“疊藝”的勃拉姆斯之旅—疊藝鋼琴重奏組及其藝術(shù)

文/董海瑩

作為北京歷史悠久、影響廣泛、深受觀眾愛戴的文化品牌，中山公園音樂堂“打開藝術(shù)之門—暑期藝術(shù)節(jié)” 已經(jīng)連續(xù)二十五年面向北京市民推出“高品質(zhì)，低票價(jià)”的系列惠民演出及公益活動(dòng)，共有超過百萬的市民通過這扇門走進(jìn)藝術(shù)殿堂。

2019年7月29日，暑期音樂節(jié)迎來了雙鋼琴組合“疊藝”二重奏，為上千名觀眾奉獻(xiàn)了一場主題為“勃拉姆斯的自我對白”的鋼琴二重奏專場音樂會(huì)。

“疊藝”是由來自上海音樂學(xué)院鋼琴系李世衛(wèi)、董海珠兩位老師的雙鋼琴重奏組合。兩位老師歷經(jīng)了近十年的藝術(shù)合作生涯，繁忙的教學(xué)工作之余，在國內(nèi)多地舉辦四手聯(lián)彈、雙鋼琴音樂會(huì)及講座。在保留與發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)演奏形式之余，他們持續(xù)為這一藝術(shù)形式注入新的活力與新的元素。從古典音樂到當(dāng)代流行、跨界音樂的新風(fēng)尚，“疊藝”雙鋼琴重奏組合憑借著他們對藝術(shù)熱愛與探索的精神，為廣大愛樂者呈現(xiàn)了一部部精彩的鋼琴重奏作品。同時(shí)，他們也積極與其他領(lǐng)域的音樂家們合作，推出形式新穎的音樂作品，拓展新曲目，努力為廣大音樂聽眾帶來更多驚喜。

“疊藝”雙鋼琴重奏組合今年在中山音樂堂的演出作品，是經(jīng)過慎重的思考才做出的選擇。首先，德國作曲家勃拉姆斯是跨越古典主義和浪漫主義兩個(gè)時(shí)期的偉大音樂家，后世曾將勃拉姆斯與巴赫、貝多芬排列在一起稱為“三B”。他也被公認(rèn)為是貝多芬以后最偉大的交響樂作曲家之一。勃拉姆斯集德奧浪漫主義之大成，雖一直堅(jiān)持回歸古典主義創(chuàng)作風(fēng)格，但他的創(chuàng)作客觀上還是引導(dǎo)了浪漫主義后期的發(fā)展。2017年是勃拉姆斯逝世120周年紀(jì)念，為了向大師致敬，“疊藝”組合選擇用這位大師的藝術(shù)精品開啟歷時(shí)兩年的“紀(jì)念勃拉姆斯專題鋼琴重奏系列音樂會(huì)”之旅—始于天津音樂廳，歷經(jīng)上海賀綠汀音樂廳、西安音樂學(xué)院音樂廳等多場次、多地點(diǎn)的巡回演出。“疊藝”將勃拉姆斯宏大而又精彩的《雙鋼琴奏鳴曲》《匈牙利舞曲》等經(jīng)典杰作奉獻(xiàn)給了大江南北的廣大愛樂者和音樂同行，引發(fā)了行業(yè)熱議和媒體關(guān)注，贏得了現(xiàn)場聽眾、專業(yè)人士由衷的稱贊。今夏的中山音樂堂音樂會(huì)，適逢二重奏成立十周年，“疊藝”將曲目選定為勃拉姆斯《f小調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》和四手聯(lián)彈《匈牙利舞曲集》之1、2、4集，將觀眾帶進(jìn)了極具戲劇性張力又回味醇厚的鋼琴音樂空間，并用本次中山音樂堂的演出為他們的“紀(jì)念勃拉姆斯”專題鋼琴重奏系列音樂會(huì)畫上完美的句號。

本次音樂會(huì)的上半場曲目是勃拉姆斯的《f小調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》。勃拉姆斯成長于浪漫主義思潮繁榮的年代，繼承了舒曼的詩意與優(yōu)美，在音樂的具體形式與題材上，無論是對位手法的運(yùn)用，還是音樂中彌漫的交響性，都更傾向于傳統(tǒng)德奧音樂。

1862年，勃拉姆斯創(chuàng)作了一首弦樂五重奏，向同為室內(nèi)樂領(lǐng)域做出巨大貢獻(xiàn)的舒伯特表達(dá)敬意。這部五重奏得到了克拉拉·舒曼和小提琴家約阿希姆的高度贊揚(yáng)，同時(shí)他們建議勃拉姆斯為這部作品再增加些內(nèi)容，能夠令音樂聽起來具有更堅(jiān)實(shí)的支撐與穩(wěn)定感。于是在1863年，勃拉姆斯根據(jù)這個(gè)弦樂五重奏重新創(chuàng)作了雙鋼琴版的奏鳴曲（作品34b），由他和當(dāng)時(shí)著名的鋼琴家、作曲家卡爾·陶西格完成了首演。隨后在克拉拉·舒曼的鼓勵(lì)下，勃拉姆斯又將這部作品改寫成后人熟知的鋼琴五重奏。這個(gè)版本應(yīng)該是資深音樂愛好者最熟悉的版本，與舒伯特的《鱒魚五重奏》并稱為19世紀(jì)兩大最具有代表性、最經(jīng)典的五重奏。勃拉姆斯《f小調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》全面繼承了德奧音樂的傳統(tǒng)，既體現(xiàn)了勃拉姆斯的交響思維，繼承了貝多芬交響曲傳統(tǒng)，又蘊(yùn)含了舒曼音樂中的戲劇性和抒情性。同時(shí)，為了表達(dá)對舒伯特《鱒魚五重奏》的致敬，勃拉姆斯的這部作品與其呼應(yīng)，也采用了四個(gè)樂章的形式。在創(chuàng)作手法和調(diào)性布局上，作品大量運(yùn)用主調(diào)音樂、對位技法，都體現(xiàn)出勃拉姆斯的古典主義思維。這部奏鳴曲交響性充沛，音樂深刻而復(fù)雜，四個(gè)樂章的音樂情緒變化巨大。作品本身的深度、廣度及演奏上的難度，客觀上要求演奏者具備嫻熟的技藝，并擁有對各種演奏技巧的把控能力。而就現(xiàn)場表演而言，每次演奏也都是對演奏者精力與體力的考驗(yàn)與挑戰(zhàn)。勃拉姆斯的這部大型室內(nèi)樂作品，堪稱室內(nèi)樂藝術(shù)寶庫中的杰作，無論是五重奏形式還是雙鋼琴形式，都展現(xiàn)了勃拉姆斯音樂成就的巔峰，也是19世紀(jì)德奧音樂留給世界的精彩典范。國內(nèi)音樂界的音樂家對該作品不甚熟悉，鮮有鋼琴家去演奏、傳揚(yáng)，而“疊藝”雙鋼琴組合在多場演出中，均將該作品完整地分享給聽眾。

7月29日中山音樂堂的演出中，無論是專業(yè)人士還是非專業(yè)的愛樂人士，都能體會(huì)到音樂的感染力和兩位演奏家傳達(dá)的精神力量，以及直抵心靈的震撼！由于多次演奏該作品，在極力挖掘其音樂性的同時(shí)，“疊藝”雙鋼琴重奏組合針對不同的觀眾特點(diǎn)，都會(huì)精心設(shè)計(jì)演奏的側(cè)重點(diǎn)。例如：通常在音樂學(xué)院或者音樂節(jié)上的演奏，主要針對的是專業(yè)學(xué)生，演奏時(shí)更多是注重觸鍵的精致，展示雙鋼琴之間的配合自然與協(xié)調(diào)性。強(qiáng)調(diào)兩位演奏者此起彼伏、如影隨形的默契，并教導(dǎo)學(xué)生從聽覺上如何體會(huì)雙鋼琴的多層次音樂。學(xué)會(huì)清晰表達(dá)內(nèi)心的多維音樂，并且能將兩者高度統(tǒng)一。某種意義上說，重奏更體現(xiàn)一種現(xiàn)代文明與人文精神，它要求在合作中提升音樂的境界。換言之，若在音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，針對同行之間的交流，這時(shí)的演奏在完美詮釋音樂作品之余，更強(qiáng)調(diào)教學(xué)法與演奏法的相互融合。演奏者會(huì)提煉精華片段，邊彈奏、邊傳授、邊交流，作為演奏者應(yīng)該以什么樣的教學(xué)狀態(tài)和教學(xué)心態(tài)，讓學(xué)生可以迅速地理解雙鋼琴音樂并能清晰演奏。喜愛鋼琴的人們都知道，鋼琴有寬闊的音域，可以彈奏單旋律、復(fù)雜的和聲和多聲部音樂作品。而雙鋼琴不同于鋼琴獨(dú)奏，雙鋼琴演奏并不是簡單的互相重復(fù)，也不同于四手聯(lián)彈。雙鋼琴在技術(shù)方面可以得到最大的發(fā)揮，最重要的是在創(chuàng)作作品時(shí)無論是在多聲部還是和聲等方面都具有更多的可能性，使作品構(gòu)思空間更開闊、織體更豐富。

而針對此次“打開音樂之門”的聽眾，“疊藝”雙鋼琴重奏組合于演出前，與中山音樂堂項(xiàng)目運(yùn)營團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了多次深入溝通，仔細(xì)分析了觀眾的特點(diǎn)及欣賞需求，在演奏角度、呈現(xiàn)效果方面進(jìn)行了有益的調(diào)整和優(yōu)化。

首先是音樂層面，需要了解觀眾處于什么級別的音樂賞析高度，欣賞與領(lǐng)悟力處于何種層次，希望聽到怎樣的音樂表達(dá)。其次是技術(shù)層面，根據(jù)作品本身（例如：觸鍵的輕重緩急，準(zhǔn)確的斷句處理，音樂強(qiáng)弱的幅度等）調(diào)整演奏的細(xì)節(jié)，以便使兩架鋼琴恰如其分地詮釋、融合，將作品更富生趣地傳遞給聽眾。最后，由于作品在復(fù)雜節(jié)奏和旋律聲部方面，以及在多層次多聲部之間穿插入很多對位技法，強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)音樂在主調(diào)音樂中的傳承和多元的旋律表現(xiàn)，因而，演奏家在本場演出中更細(xì)化了樂句的分句氣息，段落的大層次與小層次的對比，音樂強(qiáng)弱的塊狀對比與漸變對比，等等，以便現(xiàn)場觀眾在復(fù)雜的音樂進(jìn)行中，還可以清晰地感受到多層的、獨(dú)立的音樂線條、節(jié)奏線條和強(qiáng)弱律動(dòng)，與音樂家共同體驗(yàn)音樂的美好畫面與戲劇性。

由于“疊藝”雙鋼琴重奏組合前期的大量準(zhǔn)備工作，使得這首張力很強(qiáng)、學(xué)術(shù)價(jià)值很高、井然嚴(yán)肅的雙鋼琴作品在中山音樂堂的演出獲得了極大成功！“疊藝”通過演奏的細(xì)節(jié)調(diào)整，以兩架鋼琴寬廣的音域和多變的聲部效果，給予多層次旋律強(qiáng)有力的支撐，樂曲表現(xiàn)更加輝煌、富有交響性。兩位演奏家將這部浪漫主義時(shí)期的室內(nèi)樂精品深沉渾厚、凝重憂郁的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

下半場的演出形式從二重奏變成了四手聯(lián)彈，“疊藝”選擇了勃拉姆斯膾炙人口的《匈牙利舞曲》第1、2、4集。該曲是人們對古典音樂認(rèn)識的“入門之選”，也是勃拉姆斯留給人們最高級的“通俗流行音樂”。 作品融合了匈牙利民族音樂和吉卜賽民族音樂的特色，節(jié)奏自由、裝飾多彩、速度變化激烈、時(shí)而熱情洋溢，時(shí)而舒緩溫柔，多樣化的自由演奏賦予了作品無窮的生命力。《匈牙利舞曲》共分四集，21首，前兩集出版于1869年，后兩集出版于1880年。最早是四手聯(lián)彈形式，后改為雙鋼琴版本、室內(nèi)樂版本等多種形式。近年來，許多演奏家在演奏這套作品時(shí)都采用了不同于其他鋼琴作品那般中規(guī)中矩的演奏形式，而是根據(jù)每一首樂曲的旋律和風(fēng)格，在樂曲片段中間或者兩段之間加入一些演奏者的即興表演。根據(jù)演奏者的偏好、優(yōu)勢以及不同層次的觀眾審美，演奏家可以對作品的演奏順序進(jìn)行再調(diào)整，這種改變旨在更有效地呈現(xiàn)出音樂的多樣形態(tài)，使得作品之間的關(guān)聯(lián)性更符合當(dāng)代的審美特征和戲劇化的表述方式。

在近年的幾場音樂會(huì)中，“疊藝”雙鋼琴重奏組合針對不同的聽眾特征，將匈牙利舞曲的演出順序進(jìn)行更合理的調(diào)整。無獨(dú)有偶，當(dāng)代鋼琴家Cyprien Katsaris與Helene Mercier新近錄制的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》及16首圓舞曲的四手聯(lián)彈專輯，也是打亂了作品演奏的順序，意外獲得了業(yè)界和聽眾的一致好評。“疊藝”組合與國際演奏大師富有創(chuàng)見的表演思路不謀而合，足見其音樂理念之前沿與高端。

“疊藝”組合在中山音樂堂演出的《匈牙利舞曲》，采取了作品最本真的形式。面對這樣一套具有強(qiáng)大開放性的音樂作品，兩位演奏家首先考慮的是在各類具有特色的和聲效果處劃分段落，使音樂氣息更利于古典發(fā)燒友的理解和普通愛好者的聽覺習(xí)慣。其次，根據(jù)各個(gè)段落結(jié)尾運(yùn)用的不同終止式及其預(yù)備、產(chǎn)生張力、結(jié)束的不同特點(diǎn)（例如：和聲性終止、功能性終止、變格終止、完滿終止和不完滿終止等）來調(diào)試樂曲的氣息。最后，根據(jù)樂曲中的表情及力度細(xì)節(jié)的變化，將樂曲劃分成了四大板塊：歡快、抑郁、歌唱、戲劇性。“疊藝”在演奏過程中，通過力度的調(diào)試、節(jié)奏的疏密度、呼吸的緩急、不同終止的音樂控制，將勃拉姆斯音樂作品中的和聲性旋律及復(fù)調(diào)性思維都表現(xiàn)得酣暢淋漓。現(xiàn)場演奏的最完美狀態(tài)正是如此，中山音樂堂的觀眾很快便感受到演奏家在琴鍵中表達(dá)出的律動(dòng)呼吸，隨著演奏家的分段鼓掌、喝彩（有些樂曲之間雖然有停息，但音樂還在空氣中涌動(dòng)，因而現(xiàn)場觀眾會(huì)耐心等待下一首出現(xiàn)），這種臺上臺下的呼應(yīng)融合著實(shí)令人驚嘆！

調(diào)整音樂作品的演奏順序，使作品更符合現(xiàn)代人對音樂審美的感受路徑，更適合于當(dāng)代人對戲劇形式中呈示、展開、高潮的理解。通俗地說，演奏家應(yīng)懂得并善于將作品的演出順序，按照其本身的調(diào)性色彩、速度變化、情緒轉(zhuǎn)換、和聲語言、多維視角進(jìn)行重新排序，將音樂作品演繹得更加劇情化，使大量接觸影視、戲劇的現(xiàn)代觀眾能夠?qū)σ魳访枋鲋械那楣?jié)感和畫面感產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，提高其完整的音樂感受能力。

古典音樂的普及和傳承既要忠實(shí)于原著的精神層面，又不能脫離聽眾對當(dāng)下生活的需求與關(guān)注。經(jīng)典的傳播要時(shí)刻和當(dāng)代精神相融合。有人斷言“古典音樂是博物館的藝術(shù)”，不難想象，若僅僅將其放在“博物館”中“瞻仰”，確有可能日漸消亡。但若能與時(shí)代有機(jī)融合，則必定會(huì)大放異彩，讓更多普通觀眾也能感受到經(jīng)典藝術(shù)的尊貴價(jià)值。

音樂會(huì)是古典音樂普及、傳承的重要媒介。現(xiàn)場演奏往往更能抓住聽眾的耳朵，讓更多的聽眾通過直觀立體的感受，結(jié)合演奏家的精彩賞析，更好地理解古典音樂，從而熱愛古典音樂，享受古典音樂。兩位教授始終認(rèn)為成功的演奏者，除去認(rèn)真、精準(zhǔn)地詮釋作曲家的作品，更要時(shí)刻關(guān)注時(shí)代需求，才能獲得音樂表演的最終圓滿！