淺談水晶雕刻

[摘 要] 水晶雕刻指雕刻師以水晶為原材料進行創作，或為花鳥魚蟲，或為飾品器皿，或為人物造像，都表達了人們對美好生活的追求。

[關鍵詞]水晶雕刻;工匠;人文價值;因材施藝;藝術價值

[中圖分類號] J323? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0076-02

本文文獻著錄格式：董新江.淺談水晶雕刻[J].天工，2019（12）：76-77.

江蘇省連云港市東海縣被譽為 “水晶之都”，以水晶聞名。水晶作為寶石的一種，晶瑩剔透，有“水玉”之稱，其觀賞價值不言而喻。但由于水晶質地堅硬，在中國，水晶雕刻是在近現代才發展起來。優秀的水晶雕刻藝術品具有很高的觀賞價值、文化價值以及收藏價值。水晶雕刻技藝既要沿襲中國古老的雕刻手法，賦予作品吉祥之意，又要推陳出新，廣博借鑒，以順應流行之勢。

一、水晶的自然和人文價值

水晶是很有靈性的一種礦物，其形成條件較為苛刻，其珍貴不僅在于晶瑩剔透的質地，更在于它冰清玉潔的品質。凝視水晶，仿佛洗去了心中的雜念、喧囂，只留下平靜、純凈。水晶的質感不似玉的溫良，水晶是如水的清澈，如冰的清涼。大自然的鬼斧神工，從中可窺一斑。水晶的耐久性很好，硬度大，它的多彩、純凈，或其中別致的包裹體，都使得水晶具有很高的欣賞和收藏價值。此外，天然水晶有特殊的磁場，佩戴水晶飾品有養生、平心靜氣的功效。

水晶作為一種從古代傳至當今的寶石，帶有歷史積淀下來的文化底蘊。《山海經》有言：“又東三百里，曰堂庭之山 ，多棪木，多白猿，多水玉，多黃金。”水晶在很早之前便被人們發現，并且喜愛。屈原曾在詩中寫道：“登昆侖兮食玉英，與天地兮同壽，與日月兮同光。” 在古人心中，水晶是高潔、脫俗、蘊含天地靈氣之物。一座山、一處樓因詩詞歌賦留有美名，水晶亦是如此。除此之外，水晶還被賦予了宗教意義。水晶，又名 “水精”，被贊為佛家七珍寶之一。佛學者認為，“其所行道，色如水精”，水晶的特質，對人的修行有很大的裨益。

二、水晶雕刻技藝

筆者從1993年開始學習水晶雕刻技藝，至今已二十余年。1996年，開始專研水晶人物造像，又多以佛像為主。由于所創作的水晶雕刻作品多以佛學文化為題材，從2003年便開始跟隨佛學者學習佛教文化、學習唐卡繪畫技藝等。

好的水晶原料可遇而不可求，雕刻水晶時，多是以原材料作為依托，根據原料進行作品設計。例如，在創作《金剛薩埵》時，由水晶原石有感而發。內有腹稿，胸有成竹之后，就需要畫稿，與普通作畫不同，不僅要考慮到雕刻時的三維尺寸比例、空間立體感，還要考慮金剛薩埵在佛學中的身材比例尺寸。所以，雕刻也很考驗創作者的審美文化、藝術創造和繪畫功底。圖稿完成后，下一步就是打坯。打坯是粗雕，是在原石上雕刻出大致的佛像輪廓，包括菩薩的法器、底座，以簡單的幾何形體勾勒出整體造型。然后是掘細坯，細致雕刻，也需要畫稿作為依據，這一過程中的精細作畫，需要反復研究。為此，筆者多次研習金剛薩埵的唐卡繪畫。雕刻時，從整體到局部，從造型布局到五官、肢體、服飾。

雕刻講究一氣呵成，也講究反復琢磨，不斷地修改完善。修光就是修改完善的一個過程，這一過程貫穿于掘細坯之中，反復打磨，使作品表面光滑。根據光色原理，對雕刻作品進行拋光，使之更為完美透亮，層次、肌理分明。有些雕刻作品還需配置底座，合適的底座可以為作品增添不可缺少的光彩和完整感。

三、因材施藝

前文提到，創作時，多是以原石為依據。在筆者看來，是一種“量料取材，因材施藝”的思想。水晶是不可多得的寶石，是大自然的饋贈，本身就具有很高的觀賞價值。我們在設計造型時，應該充分利用原石本身的特點。不同的水晶原石適用于不同的題材，或適合雕刻小件飾品、器皿，或適合雕刻大件花鳥魚蟲、人物造像，眾生百態。由于天然形成的水晶會有雜質、棉料，所以需要雕刻工匠巧妙設計，補拙為巧。

“相石”，是人與水晶相互認識的過程，雕刻者先對水晶進行開料，剝掉原石料外的粗皮，再進行拋光，進而分析水晶原料的形狀以及純凈度。然后再結合天然水晶原本特性，諸如原石形體、顏色、純凈度、雜質存在位置等，根據雕刻者的審美觀念、藝術造詣，設計合適的造型，化拙為巧，用料充分，使水晶雕刻品仿若渾然天成，層次分明，構圖飽滿而不多余，最大限度展現水晶的靈動和工藝品的生動。

四、水晶雕刻的藝術價值

玉石界有一句俗語：“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。筆者認為，水晶雕刻亦是如此，對水晶進行打磨，意在賦予水晶文化藝術之美，寄托人們對美好生活的憧憬，或表達人們對他人他物的喜愛、祝福。在當今社會，意必吉祥，或許也可以理解為意必如意，如人意，傳人意。古有“君子如切如磋，如琢如磨”，以君子喻水晶，那便是本質已晶瑩剔透的君子，在經過雕刻者的雕琢，修得美好的品質、文化涵養、藝術底蘊。

水晶雕刻的藝術價值，也體現在它與社會的“契合”度上。唯有跟隨時代潮流變化發展，不斷創新，融和當今的審美需求，才能使水晶雕刻盛而不衰。故步自封，因循守舊，抱著陳舊的雕刻理念和審美，是對新時代的一種叛逆。若雕刻者能在設計時積極吸收新時代對美的理解、新時代文化的革新，取其精華去其糟粕，博納眾家之所長，不拘中外，那便是跟隨時代潮流共同發展。

水晶雕刻不必拘于一格，應該充分發揮創造力，依據水晶原料的獨特之處，設計出與原料相契合的水晶雕刻藝術品，最大限度地發揮原材料的天然之美。水晶雕刻藝術品能反映出雕刻者的雕刻工法與技藝，更能折射出雕刻者的心性。雕刻者對于美學的理解都會反映在作品上。我國從古至今傳承下來的雕刻工藝，是值得我們學習借鑒的。從外國傳來的雕刻技術、創作態度，我們也應該以廣博的胸懷采納吸收其精華。孔子有云：“三人行必有我師焉。”筆者認為，雕刻者不應該閉門造車，而應與同行交流借鑒，互相學習，取長補短，推陳出新。工匠，應該有海納百川的胸懷，精益求精的態度，才能使雕刻技藝不斷進步，繼承前人，并有屬于自己時代的特點。

筆者在創作水晶藝術品時，希望自己是美的發現者與創造者，希望將自己對文化、人生的感悟體現在雕刻作品中，也希望把自己對美好生活的祝愿、憧憬寄托于水晶。希望自己能將水晶的靈秀之美展現于更多人的眼前、心中，希望為這色彩斑斕的世界添上一抹如冰如水的清澈、冷靜，也希望自己能將水晶雕刻這一技藝之美呈現出來，為雕刻技藝的傳承與發展盡自己的一份綿薄之力。

參考文獻：

羅曉容，谷博.雕塑藝術解讀與欣賞[M].西南師范大學出版社，2014.

[作者單位]

名生水晶雕刻工作室

（編輯：趙文靜）