要求舞臺技師要自覺堅守藝術理想,不斷加強思想積累、業務知識儲備、文化修養、技能訓練等高尚的人格修養和責任感。
黨的領導是社會主義文藝發展的根本保證。加強和改進黨對文藝工作的領導,要把握住兩條:一是要緊緊依靠廣大文藝工作者,二是要尊重和遵循文藝規律。增強文化自覺和文化自信,貫徹好黨的文藝方針政策,把握文藝發展正確方向。
文化是全方位的,文化包含文藝,藝術來源于文化。舞臺技師的文化修養,包括思想修養、道德修養、素質修養等等,舞臺技師的工作中如果沒有文化的參與,其工作將變得毫無章法。這就要求舞臺技師應當具備一定的文化修養。
1.文化知識是必不可少的學習內容,是豐富自身文化修養的內涵體現。
2.專業業務技能培訓。定期參加院團、及上級有關部門舉辦的各類舞臺專業技術人才培訓。現在是信息化時代,舞臺工作已由“全人工”轉變為“半人工”(如電腦操作)來完成演出,這就要求舞臺技師(燈光師、音響師、字幕)要學會電腦系統程序操作,保證質量良好地完成各類演出工作。因此,只有加強技術業務培訓學習,才能為整個演出效果創造更好成績。
舞臺技師除提升自身的專業素質外,還要發揮好與本專業密切相關的各種藝術修養。主要包括幾點:
一是藝術性特點的熟知。舞臺技師與舞臺美術的各個環節密切相關,因此對舞臺美術的藝術性特點需熟知。舞臺技師的工作,例如布景的制作,燈光的安裝、布置、操縱,音響的安裝、調控、字幕……如此等等,可以說,舞臺技師是舞臺整個工程的大工匠。所以,就要求舞臺技師要有對舞臺美術藝術性特點有熟知。
二是劇目展現性的熟知。要知曉劇目舞臺藝術的風格與舞美設計師的個人藝術風格,這就要求舞臺技師刻苦學習、揣摩鉆研,不斷豐富自己的工作經驗。
三是思想藝術與技術完美融合的熟知。在舞臺上,布景師要有一些建筑方面的知識和藝術欣賞能力;燈光師要做到在燈光調節不斷變換達到的展示效果。這些都要求舞臺技師將自己的思想藝術和技術完美融合,才能實現最佳的舞臺效果。
舞臺技師工作艱辛、復雜、靈活多變、瑣碎,其職業道德體現愛崗敬業和默默無聞的奉獻精神中,這就要求舞臺技師除了有一定的藝術含量之外,在本崗位工作還要有相當豐富的技術含量。
一是樹立正確的職業大局意識。舞臺技師是舞臺技術人員,在舞臺上扮演的角色很重要,如燈光技術,就是要將光學及電學方面的知識結合起來,反之,就不懂得燈光在舞臺技術中發揮的作用。一臺完美的舞臺劇是要由各崗位演職人員樹立強烈的職業道德意識才能質量良好地完成演出任務,舞臺技師做的是默默無聞的工作,做的是輔助和配合的工作,而且技術工作都必須是踏踏實實,來不得半點虛假。因此,要有大局意識,要有為觀眾服務、為藝術奉獻的精神,要樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀,要有強烈的道德意識,才能成為優秀的合格的舞臺技師。
二是要提高專業技術水平。毫無疑問就是要專研自己的業務技術,盡快提升自己的專業技術修養。舞臺技術大致由制作技術、安裝技術、應用技術三大類組成,當下,電腦作為舞臺工作不可缺少的技術運用工具,如不會運用電腦操控音響等,就難以達到舞臺完美的效果。
三是有安全責任意識。從裝臺—演出—拆臺,舞臺技師都要樹立良好的安全責任意識,從對供電設備的線路保險、掛燈光和場幕的牢固掛放安全、懸掛音響的牢固等做好細致的安全工作,保證每個演職員工的安全,達到安全事故“零發生”。
四是站在觀眾角度審視舞臺。舞臺技師工作最終的認可度往往不能忽視現場觀眾的評定,觀眾說好,才是一臺完整優秀的演出劇目最終成績的肯定,樹立一切舞臺技術工作都是為觀眾服務的思想,那就要站在觀眾的審美需求、審美心理等展現作者的創作意圖與讀者接受的意識為準。
總之,舞臺技師是一項非常特別的工作,不論在技術上還是在文化、藝術上,都應具備相應的綜合修養。舞臺技師應不斷學習,加強個人在政治、文化、藝術、職業道德技術上的修養,才能促進舞臺藝術的發展和創新,滿足觀眾在精神文化生活上的需求。