幻想題材電影的寫實表現

摘要：國內的市場電影剛成熟，一批俗氣的商業本土電影和另一邊極小眾的影展電影形成鮮明的對比，鮮少有中間地帶兼顧雅俗共賞的影片，許多[大師級]導演嘗試藝術片白話運動使其受眾面擴大，但作品扔就是在既定的自我結構中加些現代流行的元素，扔然走不出小眾的窠臼。臺灣電影得兩極化呈現相當明顯，如極盡爛俗的[大稻埕]和極盡自我追求的[郊游]。同樣的，內地電影也出現許多票房奇高卻內容空泛的影片。反觀近年好萊塢，已經越來越多在片場體制下進行的商業片在類型規律前提下，融合導演獨特的藝術風格，形成賣座又具有深度議題的經典電影。因此，類型片里內容上的藝術體現是我想研究的方向，而我將把焦點鎖定在導演在類型片固有框架中對社會及人性的寫實沖擊表現，并對此提出幻想題材電影的寫實表現創作方法，盼望對未來國內類型片創作的深化有一參考方向。

關鍵詞：寫實主義；超級英雄；黑色電影

一、歷史、幻想題材的現代性寫實表現

近年來，柯里斯多福諾蘭導演的[蝙蝠俠黑暗騎士]系列不同于過往蝙蝠俠系列電影中，夸大的聲光刺激形式主義表現，[黑暗騎士]系列以寫實筆觸刻劃人物內心的復雜轉變，揭露永恒的社會矛盾，特效和動作也都以物理真實為基礎做延伸。[黑暗騎士]的成功，影響了后續許多純商業系列和漫畫英雄改編電影的發展方向，從浮華的綜藝表現轉為寫實的探討刻劃，融入更多導演的個人觀點。如山姆·曼德斯的[007天降殺機]，扎克·施奈德的[超人：鋼鐵之軀]。在價值觀日漸多元的今日，英雄主義大片已經沒有絕對權威正義去說服觀眾，只有對人性的沖突和社會真相抽絲剝繭的探索，才能感動現代觀眾，英雄主角的矛盾陰暗面和大反派的多面立體刻劃已成為當今主流。

早年國片在不少導演堅持下，也達到了歷史、傳奇題材的現代寫實化表現，如[大話西游]、[投名狀]。也有導演套用了某一傳奇類型或歷史事件，卻以個人前衛化表現來抒情，如[東邪西毒]、[紫蝴蝶]、[王的盛宴]。當中有票房評價皆失敗的，也有成為經典佳作的。但論其優者，要達到如洋片[異形]、[黑暗騎士]系列這樣無論在影片的哲學思想、科學突破、社會問題揭露，娛樂賣座都成功的電影，還有一段距離。而不少國片就算在現實題材上，也無法用有效的現代性形式來表現之，如[搜索]，雖描繪當今流行題材，但與之配合的形式卻如同歷史劇般在封閉空間運行，無法開放沖擊到現今社會，再加上松散的故事結構，呈現的結果就顯淺薄。對比之下，影射現實的洋片[諜影重重]系列，在形式上運用現代多樣媒體的呈現來沖擊社會問題，加上緊湊的敘事，至始至終都緊緊和觀眾接合在一起。

如何使傳奇歷史或幻想題材的影片具有現代性和寫實性呢？又如何在多媒體時代找到符合當代性傳播的電影形式呢？方法或許很多，但未來論文研究將以[和演員的集體排練編劇]為主，[當代媒體對電影形式之沖擊融合]研究為輔，研究兩種創作方法，盼望兩種方法的帶入能使影片轉向現代性的可能方式。

二、編導演集體排練編?。w即興創作）

在類型片的固定體系中，想要不落于俗套，融入作者的個性和創新，集體即興創作是一辦法。在有著完整劇本的前提下，和演員一起集體編劇部分細節，在與演員深入角色的排戲中，即興發揮交流，修正、推翻原先的劇本。有著演員的介入創作，可能使影片的人物情感更加真實復雜，也可能挖掘故事更多的靈感。泰勒?？烁５聢虒У腫魔鬼代言人]原本是要將影片打造成驚悚特效大片，但因為艾爾帕西諾飾演的撒旦將角色的細節和深度大量的表現出來，超越了原劇本的安排，使得整部影片為了此角色朝向社會寫實批判的路線發展，成了一部商業藝術兼具的經典電影。[黑暗騎士]隨著影片制作的進展，因為希斯萊杰全心投入扮演的小丑角色給出了越來越多精彩素材，使編導更加關注小丑這一角色的內心世界，而大量增加其原有篇幅。保羅·格林格拉斯在動作片[諜影重重]和[菲利普斯船長]中，許多重要場面都是在導演的指揮下和演員在排練中編創出來的，現場每個演員帶藝在身，絞盡腦汁共同排練創作，直到導演滿意。賴聲川運用集體即興創作將古代戲劇做有效的當代形式呈現，如[西游記]、[李爾王]以及傳統相聲等等，也用同樣方式編創電視劇[我們一家都是人]，帶來耳目一新的電視節目。

當云門舞集運用西方解放舞者，展現個體情欲的現代舞形式成功描繪一出出中國經典小說和歷史；吳興國的當代傳奇劇場用個人精神分析等實驗性前衛表現編創中外經典戲劇。一種帶有挑戰權威的叛逆性，由最小出發的創作模式漸漸將成為現代藝術主流。好似文藝復興時期，藝術家由權威神性的絕對展現轉為更加描繪人性的復雜體現。在導演指揮下和演員的即興創作是未來研究的一大重點。論文將具體研究集體即興創作的開始、過程、結果、方法，以及失敗和成功的案例。并實驗設想未來中國電影以集體即興創作方式，將傳奇小說以寫實表現搬上屏幕的具體操作辦法，以達到在類型片中的藝術表現和對現實社會的沖擊。

三、當代媒體對電影形式之沖擊融合

在當代各樣媒體爆發的時代，人們的視聽信息接收模式也在快速改變，也影響著人們在觀影上的接收模式，不少老電影的那一套視聽形式已不被現代人接受，特別是在觀影年齡層日漸下降的時代，我們更需要注重的問題是：無論何種題材的電影，在電影形式上，如何保持現代性的傳播方式，并且和觀眾找到關聯性的共鳴。

南非導演尼爾·布洛姆坎普執導的科幻片[第九區]用偽紀錄片的形式將觀眾身歷其境的帶入片中，站在外星人的角度，用新聞的方式解構現今媒體塑造的謊言世界，讓觀眾發現平日生活的真相；墨西哥導演何塞·帕蒂爾哈執導的[機械戰警]如同其成名作[精英部隊2]一樣，大量運用電視節目形式諷刺霸權體制下的話語權洗腦；英國導演保羅·格林格拉斯的[諜影重重2、3]更是將黑莓機、衛星定位、中情局監視器等等傳播媒體配上如刷屏般快速凌厲的剪接，揭露當今美國政府的種種黑幕。非美裔導演在好萊塢工業運轉下，似乎更能將個人觀點融入商業類型片中，突破固有的爆米花式消費型電影，創造新格局。張藝謀準備執導的好萊塢影片改編自[諜影重重]原作者的小說，屆時是否能將獨特個性觀點融入諜戰類型片中，突破好萊塢的商業慣性套路，也突破自己的封閉空間形式，未來也將參考研究。本段論述將接續前提，關注當今觀眾在媒體泛濫下所改變的觀影模式，如何運用現代傳播形式來詮釋歷史/幻想/傳奇題材。以及當代/前衛形式對現實題材的社會議題的沖擊及思辨呈現。

當代電影寫實主義的傾向有三方面，一是電影設定物理層面的寫實。以“蝙蝠俠黑暗騎士系列”為例，其所開的車、所用的武器、所身處的環境都是真的符合工學運作，似乎是真的可以操作的，不再如同以前的系列將世界觀設定在純虛幻，那些可以不須考慮物理意義任意飛翔或開火，或隨手可以舉起一臺車，一蹬就飛上天的超能力蝙蝠俠已經不再現。二是人物內心的寫實化描寫，傳統超級英雄電影在描寫主角的內心多數注重描寫其個人沖突（和盟友、情人、反派）或環境沖突，鮮少描寫其內心沖突（自我內心的掙扎和內心正邪互扯），似乎內心沖突是文藝片的專利。當代超級英雄電影有越來越多文藝片導演跨界執導，超級英雄的內心情感也開始不安起來，英雄電影的深度也愈發加劇。第三方面則是在新媒體科技影響下的紀實風格體現，在觀眾對視聽媒體熟稔的接收習慣下，已經不需要去交代太多鏡頭動作的前因后果，大量的跳接、斷裂是當代超級英雄電影的特征，“死侍”、“諜影重重”里的MV風格與自由組接，蝙蝠俠里多線交錯平行剪接，都體現了快節奏的當下觀賞傾向。“機械戰警”和“第九區”在形式的呈現上也都運用著生活中無數不見的新媒體管道：電視節目、新聞、行動視頻。

結語：

國內現在開發了許多虛構性幻想題材作品，比如科幻片或奇幻片，但是大多是訴諸感官享受和刺激，口碑較好的，大都是和現實發生了連接。國外幻想題材電影歷史發展久遠，可以向其借鏡如何運用寫實手法來詮釋幻想題材作品，不管是改編遠古的傳奇故事，或是現代新編講述未來的科幻作品，若有著和當下共通的關心的永恆議題，那也就將電影帶進了生活，和當代發生共鳴。

參考文獻：

[1]Basu，Anustup[The eternal and overcoming Cape Fear science，sensation，Superman and Hindu nationa；ism in recent Hindu cinema]，Soutg Asian History and Culture.

[2]崔辰：“美國超級英雄電影研究：神話、旅程和文化變遷”上海戲劇學院，2013

[3]趙國慶：“傳統與突破-好萊塢超級英雄電影類型話敘事研究”上海師范大學，2015

作者簡介：黎樂天（1986.10.4-）男，民族：漢，學歷：北京電影學院2014級導演系博士生，研究方向：電影導演創作理論。