趙雅琴
【摘要】高職教育的特色是培養高素質高技能人才,而實踐教學是提高學生實踐能力的關鍵。實踐教學作為一項重要命題在高職院校中得到越來越多的重視,但是由于不少高職院校對實踐教學體系內涵理解不夠透徹,忽視理論與實踐的有機結合,實踐教學未能成功轉化為學生實踐能力的提升。本文以高職表演藝術專業為例,對表演藝術專業實踐能力的提升進行探討,從重視舞臺實踐教學、優化課程設置方案、創造實踐機會等方面進行闡述,努力探索出一條適合培養應用型藝術人才的可行性道路。
【關鍵詞】高職 課程體系 藝術人才 表演能力
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2019)07-0233-01
表演藝術專業在高職教育中起步較晚,在實踐教學方面的理論認知和探索,與其他學科相比較為薄弱,尚未形成藝術實踐引領教學的自覺意識,教學缺乏科學系統設計,培養出來的畢業生在水平、質量方面與社會需求仍然存有較大差距。高職院校表演藝術專業應該以培養應用型人才為目標,培養具有適應社會和市場的需求,重視綜合素質及應用能力的人才。我們在教學實踐中可以通過總結、篩選、完善,形成具有高職特色的教學模式,優化人才培養方案,建立依托舞臺實踐是表演藝術專業人才培養工作的重點。
一、重視舞臺實踐教學
1.把課堂當作舞臺
表演藝術專業的教學內容要時刻以藝術實踐為目的,注重將實踐融合進教學內容,培養學生的舞臺表演能力。教師可以把課堂當成藝術表演的舞臺,讓學生用表演或者示范的形式進行演出并給予指導。在教學中除了基本的表演課程外,還可以開設“聲樂、器樂、表演訓練、器樂合奏、即興演奏”等課程,將這些課程融入到舞臺表演教學中,用教室、課堂呈現一個具體而生動的舞臺。
2.把舞臺當作課堂
舞臺是學生最好的課堂,舞臺的實踐就是最好的學習,也是檢驗學生學習成果最好的辦法。舞臺實踐包括日常校內演出、學生專業匯報、學生音樂會等形式,由教師作指導,學生自主編排,組織各類藝術實踐活動,讓學生在真實環境中經受實踐鍛煉,培養學生的舞臺表演能力、組織策劃能力和綜合應用能力。
二、優化課程設置方案
表演藝術專業的課程教學,不僅需要重視基礎理論知識和專業技能的學習,也需要建立與舞臺表演相適應的課程體系。圍繞“以舞臺表演為中心,課堂舞臺有機融合”的教學模式,將專業技能訓練與職業能力培養作為實踐教學的兩條主線,并使其有機相互滲透、互相融合,注重專業性,突出職業性,強調融合性,構建立體型的綜合實踐教學體系。教學過程中,可以設置學生頂崗實習、舞臺表演實踐和社會藝術服務等課程任務,將實踐教學充實到每個學期的教學進程中,結合學生不同時期的專業能力,合理安排實踐內容,使學生能夠提前體驗表演藝術專業的工作環境。
三、創造社會實踐機會
社會實踐是學生在工作崗位的實踐經歷,包括畢業實習、參加校外實踐基地的社會演出活動、社會上各類專業比賽等,學校的實踐任務就是幫助學生融入社會,接受社會市場檢驗,讓學生通過社會實踐的鍛煉,掌握文化市場對崗位的需求,鍛煉自己的崗位適應能力,培養職業素養,為就業創造有利條件。我們可以以校團合作、校企結合為切入點,構建開放性教學模式,由封閉式向開放式轉變,教學不再囿于傳統課程,延伸到校外實訓,使學校和藝術團體、企業互動貫穿于人才培養全過程。一方面,可以聘請藝術團體的優秀演員參與到本專業的教學活動,另一方面鼓勵學生到社會演藝機構參加社會實踐,允許學生參加演藝機構的創作與演出、組織與策劃等實踐活動,這種“請進來、走出去、交叉實踐”的教學體系有利于學生的實踐能力、綜合能力及創作能力的提高。
四、激發學生學習熱情
對于表演藝術專業的學生來講,專業賽事就是檢測創作創新成果的絕佳平臺。學生可以通過參加各類專業性的比賽,增強自身的實踐、開闊自身視野、激發表演的興趣、提升自主創作的熱情。
“以演促學,以賽促學”指的是可以通過各種演出來增加自身的行業融入度,通過參加各種類型的比賽、競技來提升學生的自身表演能力與職業成就感。例如,組織開展大學生藝術展演活動、音樂會、舞蹈大賽、原創戲劇小品大賽、十大歌手比賽等,通過一次次演出、一場場比賽,讓學生把在課堂上學到的知識技能在舞臺實踐中提升,學以致用,不僅收獲了榮譽,最重要的是提升了信心與斗志,激發了學生對于表演藝術專業的熱愛與鉆研。
綜上所述,對表演藝術專業實踐能力提升的探析,是我們基于對實踐教學優越性、學生職業綜合能力、實踐反思能力的一次探索,為了培養更多的應用型藝術人才,我們還需開展更加深入扎實的人才培養模式的創新研究和改革探索,使高職院校藝術人才的培養質量得到逐步提高。
參考文獻:
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