高職院校學生音樂素質能力培養的教學研究

【摘 要】高職院校音樂教師在教授中存在一些方法上的問題，教師“教”與學生“學”的目的效果不一致性。為提升教學效果，音樂教師應秉承“具體問題具體分析”的原則，承認高職院校學生的音樂素質能力難以得到提升這一客觀事實，重視培養學生的音樂認知能力、舞臺實踐能力，調整教學模式。本文以付勝利、李勇蕾主編，機械工業出版社，《音樂鑒賞》第十章—流行音樂之爵士樂為理論基礎，提出新教學名詞“JAZZ VOCAL爵士人聲”，從四個方面來闡述舞臺實踐教學的重要性，以期改進傳統傳授式的教學方式方法，提高教學效果。

【關鍵詞】高職；音樂認知能力；舞臺實踐能力；教學效果

【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）03-0029-02

遵照高職院校音樂鑒賞課程的性質，該課程是面向各高職專業學生開設的公共基礎課，是高職院校人文藝術素質教育課程之一。其總體教學模式應突出藝術教育特色，讓學生以最簡易的模式識記相關理論知識的同時注重音樂素質能力的培養。

一、高職音樂鑒賞音樂課程的教學創新

音樂鑒賞課程區別于其他理論課程的關鍵在于音樂鑒賞課程的“舞臺性”，課堂即是“小型舞臺”。具體從四個方面來闡述教學模式的創新，將舞臺實踐教學引入課堂：

1.課前導入教師應注重提升學生的音樂感知力，引導學生以第一人稱視覺感受課程魅力。以《音樂鑒賞》第十章—流行音樂之爵士樂為例，課前導入用多媒體呈現該歌曲的不同音樂風格后，教師可呈現該歌曲的不同演唱形式，如女生獨唱、男女對唱、小組唱、表演唱、重唱、合唱的演唱形式，在各種演唱形式中直觀感受人聲的音色特征。

2.教學重難點不在于對知識點的識記理解，而是在理解多種人聲類型及演唱形式之后的學以致用，學會區別不同人聲音色特征的不同演唱形式。

該課程的難點設計特色在于打破傳統一節課一個章節的授課計劃，流行音樂之爵士樂的知識點融合穿插授課，旨在打破學生學習時的固定思維模式，以期達到“爵士樂的不同人生類型，爵士樂的不同演唱形式”即—“JAZZ VOCAL爵士人聲”的目標教學。

3.該課程要體現立體的三維目標觀。

（1）掌握人聲類型與爵士樂的基本常識，能夠區分不同的人聲演唱類型，能夠辨別出爵士音樂，理解爵士樂的基本特征。

（2）通過課堂展示引入環節，直觀地讓學生感受不同形式的“JAZZ VOCAL爵士人聲”。除固定思維模式下的講授式授課法，更多的引導學生參與演唱“爵士人聲”。

（3）體會“JAZZ VOCAL爵士人聲”的音樂魅力，感受“JAZZ VOCAL爵士人聲”的即興演唱魅力，學會用自由的態度去創編“JAZZ VOCAL爵士人聲”。

4.教學方法要體現學生的主體地位，重視學生的參與性。

音樂鑒賞課程的授課方法不同于其他理論課程，應更多的強調學生的參與性。

“授課教室即是舞臺”，教師應具體分析所面向的學生群體，是以高職類的非藝術專業類學生為主，大班課教學不容易調動學生的參與積極性。面對客觀現實應調整教學方法，“寓教于樂”，將理論知識貫徹落實到每一個教學環節中。具體來說，對于《音樂鑒賞》第十章所提及的爵士樂的理論特點，學生不能深刻理解何為爵士樂的前身“布魯斯”和“拉格泰姆”、節奏類型中的“切分節奏”以及爵士樂最重要的特征“即興演奏”。這些都可以用筆者之前提到的“JAZZ VOCAL爵士人聲”之觀點予以解析，爵士樂的前身可以用最直觀的人聲演唱出，學生在聆聽了“布魯斯”和“拉格泰姆”的同時也會感受到人聲類型之音色特征。同理，“切分節奏”也可以用演唱的形式表達。爵士樂的主要特征“即興演奏”，即—FREE STYLE，是一個流傳于各大音樂類節目的新名詞。“即興演奏”以嘻哈音樂風格為例，表演者不以固定的曲譜來演唱，融入自己的音樂創編。

二、培養高職學生的音樂認知能力

通過培養高職學生的三維目標課程觀，學生于課堂中應對中外音樂的各種形態以充分的了解，熟識中外音樂的發展歷史及區別中外音樂的演繹形式。并在此基礎上對音樂的表現手段及分類有著明確的認知。

了解中外音樂的演變文化是培養學生音樂認知能力的前提條件，認知能力不僅體現在對于“理解力”中，更偏向于“區分”。例如，對于西方音樂的教學中，教師可側重將西方巴洛克時期的音樂、西方古典主義時期的音樂及西方浪漫主義時期的音樂特征進行橫向比較研究，讓學生“聆聽”不同時期的音樂風格特征，從感性認識的角度去理解課本中文字的寓意。

“聆聽”是提升學生音樂認知能力的關鍵，提升感性認識則是音樂鑒賞學科不同于其他學科之處。鍛煉學生的“聽覺”認識，要強于“視覺”理解。

三、培養高職學生的舞臺實踐能力

中共中央國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育中提及美育對于促進學生全面發展的重要性。

面對高職院校的大班教學模式這一客觀現狀，課堂的創新模式是微不足道的。教師應落實音樂鑒賞的美育作用，提升拓展學生的舞臺藝術表現能力，豐富舞臺實踐藝術課程的形式多元化。

1.在整個教育活動中滲透舞臺實踐教育，開設選修課程。

其一，所開課程面向全校的校級選修課，教師應具體分析選課學生的音樂感悟力、舞臺展現力及音樂層次；其二，所開課程面向系部的選修課，教師應具體分析全系學生的音樂喜好，有針對性的開設具有一定主題思想的舞臺表演選修課。具體來說，舞臺表演選修課程需面向不同學生層次，有針對性的開設。如爵士樂—小眾音樂的選修課程，可面向熟識一定爵士樂理論的學生，并了解爵士樂的種類與形式，在演唱風格上能夠區分爵士樂與其他大眾流行樂的不同之處。其三，舞臺表演藝術選修課重在“表演”，特色選修課應將藝術音樂理論聯系舞臺實踐，重視培養學生“表演”能力。于教師而言，不斷豐富自身的舞臺表演能力是前提條件，用耐心的態度來指導學生在舞臺上的表演能力是選修課程順利進行的保障，承認學生的主體參與性是開展舞臺表演課程的客觀要求。

2.“理論聯系實踐”—開展舞臺藝術實踐活動。

（1）開展社團藝術展演活動。

履行藝術社團指導工作是每個藝術欣賞課程教師應盡的義務，開展藝術理論課程相對應的舞臺實踐社團是完善藝術欣賞課程的重要途徑。“寓教于樂”，“寓音樂理論于社團展演活動之中。

（2）開展各級各類舞臺實踐藝術比賽。

指導高職院校每年一度的校園歌手大賽及省級大學生藝術展比賽等是每一位藝術欣賞課程教師應盡的義務。教師應用發展的眼光來看待藝術欣賞理論與舞臺藝術的聯系，用發展的眼光來發掘舞臺上具有表演天賦的學生。

“竹不如絲，絲不如肉”—人的聲音是最美妙的天籟，針對“JAZZ VOCAL爵士人聲”的歌唱教學研究，積極開展以“JAZZ VOCAL爵士人聲”為主題的歌唱類節目，將小眾的爵士樂引入校園歌手大賽中，拓寬學生的爵士曲目量，調動學生演唱爵士樂的積極性。通過校級與省級類的不同層次的舞臺實踐，學生能夠在比賽中借鑒更多的舞臺表演技巧，深層次的理解藝術欣賞理論課程。

四、舞臺實踐教學與校園文化之融合

“藝術源于生活”，舞臺藝術實踐活動的開展于校園文化生活而言是必不可少的。高職院校的學生重在豐富校園生活，體驗校園文化。音樂鑒賞課程賦予學生的不僅是情操陶冶，更是個人魅力的展現。

1.高雅藝術進校園，校園間的舞臺藝術實踐活動。

高雅藝術進校園，省內各學院間舞臺實踐活動的開展是長期的、發展的，更是開放的、交流的。省內各學院間的藝術交流活動是校園文化活動的升華。學生在舞臺實踐交流活動中的學習成長也是校園文化內容的升華。

2.中共中央國務院的要求，開展豐富多采的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。為拓展校園文化生活，高職音樂教師應鼓勵學生空閑時間去各類文化場所學習，并合理利用各地豐富的文化資源，如開展各地歌舞劇院的文化組織交流活動。

參考文獻

[1]張道一.《藝術學研究》[M].江蘇美術出版社，1995.

[2]梁玖.《欣賞藝術》[M].西南師范大學出版社，2005.

[3]付勝利，李勇蕾.《音樂鑒賞》[M].機械工業出版社，2018.

作者簡介：於筱，女，漢族，浙江機電職業技術學院，碩士，助教。

基金項目：本文系浙江機電職業技術學院課題“高職院校學生音樂素質能力培養的教學研究”（項目號：A-0282-18-013）結題論文。