一曲琴音動鄉思 人生何處是云山

孫俊強

琴 歌

李 頎

主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。

月照城頭烏半飛，霜凄萬樹風入衣。

銅爐華燭燭增輝，初彈淥水后楚妃。

一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山從此始？

唐詩中有不少涉及音樂的作品，其中寫聽琴的詩作尤多，借詠琴而言志，或借寫聽琴而抒情。李頎的《琴歌》就是這樣的作品，它是詩人奉命出使清淮時，在友人餞別宴席上聽琴后所作。

首二句交代聽琴的場合、時間、緣起以及演奏者。賓主之間推杯換盞、其樂融融，席間主人邀請廣陵客彈奏鳴琴，以助酒興。因酒興而鳴琴，可見其心情之暢達自適。“鳴琴”二字點題，提挈全篇。

三、四句寫景，描繪了一幅凄神寒骨、悄愴幽邃的深秋月色圖：月光如水傾瀉在靜默的城垣上，不時有烏鵲驚飛;銀霜滿樹，木葉蕭蕭，寒風吹衣，好一派凄冷肅殺之氣！這里以哀景反襯樂情，即便秋氣凜然，但有酒有琴有知己就足以抵擋了！同時，它為下文寫彈琴作了鋪墊。

五、六句寫初彈情景。酒宴已入高潮，銅爐熏染檀香，華燭閃爍生輝，在莊嚴華麗的氣氛中，廣陵客登場獻藝，格外引人注目。“初彈淥水后楚妃”交代演奏者所彈之曲的名稱，讓人聯想其意。《淥水》是著名的古琴曲，為蔡邕《蔡氏五弄》之一，清空淡雅。“楚妃”即《楚妃嘆》，也是一首當時廣為流傳的名曲，屬于深情綿邈之曲。

七、八句從聽者反應的角度寫演奏者的高超技巧。一聲琴弦撥動，頓時萬籟俱寂，滿座為之陶然沉醉。蒼茫的高天之上，星星越來越少，天將放白，他們還沉浸在優美的旋律中，恍然若失。良友佳朋相聚總是太短暫了，徜徉在琴歌中，這一夜是過得那么快。“皆靜”“四座無言”形象地寫出人們側耳聆聽琴歌的專注著迷的神態，烘托出“廣陵客”出神入化的演奏技巧。“欲稀”二字巧妙地點明了演奏時間的推移，并為下文的直抒胸臆埋下伏筆。

末尾兩句寫自己的感觸。詩人奉命出使清淮，別宴上縷縷琴音不禁牽動了他的無限鄉思。想到自己離家萬里，不知何日能還鄉，他怎不暗自潸然垂淚？人生如白駒過隙，何苦要如此奔波辛苦呢？也許仕途之累使他深感厭倦了，他萌生了一種強烈的愿望——歸隱。性格疏放超脫的他，怎耐得住官場的名韁利索的羈絆、爾虞我詐的算計？還不如這樣約三五知己飲酒鳴琴似閑云野鶴般的生活來得逍遙自在！

全詩寫時、寫景、寫琴、寫情，有條不紊，收放自然，圓如貫珠。特別是詩人運用了多方映襯、動靜結合、虛實相生的表現手法。只在第二句點出“琴”字，其余滿篇霜月風星，烏飛樹響，銅爐華燭，清淮云山，無端點綴，無一字及琴，卻無一不是寫琴聲。詩人通過營造意境、渲染氣氛、刻畫心理，使讀者生動形象地感受到了琴歌之美。