步履不停—郭曉光對表現性藝術的探索旅程

王凱莉

摘要：二十世紀八十年代的中國美術界，尤其是美術學院中的青年學生們，對新觀念、新思想、新的表現形式充滿著追求與渴望，他們在新的藝術思潮的涌動下自覺的思考和探索繪畫本體問題，并將這些體悟急切的體現在自己的創作作品之中，這也是那個年代年輕藝術家顯著的特征。

關鍵詞：表現性；造型能力；色彩

文革結束，郭曉光趕上第一批高考，他評著堅強的意志和刻苦鉆研的精神考進了魯迅美術學院，新觀念和表現主義繪畫深深的吸引著他。在他的創作中，他的筆觸和色彩關系富有表現力和創作精神，這對他一生的繪畫產生深刻的影響，并為后來的表現性油畫語言打下堅固的基礎，讓他成為這一派的領軍人物。從作品《生靈-八女投江》到后來的許多的作品都能看到他對最初藝術觀念的堅定與信仰，他那強有力的筆觸、具有動感的造型、以及明快的色彩關系從未在他的作品里流失，反而他把畫面的這種感覺更為強烈的表現出來，讓人看了更加的震撼。這也正好詮釋了他所謂的“無色不空、不執不通”的至理。

郭曉光從小家境貧寒，但這并沒有淹沒他對藝術的熱愛。他對藝術最初蘇醒來源于學生時代，他開始了他人生第一張作品的臨摹，而那時他還不到十歲。從那以后他像一陣風，像一支小船，像一片海洋沖向了繪畫的世界，也許道路上充滿著艱辛，但是繪畫給他帶來的快樂早已填滿了他的孤獨與害怕。他一直堅信一句話“莫問收獲，但問耕耘。”。

文革結束第一次高考給郭曉光送來了光明，他憑借著刻苦學習以及不斷探索的精神考入了魯迅美術學院，這是他繪畫人生中最初的吶喊。進入學校的郭曉光深受學院造型能力的影響，他畫了一批又一批的寫實油畫，久而久之，不免有些乏味。在寫實繪畫中郭曉光發現，過度強調寫實雖然注重了造型能力，但是色彩、筆觸上遭到了抹殺，讓整個畫面看起來缺乏感染力，損害了作品的藝術性，慢慢的他開始做出了轉變。

在他不斷的思索中，他開始朝著另一個方向摸索。首先，他開始從素描入手，不再注重調子上的明暗關系，擺脫了燈光的束縛，把人體變得扭曲、夸張，直接用線條來表示人體的張力以及骨骼各方面的結構特點。一根根炭筆像是毛筆似的舞動來勾畫出精準的形體結構。當然，這離不開他前期寫實的基礎。從身邊的人看來，這是被寫實逼急后的“叛離”。他曾經在他的速寫本上寫過這樣一句話“語不驚人死不休”，現在想一想，真的和他的繪畫風格一樣，一鳴驚人！

他曾經回憶道，大二的時候是他最快樂也是最掙扎的時期。那時候的他正經厲著變形的關鍵時期“練形”。當然這里指的形并不是形體結構的形，而是作品藝術形式的外在表現。一位真正的藝術家并不是用好的畫具或者把人畫的比相機照的還要像，而是讓畫看起來更傳神，筆法如何才具有概括性，如何才能更加生動有力等。在一次次探索后，郭曉光把繪畫體驗運用到油畫上了。他的油畫作品從之前的寫實一下子跨越到了繪畫一些身體扭曲，四肢夸張的人物上，忽然發現這時候的人物形象更加的有感情，有力量，有思想。

想使得繪畫作品富有感染力，藝術的構思和繪畫語言，藝術的形式與內容是否達到一致是至關重要的。因此，后期他不斷的進行摸索，進行著各種組合和調整，使整個畫面變得更加有韻律。正是因為這種精神，他擺脫了傳統習作和臨摹，因為他始終堅信，“個性是藝術的精髓，沒有個性就沒有藝術。”。那個時候的大學生都在討論著立體造型本身的時候，他已經去考慮他的畫面問題了，除了形體結構，他還考慮視覺因素、色彩因素、筆觸因素。他的前期作品雖然帶有一些大師的痕跡，但卻明顯的看出他已經從寫實中跳出來了。

1983年，郭曉光作品《生靈---八女投江》入選中國首屆油畫美展，這一步更加堅定了他對表現性油畫道路的探索。這幅作品無論在造型、色彩還是結構構成，都體現了對人物與故事情景的表達。畫面效果非常具有視覺沖擊力，把故事情節充分的展現出來，仿佛把八女永遠定格在這里，希望他們不要離去。粗獷的線條，厚重的造型，濃郁的色彩，強健有力的筆觸，夸張的造型，使得畫面中的每一筆都呼喊著主題。整幅作品給人一種強有力的精神，讓人看了震撼。為了避免畫面變得僵硬，畫面中的水也用線條表示，體現了頑強的生命力與之抗爭。這幅畫給人帶來的是視覺的享受，他需要每一位觀看者運用自己的主觀意識走入畫面，體驗其中的內涵。

后來郭曉光進入了央美的研修班，在那里他放飛了自我，而且贏得了許多掌聲，得到大家的認可。他徹底的擺脫了傳統學院派的束縛，在表現主義的繪畫方式上越走越遠。在研修班期間，他創作了大量的作品，如：《釣魚》是半寫生半創作的作品，男主人公是畫室的模特，他把模特帶入了釣魚的場景中。畫中的男模特是經過高度概括提煉出來的，形象簡單、大氣。畫家抓住了模特的外貌特征，以及釣魚時的心里狀態，而不是簡單的外貌描寫。郭曉光在研修班前期的人物作品都是夸張飽滿、強勁有力，與生活息息相關。他也是一個不滿足現狀的人，仍在不斷的探索。后來他又創作了《生存狀態》，在創作這幅畫之前，他經常去北京的酒吧溜達，去了點上酒，吸上煙，有意無意的觀察著周圍。之后他抓緊回到畫室，就著腦中清晰的印象抓緊創作。他用黑色的輪廓線來突出塊面的結構，慘白的面孔非常冷漠，人物的眼神帶著絲絲的恐懼感，身上交錯的線條給人一種壓迫感。后來他又創作了《鏗鏘玫瑰》、《姚明》等作品，都是擺脫寫生，將當時的重大事件聯系起來進行創作，把他高度繪畫的駕馭能力發揮到爐火純青的地步。

通過對畫家藝術探索旅程的了解，我們不難發現當初學院派的繪畫功底為他以后高品質的藝術創作打下堅實的基礎。同時在藝術探索的道路上他并沒有停下腳步，而是始終忠于自己，不斷創新，在藝術這條路上他是“前無古人的”。他不拘泥于形式，強調內心的感覺與意象的表達，他的創作是從眼部逐漸升華到精神情感的追求，是對內心的獨白與宣泄。在欣賞他的作品中，常常被畫中激蕩的形式所渲染，讓我們回到最初世界的質樸、純真。畫面中不矯揉造作，讓人體會到從視覺到心靈的感動。人如其畫，畫如其人，我們感受到一個地地道道東北漢子的灑脫，在他的畫中噴射出藝術的魅力！

參考文獻：

[1]郭曉光.從造“形”到造“型”.文藝爭鳴，2009.

[2]宋慧民.勇往直前的郭曉光[J].美苑，2010，（11）