談戲曲舞臺服裝設計的個性化

李云

摘要：戲劇中人物和角色的包裝離不開舞臺服裝設計和舞臺布景等一類的設計創作，它們融合在一起與音樂、舞蹈、唱詞等借助于舞臺空間介質來完整的展示。戲劇演員在舞臺上最重要的任務便是能將觀眾帶入劇情之中，而其在根據戲劇內容對戲劇角色進行深刻的演繹時，戲劇服裝便是重要的一個部分。

關鍵詞：戲劇；舞臺；服裝

角色的服裝能最直觀的給觀眾帶來戲劇演出的第一個印象，不同的年代不同的戲劇曲目都會有所不同，所以作為舞臺戲劇的服裝設計人員，在進行設計時，必須全方面了解戲劇的整體結構，包括劇本、情節的變動以及各個階段所塑造的不同的人物形象等。

一、舞臺服裝的裝飾性

戲曲舞臺服裝的裝飾性包含多個方面，例如服裝的色彩、紋路、材質、長短寬松等等，戲曲服裝紋樣的裝飾性質在舞臺上會給觀眾很強的視覺美感和震撼力，在身體的裝飾上它使用服裝來裝飾演員的體型，而根據不同的表演運用一些外部裝飾物對演員的身體進一步的進行裝飾。例如在傳統戲曲中武將的裝束“靠”，也稱為“甲”，圓領、緊袖、長及足，分前后兩片，上下及兩肩繡鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，繡虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼。上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。飾演武將的戲劇演員穿上這套行頭，一登臺，觀眾便知這是武將出場威風凜凜，也突出了服裝在舞臺中帶入氣氛的作用。

二、戲曲舞臺服裝的可舞性

在傳統戲劇中除了唱腔、曲調和語言之外，舞蹈也是極為重要的戲劇表演形式。而這也給舞臺服裝設計帶來了另一個特性可舞性，可以幫助戲劇演員通過舞蹈動作來塑造人物形象。在舞動的過程中，服裝的擺動充分地貼合人體運動的韻律美，并且使表演者對塑造人物性格起到至關重要的作用。在傳統戲曲中的“翎子”，既劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插于盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。

三、服裝設計與舞臺美術的協作

舞臺服裝是舞臺美術的重要組成部分，與舞臺設計、化妝造型、燈光、道具等各美術創作部門構成了完整的舞臺視覺形象。舞臺美術各部門的互相配合是貫穿在整個戲劇創作過程中的，這就要求服裝設計師要始終關注舞美各部門的設計方案，把握舞臺美術設計的整體風格形象，從而及時調整服裝與其不協調的部分，保證舞臺視覺形象的整體性。

服裝色彩受到舞臺燈光的制約，這是服裝設計中要著重考慮的。服裝的面料種類繁多，色澤及反光程度各異，作為服裝主要考慮的就是在舞臺燈光照射下的變異性。不同亮度、不同角度、不同顏色燈光下，舞臺服裝的顏色也會有明顯不同。例如反光程度很強的面料，如綢緞類服裝的色彩，在多光源、多色相的舞臺照明下，往往失掉本身色彩的大部，不同程度地反射出聚光燈五顏六色的光斑；毛織品和絨類因表面粗硬、平整而吸光，受影響最小；質地較細的布制服裝，以深色者受影響較小，淺色次之。針對這些情況，有時可以利用它創造某種特殊效果，一般則應采用某些代用衣料或在投光角和光色選擇上予以注意。[5]

服裝與化妝造型的風格搭配是設計話劇舞臺服裝又一著重要考慮的問題。服裝與化妝造型是不可分割的一個整體，這是由它們共同為角色外貌服務的性質決定的，在設計上，其風格與表現形式必須達到高度和諧統一。例如展示民國女性角色形象的旗袍樣式必須與該時代的發式、妝面匹配；傳統的英國紳士形象的燕尾服必須與高頂禮帽、八字胡須造型搭配等。

四、舞臺服裝要配合劇本故事情節的發展

戲劇舞臺服裝的假定性高于實用性，因此服裝造型要合乎角色假定情境，能夠暗示劇中故事情節的發展，揭示主題。戲劇舞臺服裝的設計跟劇情的發展變化息息相關，要圍繞劇本故事情節的發展進行設計，更能突出人物的鮮明形象。

隨著現代舞臺的文化品味不斷提高，文藝晚會舞臺劇目的藝術要求也隨之不斷提升，舞臺服裝設計形式上要互相聯系，把藝術作品的內容連續性表現出來。藝術來源于生活，要進一步分析劇本，結合生活實際，設計師的靈感慢慢形成一個基礎雛形。當然，還要結合面料制作工藝之后的效果，舞臺上的其他科技因素也要配套構思，比如燈光效果和舞臺布景。設計師在基礎構思的時候就要結合服裝材料學、服裝工藝學、色彩構成、平面構成等學科。舞臺服裝設計不能單純理解為一個閉塞的二維圖紙上的服裝設計，而是三維環境當中的一個組成要素，舞臺服裝的設計與舞臺其他要素相互輝映、相互影響，彼此相互和諧統一。例如，如果要是大型的集體體操表演或者是廣場舞表演的服裝設計，設計重點是在整體視覺上感受到變化的鮮明力量，而細節設計個人體現則是可以忽略的，要仔細構思場次之間的銜接。張藝謀導演的中國奧運會開幕式的舞美效果得到了國內外觀眾的稱贊，現場效果令人嘆為觀止，這種效果是通過遠距離視覺上明顯的變化達成的，而奧運會的服裝設計重點是在有規律的變化當中追求鮮明，這樣才能使觀眾感到新奇。

總之。舞臺服裝設計師在實踐當中將這些經驗條理化、系列化，這是設計作品能使欣賞者產生共鳴的標準。在追求藝術的道路上，只有不斷創新，堅持自我風格，追求新的設計手段和表達方法才能創造輝煌。“藝術來源于生活而高于生活”，這是每個設計師都應該牢記的話，到生活中去細心體會，創造自我風格。