《布達佩斯大飯店》中的油畫美學

劉昕彤

摘要：架上藝術似乎被當代影像文化漸漸取代，影院門票一票難求，美術館卻常常無人問津。在我看來，當代的一些文藝電影卻是像古典繪畫大師們幀幀致敬，不能否認在他們靈感快要枯竭時需要思緒穿越時空一再向大師們拜師學藝。

美國當代獨立電影導演維斯安德森獨特的電影美學，主要通過《布達佩斯大飯店》電影的結構形式與一些文藝復興時期代表畫作的構圖形式行進對比分析。色彩在電影中所起的作用，他的作品畫風統一飽和度高，幀幀如畫，色彩在他電影的敘事結構方面起到了至關重要的作用，電影中的場景可能借鑒的名畫。

關鍵詞：韋斯安德森；文藝復興式構圖；色彩語言

當代中外電影導演越來越多的借鑒古典油畫表現手法，多重角度，光影效果以及人物的服裝布景都無不可以營造一種唯美的油畫氛圍，使觀影者達到一種視覺享受。繪畫作為最原始的傳播信息的方式，雖然現在已慢慢被現代傳媒科技所取代，但它影響的深遠。

韋斯安德森導演被譽為“造夢大師”由他指導的電影每一幀都像一幅油畫，每一部電影，從攝影、美術、服裝，甚至是影片中出現的書籍報紙他都要親自設計刻畫。

亞里士多德認為“美存在于秩序、對稱、明確”。而畢達哥拉斯說“美就是對稱”。韋斯安德森一直近乎偏執的堅持著自己的“安德森式對稱美學”最令人驚嘆的就要數電影《布達佩斯大飯店》從開場便展開的一幕幕對稱構圖，片頭開始從遠景的飯店，大堂、樓梯、餐廳，物件的擺放甚至是人物的站位都近乎變態般呈對稱模式。當影片男主古斯塔逃獄后開始一場滑雪追逐時，他從屏幕上方如一把鋒利的刀子將白雪皚皚的屏幕對稱劃開，這一刻也許世界上大部分的強迫癥患者得到了比藥物更強烈的治愈感。早在文藝復興時期，對稱構圖便是一種主流構圖形式。文藝復興時期繪畫構圖受人文主義思想為復興古希臘古羅馬文化西方禮教影，講究的就是平衡感，像所產生的莊重、舒展、平和。在達芬奇《最后的晚餐》中，刻畫了耶穌與12門徒戲劇性的動作、內心情感描繪.耶穌位于畫幅中央，12門徒位列耶穌兩旁，左右各6個人，并呈現三人為一組的分布，耶穌則雙手攤開更加強化了畫面的對稱感。畫幅無論是縱向或橫向，耶穌的頭都位于兩條中軸線的交接點上，也就是畫面的正中心位置。13人身后背景的窗戶也是從畫面中軸線就開始對稱的排列開來，從窗戶開始，門、墻、到桌子的頭視點正好集中在耶穌的頭頂之上，突出了耶穌的主角身份。文藝復興早期佛羅倫薩畫派的奠基人揚˙凡˙艾克更是最早在古典油畫中頻繁使用對稱構圖的畫家，他最著名的《阿爾諾芬你夫婦像》，夫妻二人各置于畫面左右兩邊，背景的窗戶與床也都分離兩旁不踏越中心半步，夫妻二人伸手相扶，手的上方，在背景中央的墻壁上，是一個象征中產階級帶有裝飾性的凸面鏡，在鏡面里，可以看見夫妻二人的身影，也就是說畫家在畫幅中心的位置又創造了一個不易被察覺的的對稱構圖。

電影從黑白時期的默片發展至今，從早期的單純依靠演員的動作神情，再到語言，現當代導演用色彩來渲染情感烘托氣氛，推動電影的敘事。《布達佩斯大飯店》，片中出現的男主古斯塔先生的忘年戀人兼金主D夫人，她一登場便身穿一襲“克里姆特式華服”，衣服上的花紋和金線活活是從克里姆特的《阿黛爾 布洛赫夫人肖像》中復制而來的。克里姆特是維也納分離派繪畫大師，他的畫作具有十足的裝飾性，作品吸收了古埃及、古希臘、以及中世紀的繪畫與元素。他的畫風大致分為三個時期，我想導演韋斯安德森最鐘愛的就是克里姆特的“黃金時期”，在這個階段他常常使用金箔、銀箔、瀝粉以及各種寶石來作畫，塑造畫面富麗堂皇的效果。而片中，D夫人在不久后離世，律師宣布D夫人在遺囑里將收藏的一幅傳世名畫《蘋果少年》留給古斯塔夫先生。D夫人的兒子與古斯塔先生大打出手，寡不敵眾的古斯塔夫將名畫偷梁換柱，換成了看起來像是畫家席勒的畫（實際上是位名為Rich Pellegrino的惡搞）D夫人那貪得無厭，殘忍無情的兒子迪米特里的形象就是以希特勒為靈感，特別是那兩撇小胡。

影片中引起爭端的導火索《蘋果少年》，則是來自于兩幅文藝復興時期畫作的合體，一幅是文藝復興三杰之一的拉斐爾早期作品《手里拿著蘋果的男子》，另一幅則是法國楓丹白露畫派的代表作《埃絲特蕾姐妹》。拉斐爾的早期作品《美惠三女神》三位女神呈穩定的結構排開手拿蘋果，而畫中的蘋果的含義則需要通過他另一幅作品《騎士之夢》來尋找答案，《騎士之夢》被認為與《美惠三女神》是組，眾人對這兩幅畫的解讀各異，但最讓人信服的是對人生信仰的抉擇，是追求真理還是貪圖享樂，這里為電影中男主人公的道路選擇埋下伏筆。《手里拿著蘋果的男子》雖然沒有突出拉斐爾的繪畫特色，但畫面色調的一致性，低飽和度，還有《美惠三女神》與《騎士之夢》的平衡的對稱構圖不免讓人聯想到韋斯安德森是有多熱愛拉斐爾。而《埃絲特蕾姐妹》中妹妹加布里埃爾手里對著眾人展示一枚戒指，暗指她是亨利四世的情婦，這里預示著男主人公古斯塔和D夫人的曖昧關系，而畫中姐姐幾乎色情的手勢在《蘋果少年》中換成了拿蘋果，預示著男主通過和D夫人的情人關系將繼承這幅價值連城的世界名畫從而給他帶來了一路追殺。楓丹白露畫派在法國曇花一現預示著片中由納粹引起的繁華貴族生活即將落寞。可見韋斯安德森導演司馬昭之心，如草蛇灰線，伏脈千里，這也是所有導演的野心，除了藝術之外的政治隱喻，只不過在這部電影中都藏在畫里。

布達佩斯大飯店是韋斯安德森導演的重要代表作，整部電影都透露著濃濃的“韋式”標簽。這種獨特的韋式美感能夠讓韋導在眾多才華橫溢的導演中脫穎而出，電影中畫面的對稱性、平衡性，顏色的舒適感，猶如視覺的AMSR（自發性知覺經絡反應），給予絕大部分觀者無與倫比的感知愉悅。而這種平衡、優雅、舒適的美感不可否認的來自于夢幻般的文藝復興時期。架上藝術似乎被當代影像文化漸漸取代，影院門票一票難求，美術館卻常常無人問津。在我看來，當代的一些文藝電影卻是像古典繪畫大師們幀幀致敬，不能否認在他們靈感快要枯竭時需要思緒穿越時空一再向大師們拜師學藝。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺.[M]成都：四川人民出版社，1997.452

[2]貝拉巴拉茲.電影美學.[M]北京：中國電影出版社，1986.18-19