淺析中西方風(fēng)景畫的融合和互補(bǔ)

中國山水畫和西洋油畫具有非常顯著的差異，其美學(xué)思想和審美理念不同，表現(xiàn)手法也存在差異。在不同文化交流融合的今天，中西方風(fēng)景畫也存在融合的可能，吳冠中的半抽象風(fēng)景畫和蘇天賜的寫意風(fēng)景畫就是典型代表，其通過對中國畫和中國傳統(tǒng)文化的透徹理解，借助油畫的技巧和手法，創(chuàng)作出具有深厚中華文化底蘊(yùn)的高品質(zhì)油畫作品，非常值得人們學(xué)習(xí)和借鑒。

中國畫與西洋畫分屬于兩種不同的藝術(shù)體系，二者具有不同的特點(diǎn)。在中國，風(fēng)景畫主要是指山水畫，在西方，風(fēng)景畫主要指油畫。由于二者根植于不同的文化，其起源和發(fā)展歷程各異，就造就了其不同的藝術(shù)特征。近代以來，隨著中西方文化之間的溝通交流不斷加強(qiáng)，中西方風(fēng)景畫在某些方面呈現(xiàn)出融合的趨勢。在經(jīng)濟(jì)全球化的大背景下，不同文化之間的交流融合趨勢加強(qiáng)，因此，博采眾長，吸收其他文化中的有益成分，也是當(dāng)前我國藝術(shù)創(chuàng)新的重要手段。本文嘗試分析中西方風(fēng)景畫的差異，探討雙方融合的可能，之后就吳冠中、蘇天賜等國內(nèi)著名畫家在中西方風(fēng)景畫融合中的成功經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行解讀，以期為他人提供借鑒。

一、中西方風(fēng)景畫的差異

（一）美學(xué)思想和審美理念的差異

中西方文化在思想理念和文化內(nèi)涵方面存在顯著差異，由此造就了中西方風(fēng)景畫美學(xué)思想和審美理念的巨大差異。中國畫講究天人合一，心有萬象，以此作為繪畫的最高境界，中國畫追求“意”的存在，追求“神似”，不會刻意表現(xiàn)自然事物，外在的物象只是其表達(dá)思想和情感的載體。因此，中國畫的筆墨不受外在自然的約束，畫家主觀性較強(qiáng)，力圖創(chuàng)造出情境交融的意境之美，即將對大自然的欣賞、認(rèn)知和感受同自己對社會的體驗(yàn)、自己的思想情感相融合，將心中的意象抒發(fā)到畫面情境之中。而西洋畫則不同，其貼近現(xiàn)實(shí)和生活，富有生活氣息，注重寫實(shí)，西方畫家力圖真實(shí)而完整地將外在事物展現(xiàn)在自己的畫中，從而讓人產(chǎn)生一種如臨其境的審美體驗(yàn)。

（二）表現(xiàn)手法的差異

美學(xué)思想和審美理念的不同是中西方風(fēng)景畫的內(nèi)在差異，而表現(xiàn)手法的不同則是中西方風(fēng)景畫差異的外在表現(xiàn)。中西方風(fēng)景畫表現(xiàn)手法的不同體現(xiàn)在造型手段、造型特點(diǎn)、空間觀念和色彩表現(xiàn)等多個方面。

1.造型手段

線條是中國畫的基本造型手段，中國畫通過線條，不僅能夠表現(xiàn)事物的輪廓，而且能夠體現(xiàn)事物的明暗和質(zhì)感，甚至畫作者的思想情感，它是中國畫創(chuàng)作中最為重要的元素。而西洋畫則不同，西洋畫家往往在描述事物時，將其作為“面”來理解，“面”的塑造要優(yōu)于“線”，“線”的表現(xiàn)相對抽象，而“面”的表現(xiàn)則較為具體，也更容易讓人理解。西洋畫通過面的塑造，表現(xiàn)出事物多樣化的視覺效果，更接近于事物的真實(shí)面貌。

2.造型特點(diǎn)

中國畫不重視寫實(shí)，對形象的塑造是為了抒發(fā)創(chuàng)作者的思想和情感，畫作者在創(chuàng)作時往往敢于舍棄事物的外在形態(tài)，進(jìn)行恰如其分的藝術(shù)夸張。中國畫的筆墨往往變化無窮，即所謂“畫中有詩，詩中有畫”，中國畫的藝術(shù)造型往往給人無窮的回味。而西洋畫則不同，其創(chuàng)作特點(diǎn)是通過如實(shí)、完美地再現(xiàn)創(chuàng)作者所見之風(fēng)景，給人一種身臨其境的體驗(yàn)。西洋畫一般通過色彩、明暗、線條、機(jī)理、質(zhì)感、光線和空間等多樣化的造型手段，真實(shí)地再現(xiàn)大自然的一草一木，真實(shí)地反映大自然的美麗。

3.空間觀念

中國畫追求“神游”的意境，注重以有限的畫面表達(dá)無限的空間，中國畫以散點(diǎn)透視法代替焦點(diǎn)透視法，其空間并不是科學(xué)上的物理空間，而是心理上的視覺空間，中國山水畫能夠給人一種吞天吐地、渾然一體、變化無窮的感覺。而西洋畫對空間的認(rèn)識是實(shí)實(shí)在在的空間，是科學(xué)的空間，西洋畫在創(chuàng)作過程中傾向于以將二維的平面空間進(jìn)行虛擬化，追求三維空間的真實(shí)感。此外，中西方風(fēng)景畫對空間認(rèn)識的差異還體現(xiàn)在透視法的運(yùn)用上，中國山水畫不重視透視法，而西洋風(fēng)景畫則極其重視透視法。

4.色彩表現(xiàn)

中國山水畫是以墨為主，以色為輔的，這是由儒家傳統(tǒng)思想——平淡中庸、清心寡欲所決定的，色彩相對簡單且以墨為主。而西洋畫則不同，在創(chuàng)作過程中重視多樣化色彩的運(yùn)用，色彩較為豐富，細(xì)致而鮮艷，給人較強(qiáng)的視覺沖擊力。

二、中西方風(fēng)景畫的融合

傳統(tǒng)的中國山水畫和西方油畫根植于兩種截然不同的文化，從而造成其創(chuàng)作理念、表現(xiàn)手法等存在巨大的差異。但此二者又不是完全不相容的，在創(chuàng)作中，如果能針對性地吸收和借鑒兩種不同的藝術(shù)形式，可以達(dá)到更高的藝術(shù)境界，在這方面，比較具有代表性的就是20世紀(jì)以來的中國油畫。20世紀(jì)以來，中國的風(fēng)景油畫家堅持兩種不同的創(chuàng)作思路，一部分風(fēng)景油畫家堅持學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，用西方人的方式去看待自然，研究自然并再現(xiàn)自然景色，他們默默堅持油畫語言的純化。而另一部分風(fēng)景油畫者則從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，借鑒中國傳統(tǒng)山水畫的意象，將其融入風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中，吳冠中、蘇天賜就是這方面的杰出代表。

（一）吳冠中半抽象風(fēng)景畫

無論是藝術(shù)觀點(diǎn)還是藝術(shù)創(chuàng)作，吳冠中都對中國美術(shù)界產(chǎn)生了巨大的影響。吳冠中看重繪畫的形式美感，注重畫面的黑、白、灰、點(diǎn)、線、面，他在探索油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化方面做出了突出貢獻(xiàn)。

吳冠中的風(fēng)景油畫自20世紀(jì)60年代初就已經(jīng)較為成熟，并具有自身的特色。具體來說，其在風(fēng)景油畫中借鑒了傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn)，采用平光，強(qiáng)調(diào)黑白，追求一種單純和簡練的效果。進(jìn)入20世紀(jì)70年代，其油畫創(chuàng)作又有了新的突破，例如，《太平鵝群》通過黑、白、灰三色的鮮明的對比，使江南水鄉(xiāng)濃郁的生活情趣躍然紙上，語言樸實(shí)，具有非常強(qiáng)烈的形式美感，且筆法精妙，在灰藍(lán)色之間滲入白色，將鵝在湖中撲水、抖動翅膀的動態(tài)感生動體現(xiàn)出來，一點(diǎn)一線準(zhǔn)確而又優(yōu)美，極富表現(xiàn)力。進(jìn)入20世紀(jì)八九十年代之后，吳冠中的半抽象筆墨畫更加出神入化，畫中的意象更加簡潔、抽象，如《水鄉(xiāng)》《佛》《塞納河》等。

吳冠中的風(fēng)景畫具有典型的中西方風(fēng)景畫融合的特征，一方面，其在刻畫具體事物時追求具體事物形象的生動性，而另一方面又從具象超越抽象，善于捕捉各種富有意味的抽象關(guān)系，通過對寫生對象的取舍、提煉和概況，創(chuàng)作出新的意象。可以說，吳冠中是將中國畫的審美方式和筆墨手法帶入油畫之中，其畫作得以更為深刻地體現(xiàn)江南的地域和人文特征。

（二）蘇天賜的寫意風(fēng)景畫

蘇天賜先生的油畫在中國美術(shù)界也是首屈一指的，其寫意風(fēng)景畫在20世紀(jì)70年代末逐漸成型。其代表作是《富春江的早春》，該畫在繼承中國傳統(tǒng)山水畫黑白意識、五色觀念的基礎(chǔ)上，注重吸收西方藝術(shù)的精髓，其利用特制的毛筆繪出樹干枝條的線，給人一種遒勁的飄逸感，再加上清明婉約的色彩，展現(xiàn)了無盡的生命力，體現(xiàn)出空靈毓秀的意境美。

蘇天賜的畫作立足于現(xiàn)實(shí)事物，同時融入他個人的主觀感受，在具象的畫作中逸散出非現(xiàn)實(shí)時空，具有濃郁的詩化意味，展現(xiàn)出生活的親和力和自然的靈性，是中西方繪畫藝術(shù)融合的體現(xiàn)。

（三）吳冠中、蘇天賜風(fēng)景畫的總結(jié)

無論是吳冠中，還是蘇天賜，其風(fēng)景畫都是在中國傳統(tǒng)寫意畫的延伸，是借助油畫的寫意手法進(jìn)行的再創(chuàng)作。其畫作并沒有全盤西化，在藝術(shù)取向上是以中國藝術(shù)為主體，借助西方繪畫語言進(jìn)行進(jìn)一步完善，他們的繪畫具有不可磨滅的中國傳統(tǒng)文化烙印。即使在國際藝術(shù)領(lǐng)域，他們的畫作也具有鮮明獨(dú)特的中國特色，具有清新、簡約、灑脫和空靈的藝術(shù)特色。他們較早地從中西方藝術(shù)對比的角度，去攝取營養(yǎng)，以豐富自己的創(chuàng)作，將中國傳統(tǒng)山水畫的意象融入到自己的風(fēng)景畫創(chuàng)作中，從一個新的角度去弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。

三、結(jié)語

由于根植于兩種完全不同的文化，中西方風(fēng)景畫無論是內(nèi)在的精神內(nèi)涵、創(chuàng)作理念還是外在的表現(xiàn)技巧和手法等，都存在顯著的差異，因此中西方風(fēng)景畫的融合是一個漫長的探索過程。中西方風(fēng)景畫的融合不應(yīng)該是表面化、樣式化的融合，更多地體現(xiàn)的是內(nèi)在的融合，否則就會出現(xiàn)“四不像”。在這一方面，吳冠中、蘇天賜值得后人借鑒，通過對中國畫和中國傳統(tǒng)文化的透徹理解，人們可以借助油畫的技巧和手法，創(chuàng)作出具有深厚中華文化底蘊(yùn)的高品質(zhì)油畫作品。

（重慶科創(chuàng)職業(yè)學(xué)院）

作者簡介：李元華（1983-），男，甘肅天水人，講師，研究方向：山水畫創(chuàng)作。