大處著眼 小處入手

摘要：本文以二十世紀八十年代創作的琵琶獨奏曲《春雨》為著眼點，對其創作概況、作品分析、演奏技巧、等進行概略性的分析論述，以期證明如何運用相關音樂學科理論來指導琵琶教學，從而使演奏者達到正確詮釋音樂作品，更好把握琵琶演奏風格的目的。

關鍵詞：作品概況；作品分析；演奏技法

引言

對于演奏者來說，演奏和處理作品要具有全局觀念，所謂“大處著眼，小處入手”。演奏者的職責和基本任務就是要準確傳達出樂譜中所標記的所有信息，從而通過技術技巧詮釋出作曲家凝聚在樂譜中的思想感情。“大處著眼”是要求演奏者具有把握作品整體風格的能力，作品風格包括時代，地域，流派，技法等，也包括演奏者的審美情趣及文化修養，“小處入手”是講從局部出發，以量化的方式來分析作品中的技術點，下面就對琵琶曲《春雨》的結構及演奏技法等方面進行分析，進一步了解作品的創作內涵可利于演奏者運用相關音樂學科理論來指導琵琶教學，從而使演奏者達到正確詮釋音樂作品的目的。

一、作品概況

琵琶曲《春雨》創作于上世紀八十年代，該時期有大量的琵琶獨奏曲涌現而出，其中《春雨》極具代表性且富有江南特色。現今創作的琵琶獨奏曲以傳統的“章回體”結構或者西方單樂章的三段體結構等結構較為多見。形式類似于“大套”的樂曲占主流，其音樂風格有緩有急，有文有武。琵琶獨奏曲《春雨》就是其中典型的代表作，該曲作者由朱毅、文博兩人共同創作完成，作品以清新流暢的旋律向人們展現出春天的到來，樂曲的創作素材借鑒蘇州評彈的曲調，音樂通過自由的變奏發展表現出自然秀麗的風光和人們愉悅的心情。曲中有模仿吉他的演奏法寫作非常成功，和弦按法也很考驗演奏者的功底。

二、作品分析

該作品曲式結構較為規整，運用旋律清新自然的章回體音樂體裁。筆者將從曲式結構、旋律特征、節奏節拍三方面加以分析。

（一）曲式結構

琵琶曲《春雨》屬于傳統的民樂曲式，帶有“章回體”的曲式特征。全曲共分為五個部分，分別是：引子—行板—中板—快板—廣板—尾聲。引子部分的四小節是整個樂曲的呈示部分，用音色干凈、清脆的四組泛音技法，表現出如詩一般的音樂前奏，泛音的音響就如春天的雨滴打在初生綠葉上一樣的清脆悅耳，預示著蓬勃的春天即將來臨。

第一段是如歌的行板，整體的音樂速度由慢漸快，力度由弱漸強。樂曲以輕松愉快的評彈曲調為音樂發展動機，在此之后加以變奏、加花、模進、離調等作曲技法將音樂不斷展開。音樂在這段呈現出優美清新，流暢的氣質。仿佛在刻畫被春雨滋潤后的江南水鄉萌發出春意的綠芽，人們在春雨浸濕過的土地中悠閑的行走的美好遐想，第一段幾近結束的部分出現了#F的變化音，譜例如下：

#F的出現使得音樂氣質具有一定的變化，音樂如雨后春筍般的清新自然，并為音樂到A大調做了過渡準備。樂曲第一段結束部分轉到A大調，以四小節的泛音彈奏為結尾，為引子段落作前后對稱。第二段則是優美的中板進行，這段部分以輪指為主，音樂情緒富有激情，這段音樂情緒也是層層遞進，表現出被春雨滋潤后的春天萬物復蘇、百花齊放的情景。第二段音樂增強了琵琶藝術的表現力，樂曲的和聲音色也貼近于自然，使得整個樂曲非常飽滿，如同經過嚴寒干枯的寒冬后迎來了生機勃勃的春天。

第三段的快板為“華彩樂段”，這段音樂的演奏技法頗多，整體段落的音樂速度由慢漸快，通過技法劃分這段可以分為四個部分：第一部分的演奏技法主要借鑒了吉他的“反彈”技法，音樂情緒較為輕松愉悅，就像密集的小雨滴輕快的落到池塘里，濺起小小的水花。第二部分運用了“三指彈”的技法，2/4拍的快速演奏，也是整體華彩樂段最為炫技的部分。第三部分以挑輪為演奏技法，這段的音樂旋律相對于前兩部分得到了進一步的發展。第四部分音樂主要運用輪拂的技法，使音樂的情緒氣勢磅礴具有張力，通過這一部分將樂曲的整段情緒推向了高潮。這四部分將音樂主題的情緒層層疊加、遞進。音樂畫面感由小雨滴逐漸變大變廣，將春雨的傾瀉而下刻畫的惟妙惟肖。

第四段是富有激情的廣板部分，左手大指二弦上的副旋律像人聲合唱般顯得和聲效果深情厚重，刻畫出人們對生活的熱愛與希望。最后通過由弱到強的掃弦技法將音樂情緒再次推向高潮，尾聲部分運用了泛音與人工泛音的交替進行，使得音樂情緒更為悠閑且深遠，收尾段落前后呼應，給人以悠遠的意境感。當大三和弦變為小三和弦終止樂曲時，好像將人們的目光移向了遠方海天相連處。

（二）旋律特征

樂曲采用的評彈素材是展開全曲的關鍵，在樂曲第一段開始由短小的三小節構成，便是《春雨》全曲的音樂主題，根據樂曲的主題音樂，隨后的旋律在屬調上模進和變奏，穿插著泛音、長音、短音相互交織相融。隨著情緒稍趨活躍，在八度音不斷向上翻動與漸快漸強的推動下達到樂段高潮。第一段結束時又出現了#F音，音樂表達明朗又略帶神秘感，整體旋律區別于之前的音樂形象，這也為后期向屬調轉調作準備。樂曲到中板部分運用大量的輪指，其旋律特點也更為寬廣，音樂以三度內起伏較小的級進為主，尾聲旋律以三小節的人工泛音最為突出，雖變換了演奏技法仍與引子的評彈音樂相呼應。

（三）節奏節拍

節奏節拍特點主要表現為，引子部分由3/4拍進行，帶有自由的散板性質。進入第一段后節奏變為規整的2/4拍，隨后的主題變奏豐富了音樂內容，在第15小節變為3/4拍的節奏。最具特色的節奏型出現在第三段快板中，在2/4拍基礎上運用三連音的技法進行彈奏，使得音樂表現更為規整和推動力，第四段使用了2/2拍，富有激情性的廣板段落使得音樂更富有流暢性。

譜例如下：

三、演奏技法

（一）泛音

泛音以其音色通透，音質效果清脆明亮，裝飾性極強，在各類彈撥及弓弦作品中屢被運用，常見于文曲中，雖不以主角出場，卻能起到畫龍點睛的效果。《春雨》首尾樂段運用泛音重復主題素材，作品中自然泛音與人工泛音的共同使用是此曲演奏技法的亮點之一，人工泛音的演奏完全不同于常規按音，較為考驗演奏者左右手配合的精準度和演奏功力。

（二）輪指

輪指是右手重要的技法之一，白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盤”也正是形容演奏法中的輪指，音色表現為清脆悅耳、顆顆飽滿，輪指的技法也有許多種，如：半輪、長輪、四指長輪、三指輪等。《春雨》運用的輪指技法主要集中在樂曲的第二段，音樂表現具有連接性與抒情性。

（三）創新技法

該作品之所以受到業內外人士的關注和喜愛，不僅樂曲具有優美的創作意境，更重要的是大量運用了創新的琵琶演奏技法，為該曲增添了色彩和張力，樂曲中第三段開始的“三連音”部分就是模仿吉他演奏的“反彈”技巧進行創編。譜例如下：

結語

琵琶曲《春雨》無論是從演奏技法、創作題材、節奏節拍等方面都有別于其他傳統作品。首先這部作品在創作構思與布局上是新奇獨特的，音樂表達上將中國傳統音樂與南方音樂相融合，筆者通過對這篇論文的敘述希望有助于演奏者運用相關音樂學科理論來指導琵琶教學，從而使演奏者能正確詮釋音樂作品，更好把握琵琶演奏風格的目的，使得理論與實踐相結合。在撰寫這篇論文的過程中，也是抒發筆者對琵琶及其作品的熱愛和琵琶教學中自己的心得體會。技法只是手段，而演奏者的修養是無形的，演奏者需在平時的學習中不斷充實并提升自我，將理論信息匯集起來加之自身的演奏功底，方能轉化成為自己信息庫。發展琵琶藝術的多元化，拓寬琵琶演奏風格的深廣度是筆者撰寫本文的初衷。

參考文獻：

[1]施娓.琵琶泛音演奏與應用[D].南京藝術學院，2013.

[2]吳慧娟.琵琶曲《春雨》的創作特點分析[J].音樂創作，2013

[3]張凌.20世紀80年代以來琵琶演奏技法發展的研究[D].上海音樂學院，2012.

作者簡介：王潔（1980.12）女，民族：漢族，籍貫：山西省孝義市，學歷：研究生，職稱：講師，研究方向：網器樂演奏。