明清兩代旋子彩畫結構的比較研究
——以北京地區明清古建旋子彩畫為例

劉一鳴

（北京建筑大學，北京 100044）

1 旋子彩畫基本概況及國內研究現狀

中國的古建梁畫作為一種具有代表性的裝飾藝術，無論是在圖案題材、色彩、結構上，還是繪制技藝上，都一定程度地反映了中國古代社會封建等級制度的森嚴以及人們對于生活的精神向往。旋子彩畫主要繪制在建筑的梁枋上，作為古代宮廷、府邸、寺廟等常用的一種彩畫樣式，其等級僅次于和璽彩畫。旋子彩畫作為一種官式彩畫貫穿了明清古建梁畫的發展始末，一般在藻頭的部分繪制出不同形狀的旋花圖案。旋子彩畫最早出現在元代，元末明初其樣式已基本定型。到了清代，基于社會體制和等級制度的不斷完善，旋子彩畫最終呈現出程式化和定型化的特征，成為明清官式建筑中運用最為廣泛的彩畫類型。

目前，關于北京地區明清時期的彩畫文字記載主要是從彩畫的歷史發展、彩畫的圖案和制作工藝、彩畫的美學等角度進行的研究。而作為本文想要深入探討的明清兩代旋子彩畫結構對比類研究相對較少。目前針對清朝旋子彩畫的研究多為邊精一和蔣廣全等先生的著作，更偏向技術或美學等方向。而明清兩代旋子彩畫的對比研究主要是故宮曹振偉老師的《明清皇家旋子彩畫形制分期研究》以及《明清官式建筑旋子彩畫旋眼研究》等著作。所以，現有文獻比較缺乏專門針對明清兩代旋子彩畫結構對比研究的總結。

2 明清旋子彩畫的基本特征比較

2.1 明代旋子彩畫基本特征

現如今，北京地區保存下來的明代旋子彩畫的完整度和數量遠遠低于清代。筆者通過對智化殿、明十三陵、嵩祝寺藏經樓等明代古建遺址進行走訪調研，分析得出明早期旋子彩畫的基本特征：明早期的旋子彩畫大多呈上下、左右對稱，在構圖上注重整體和布局的協調，紋樣整齊大方。梁枋方心與找頭部分的設計各有特點，即所謂的素方心，方心線內基本無紋飾。找頭內主要繪制旋花紋飾或如意頭等紋飾。而箍頭在明早期時就已出現在了梁枋的端頭，無論構件長短均以老箍頭作為端頭的收尾。同時為了能夠呈現出構件整體的完整性，匠人師傅們通常還會在梁枋和柱頭的接觸部位繪一條較寬的黑色壓老。整體上看，作為旋子彩畫最為核心的要素旋花，其旋花心的面積較大，旋瓣層層向外翻卷。除此之外，明代旋花的圖案寫實性較強，構圖自由豐富，各具特色。與如今經常見到的清代構圖嚴謹的旋花相比差別較大。

位于北京市東城區的智化寺是明初正統八年建成的一座寺廟，其正殿智化殿上保留了迄今為止較為完整的明代早期旋子彩畫（圖1）。雍和宮較少出現元代旋子彩畫（圖2），通過對比可以看出，由于明代早期的旋子受元代彩畫的影響較為直接，其早期整體構圖和紋樣大多延續了元代角葉如意頭的做法，但兩者之間仍存有差異，明早期旋子彩畫改變了元代構圖自然的風格，構圖更為嚴謹，紋樣也更加追求圓潤流暢。

2.2 清代旋子彩畫

清代旋子彩畫是迄今為止北京地區保留最為完善的彩畫種類之一，除了故宮之外，筆者還調研了北京二環內的各大王府遺址，總結歸納出了清代旋子彩畫的基本特征。圖3、圖4分別為恒親王府、醇親王府南府修復后的清代旋子彩畫現狀，同上述明代旋子彩畫相比可以看出，變化最大的應屬旋花部分的演變。清代的旋花圖案呈現出明顯的綻放花形，幾乎全是由中間的花心和周圍綻放的旋瓣共同構成了一個完整的圓形。旋子花心的構成則是以一個圓為中心，其外圍有一重或多重環瓣規律地排列，形成了一朵朵由內到外、按照同一方向旋轉的、呈綻放狀的多重同心圓形象。除此之外，清代旋子彩畫方心處的紋樣也愈加豐富，不再是單調的“一統天下”素方心，而是增加了“二龍戲珠”等龍紋、鳳紋或宋錦等紋樣。

在旋花的畫法上，清代早期、中期、晚期的旋花畫法逐漸呈現出了路數變少、花瓣變少、圖案簡化的趨勢。此外，清晚期在旋花的畫法上也更加注重幾何原理的使用，其每一花瓣都會將其頂端的切線作為標準來進行弧形的繪制。因此可以看出，隨著封建制度的完善，相比于早期的隨意與自然，旋子彩畫也在逐步抽象化、程式化和規格化。

通過對明清兩代旋子彩畫的初步比較可以發現：明代和清代旋子彩畫的顯著變化是：原來用以表現并傳達吉祥和喜慶、具有社會內容和意義的寫實性圖案，逐漸變為抽象化、程式化和定型化的圖案，從而進一步促使了清代彩畫發展成為一種有規律的幾何圖形。

3 明清彩畫結構比較

3.1 明代旋子彩畫結構設計

通過進一步對旋子彩畫的結構進行研究發現，明代早期旋子彩畫比較講究對稱、協調的構圖原則，主要是以方心中心點為對稱軸，兩端的構圖相同（但在早期的旋子彩畫中，這一原則并不是絕對的）。

明十三陵牌樓上的彩畫是現存相對完整的明代彩畫之一（圖5），頗具有代表性。以明十三陵牌樓的明間為例，可以看到，其梁枋上的彩畫整體結構分為成3個部分：箍頭、找頭和方心。方心為直線；找頭為“一整兩破”+“心”形圖案的組合方式，旋花為同心橢圓構成；盒子采用正方形[1]。從結構劃分上看，此時期的箍頭、找頭、方心三者之間沒有一個明顯的比例。所以可以判定，梁枋彩畫的各部分在明早期沒有確切的構圖標準，明中、晚期開始方心與找頭的尺寸比才逐漸接近為1∶1的比例。

找頭是最能體現旋子彩畫特點的一個部位，明代旋子彩畫找頭部位的團花圖案多為“一整兩破”的組合方式，有時會出現加一路、兩路或其他圖案的組合方式。“整團”團花頭部的指向均指向額枋的端頭，而“兩破”團花的頭部指向與整團團花頭部指向相反，即指向方心。

旋花，作為一個獨立的裝飾單元，其外形輪廓與花心有著密切的聯系，明代旋子彩畫旋花的外輪廓多為同心橢圓，少部分的旋花外輪廓線為圓形和如意形狀，且明代旋花心的大小往往占整團旋花的1/3～1/2的比例。

3.2 清代旋子彩畫結構設計

清代旋子彩畫是在明代基礎上進一步發展的，有進一步程式化的趨勢，其結構設計類型分為兩種：方心式和搭包袱式。方心式旋子彩畫的主體紋飾是按照橫、縱軸線分別成對稱進行展開[2]。為了與上述明十三陵形成對比，筆者同時對清西泰陵進行了調研和分析。圖6是按照縱軸線截取的清西泰陵牌樓明間旋子彩畫的一部分，圖7為筆者繪制的完整畫稿。可以清晰地看到，首先，彩畫的主體紋飾按照橫軸線成上下對稱式排列，且橫向布局是在整體構件約1/3長度的地方設計了狹長的方心造型，方心兩側由近到遠分別繪制了對稱的找頭、盒子、箍頭等紋飾。

如圖7所示，關于方心式結構的旋子彩畫，主要呈現出的是三段式構圖：首先，從構件的左右兩端減去預留出的副箍頭寬度；然后將剩下旋子彩畫的整體分為等長的3等份。其中，方心位于彩畫的中段位置，即中段1/3長，其造型呈狹長形，方心兩側的各1/3長從近到遠依次為找頭、藻頭、盒子和箍頭。如果方心內有紋飾，還要預留出10～15 mm的“風路”[3]。此外，通過文獻資料的調研筆者還發現，方心的寬度從清朝早期到晚期逐漸呈現出變窄的趨勢。清代旋子彩畫方心頭（包括岔口線、皮條線）就其一個斜邊而言，已由明代的一波三折、外挑內弧式畫法演變為了一波二折、內扣外弧式的畫法，同時方心頭包括岔口線和皮條線均呈現出鈍角三角形的形狀。到了清晚期，清代旋子彩畫逐步形成了更加嚴格的幾何畫法，即各大線均為120°。

找頭，即旋花所繪制的部分。旋花通常通過整與破相結合的方式進行組合，即術語所稱的“金道冠”“勾絲咬”“喜相逢”及“幾整幾破”等都屬于這類構圖形式，其中，我們最常見的旋花組合方式應該是“一整兩破”。

筆者通過對調研的彩畫進行等比例縮放發現，關于旋花的畫法在清早、中、晚期也有所差異[4]。清早期時，整團旋花的外輪廓均呈現出六邊形，但畫法并不統一，有正六邊形、立高式六邊形和扁長式六邊形3種形式。因為找頭其他部分會受主體六邊形旋花畫法的制約，所以整個找頭的畫法最終也都會呈現出多樣性。清代中期：團旋花的六邊形外輪廓從整體上說，逐漸趨于統一規范。在不同建筑的彩畫中，有運用立高式、扁平式六邊形的畫法，但從總體的趨勢分析，以運用正六邊形者居多。其他部位大線的斜度畫法也都趨于統一規范化。除此之外，旋花的路數和花瓣的數量與早期相比也呈現出明顯減少的趨勢。一般情況下，旋花的頭路瓣的數量，一般為八瓣至十六瓣，二路瓣和三路瓣的數量會逐層減少。到了清晚期，旋花的頭路、二路、三路的寬度也是按路遞減的，即頭路之寬略大于二路，二路之寬略大于三路，旋眼的直徑一般大于或相當于頭路的寬度。

搭袱子式旋子彩畫的結構布局，共有兩條對稱軸線：一條是構件長向的中分線，主體紋飾在其線左右對稱構圖；另一條是構件寬度的中分線，袱子之外的紋飾，在該線的上下成對稱式構圖。在袱子的兩側，自袱子的外側起，依次為找頭旋花、皮條線、梔花、箍頭（盒子、箍頭）、副箍頭。

如圖8所示為嵩祝寺藏經樓又次間的搭袱子式旋子彩畫。構件的中段設袱子，袱子畫得碩大，以袱子的上開口寬度計，約占到構建全長（剪去兩端的副箍頭）的1/2長左右。可以看出，這種構圖形式所突出的主體是袱子，由于袱子占據了構件的絕大面積，所以它也是一長（袱子寬）兩短（找頭箍頭等紋飾所占的長度）的三段式構圖形式，但并不等分。

4 明清旋子彩畫旋眼圖案比較

“旋花紋飾”是旋子彩畫不可缺少的一個組成元素，其優美的幾何造型從各個方面都展現了旋子彩畫的典雅與魅力。明代旋子彩畫的紋飾注重寫實和藝術氣息，而清代旋子彩畫的紋飾在明代的基礎上有繼承也有發展，紋飾更加簡化，更加規范化[5]。目前關于旋花花紋的研究已經相對完善，但針對明清兩代旋子彩畫旋花旋眼的研究則相對較少。

4.1 明代旋子彩畫旋眼圖案

旋眼，即旋子彩畫的旋花心。明代旋眼整體造型大致分為兩種造型：一種是立高式的橢圓形，內部分為上下兩個部分，如圖9所示；另一種是圓形，是由花瓣由內到外一層層疊壓展開并逐層遞減，由于旋眼尺寸有限，所以花瓣層數一般設為1～3層，表現形式包括剖切面和俯視圖，結合得十分完美，如圖10所示。

鳳翅瓣的名字來源于它的形狀與鳳凰的翅膀很相近。鳳翅瓣也是較為常見的一種旋眼圖案，其造型比較復雜多變，但形體簡潔大方，在畫法上同樣遵循上述旋瓣的幾何畫法（圖11、圖12）。

4.2 清代旋子彩畫旋眼圖案

清代旋子彩畫的旋眼是在明代的基礎上做了進一步簡化，整體造型為圓形或接近圓形，其組成多為3/4旋眼的扁平式橢圓以及1/4旋眼的一對鳳翅瓣（圖13、圖14）[6]。

清代旋子彩畫的旋瓣在明代的基礎上更加定型化和程式化，其空間結構更加均勻流暢，且更具有西方美學意義。

5 結束語

通過上述對明清旋子彩畫基本特征、結構設計、旋眼圖案的對比分析，筆者得出了以下創新結論：

（1）關于方心頭的結構，明代方心頭的畫法為一波三折另取外挑內弧式畫法；而清代方心頭的畫法則與之相反，為一坡兩折且取外弧內扣式畫法。

（2）關于旋花瓣的結構，明代的旋花瓣表現形式較為直接具象，鳳翅瓣圖案的運用較為普遍，無論是頭路瓣還是二路瓣，均有直接使用鳳翅瓣的畫法；而到了清代，旋花瓣的表現形式更偏向于幾何化，即更加簡化。關于鳳翅瓣的使用僅存在于喜相逢的花瓣紋樣內，大部分的花瓣使用更為簡潔的幾何形旋花畫法。

（3）旋眼結構同上述旋花瓣的變化，明代旋眼畫法較為直觀具象，常用吉祥的圖案如蓮花或石榴表示；而到了清代，旋眼被極大地抽象化，通常情況下為純粹的幾何圓形，變得更加簡潔。

（4）明代旋花的形狀不固定，長寬比例比較自由；清代旋花的形狀幾乎全為正圓，旋花直徑即為構件的整體寬度，外有六邊形的輪廓。

（5）關于旋子彩畫各部分比例，明代旋子彩畫的方心尺寸一般約占到整體構建的1/2/左右，有少量的畫法即方心的長度不足開間的1/3長，也說明了在明代彩畫中沒有存在等分的“三停”；而在清代的彩畫中方心的長度與明代相比逐漸變短，到清晚期較嚴格的遵守等分“三停”的規制。

通過對明清兩代旋子彩畫的結構設計和旋眼紋飾圖案的比較可以發現，旋子彩畫是在社會發展的過程中不斷傳承與創新的，其演變過程中不僅有形式美的變化，更突出的是其規范化的設計趨勢。其中許多優美的形態可以站在幾何學視角加以理解，可以從另一個側面詮釋古建彩畫的形式美，這樣有利于深層次的發掘古建彩畫的藝術內涵，進而在古建維護與復建項目中更好地體現真實性的原則。