試論當代中國油畫藝術形式的發展與困境

程艷

摘要：油畫這門深厚的藝術形式在中國已經發展繁衍了近一個世紀，在中國這片蘊含著深厚的藝術文化氛圍的土地上，油畫藝術開始生根發芽，茁長成長，并取得了良好的發展，從最起初單一的具象寫實表現達到時至今日的多種繪畫形式的齊頭并進。這不僅是藝術家們藝術創作的選擇，同時也深受現如今人們的快節奏生活方式的影響。但我們也應該看到，油畫作為一種從西方傳來的繪畫形式，從傳入中國時就處于東西方兩種不同的文化矛盾之中，而本土的當代藝術作品在觀念和形式上包含有明顯的“西方色彩”，進而缺少“原創性”。這就使得我們的中國油畫藝術家需要付出更多的努力在吸收西方油畫藝術精華的同時再加入中國的傳統文化、美學理念進行創新，使其具有西方油畫藝術的特點的同時又極具中國的東方神韻。

關鍵詞：油畫；當代藝術；發展

近日，劉德華最新世界巡回演唱會的一幅主題海報在娛樂圈和藝術圈引起了一陣軒然大波。劉德華將于2018年12月底在香港紅磡體育館開演唱會，因而他特別邀請藝術家曾梵志為自己的演唱會創作主題海報。結果，曾梵志用他經典的印象派手法把劉德華畫成了非洲土著引起了很多人的熱議。在娛樂范疇內，一些粉絲認為這是一場心靈與藝術的碰撞，而在藝術圈，這一幅畫卻讓很多圈內人士大跌眼鏡。有人說，這簡直就是美盲畫美盲的經典案例，嚴重拉低了影視天王的光輝形象。

20世紀80現代，中國改革開放后，中國的大陸出現了一種以現代主義為思潮的美術運動，這些藝術家因不滿于傳統的藝術價值觀念，試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發了新的藝術潮流。如今中國的現當代油畫藝術迅速發展，一些藝術家用“模仿”的形式，大量借鑒西方油畫藝術中的元素來演繹中國的當代藝術。

縱觀現在中國藝術家富豪排行榜評選，最具當代藝術家影響力評選以及數據來源于雅昌的市場監測和各大拍賣紀錄，中國的當代藝術家入選前十的只有曾梵志與張曉剛，被譽為中國當代最具有代表性和影響力的藝術家。而曾梵志的作品《最后的晚餐》的成交記錄竟拍出過高達1.8億港元的天價，成功問鼎首個過億的亞洲當代藝術作品，同時也是最具國際影響力的藝術家之一。他的作品面具系列1996NO.6在2008年6月以高達7536.75萬港元的價格成交，刷新了此前蔡國強保持的最貴的中國當代藝術品紀錄。畫面中曾梵志把原作中的耶穌等所有宗教人物全部換成了帶有面具和紅領巾的少先隊員在桌前吃著西瓜，使得這幅作品成為當代中國藝術品中極有代表的一幅。

相同的，還有岳敏君的嘲笑藝術。其作品以夸張的、搞笑的、張著嘻哈的大嘴露出夸張而整齊的兩排白牙傻笑的形象被人們所熟知。他們扭動著身體，使勁的笑著，表現出社會大趨勢的力量。他的著名作品《自由引導人民》取材于法國著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦的同名作品，1995年，他將這幅作品加以借鑒和修改，戰火硝煙的戰場被置換成城市的工業廢墟，晴朗的藍天下是“傻笑人”的不同姿勢與笑容，他用自己的藝術符號來重新演繹這場群眾革命與社會運動。隨著岳敏君和他的“傻笑”藝術不斷的走向國內和國際的舞臺，成為了中國當代藝術的標志性符號之一。

這些在現當代最具有影響力的知名藝術家，他們的作品都有著強烈的個人風格，又或是通過對前世舉世矚目的著作的修改來吸引眼球，這不免讓人思考中國現當代油畫在前衛藝術的作用下產生的創作理念、表現手法的固化和程式化問題，呈現出一種不斷重復，吃老本的狀態。因為市場的標準和藝術的標準是不盡相同的，一些美術界人士甚至擔心，這樣拍出天價的藝術作品是否會對后世的青年畫家在藝術創作上產生影響。現如今，中國現當代油畫藝術的創作、展覽、主題、繪畫形式、題材等在進行不斷的翻新，表面上看起來熱鬧非凡，但細細研究起來，大多展現出的還是換湯不換藥、后勁不足、停滯不前的軟疲勞現狀。現當代油畫藝術表現中創新性的缺乏，文化精神缺失的現象依然存在，甚至在中國油畫藝術界中有很多人的作品都已經缺失了當年的銳氣和渴望創新的意識，面臨底蘊不足、潛驢技窮的困境。到至今還沒有形成真正的體系、結構、系統和脈絡，還沒有真正形成令人極度認可的具有本土文化獨特性的中國藝術文本。

中國現當代油畫在前衛藝術的作用下產生的荒謬的審美追求，使得人們一時難以對現當代藝術界繪畫作品的優劣做出明確的區分界限，對油畫作品缺乏統一的評判標準。而如今當代的藝術家彼此之間都缺乏一種真摯坦誠的溝通和交流，藝術家相互之間有所隱瞞和保留，使得藝術觀念與情懷，包容性與開放性遠遠不夠，藝術創作大都處于一種“閉門造車”的情形，因此很難形成一種集體的力量進而陷入一種孤立無助的境地。

藝術的表現可以有殘缺、有丑陋、但透出的隱喻必須是積極的、向上的、深遠的。一些評論家會經常說道，中國當代藝術應該是長新的，按照自己的理解，這句話的意思并不是讓藝術家們盲目去不斷追逐新藝術的浪潮，更不是讓藝術家們去卷入一浪高過一浪的競賽，而是要當代藝術家們將目光投入現實的生活，提煉出符合國人審美標準的具有文化意義的新藝術觀念。作為當代的中國藝術家，必須要與時俱進，適應新時代的發展需求，同時還要有敏銳的觀察力、思考力和洞察力，來不斷提高自己的視覺經驗和審美理念，從而創造出具有時代特征的藝術作品。

現如今，許許多多的現當代藝術都是在“刺激”中尋求與發展的，這不僅僅是需要外界的刺激，更需要來自內心的砥礪與反省。中國的85美術新潮就是一個典型的例子，在不滿傳統的藝術價值觀中試圖去尋找去注入新鮮的血液。如今，中國的現當代油畫藝術也應如此，不應把藝術與創新推崇的過于商業化，仿佛變成了一種商品交易，反而要不斷刺激，不斷的勇于創新，不斷的求真求變，還原藝術的真實力量。只有這樣，我們當代的油畫藝術力量才能更加具有活力，根基才能打的更加扎實，才能對后世的發展產生廣泛而深刻的影響。否則，我們中國現當代油畫藝術只會止步不前，備受輿論和產生爭議，出現疲軟現象，而真正能夠走進我們內心，一定是能讓我們產生共鳴的，具有創新的，備受一定的實力和水平的，符合國人的審美意識能帶給人以感動和震撼力的作品。

參考文獻：

[1]高氏兄弟.中國前衛藝術狀況.江蘇人民出版社，2002.

[2]魯虹.中國當代藝術三十年.湖南美術出版社，2013.