中學音樂欣賞教學中如何實現作品的完整聆聽

■江蘇省宜興市實驗中學 畢秋娟

音樂是一門時間藝術，音樂審美的實現需要在時間中展開，并建立在對作品結構完整性的體驗之上。想在有限的課堂時間中實現對作品的完整聆聽，教師則需要將整體與局部相統一的理念貫徹于有目標、有重點的教學活動中。通過聆聽主題、追蹤主題、聆聽前設置問題等方法，促成有效的教學活動，實現完整的音樂審美體驗。

一、音樂的聆聽需要走出“片段化欣賞”的誤區

文藝評論家別林斯基說過，“藝術作品應該是一個完整特殊的、整個的、自成一體的世界”。而音樂藝術在時間中展延，它是“通過整體的各個組成部分的陸續呈示而發展著，直到最后一個部分呈示完畢之后才為聽者提供出該作品的整體形象”。所以，音樂審美的實現需要占有一定的時間序列，并且要建立在結構完整的聆聽體驗之上。中學階段的音樂欣賞已包括了結構較為復雜、篇章比較長大的器樂曲目，甚至是無標題的純音樂作品。但考慮到授課時間和課程容量等因素，在實際教學中我們的欣賞教學容易走進“片段化欣賞”的誤區，具體表現為：連貫完整的作品賞析被拆解成短小的樂段賞析，以片段的“精華”取代了完整的原貌；同時教師的“講”多于學生的“聽”，主體的聆聽體驗依附了過多的文字描述。音樂藝術有自己的藝術語言，任何音樂之外的文字解釋是無法替代欣賞者自己的聽覺體驗與音樂想象的。

二、實現音樂作品完整聆聽的教學策略

本文闡述的“完整聆聽”，并不是指教師需要呆板地從頭到尾播放音樂作品，而是探討如何在有限的授課時間內，基于音樂作品的完整性來構思教學流程。將整體與局部相統一的理念貫徹于有目標、有重點的教學活動中。做到既重點突出，又結構完整。

首先，抓住作品的音樂主題。主題是音樂中具有特性并處于顯著位置的音調，是樂曲中最主要的樂思，在奏鳴曲式中主題樂思又被稱為“動機”。它通常有著鮮明的性格，易于記憶，集中地展現了樂曲中的音樂形象。音樂作品的發展過程往往建立在音樂主題的呈現和展開沖突的基礎之上。交響作品中主導動機還貫穿于各個樂章之間，使之形成相互關聯的套曲。因而，抓住了音樂主題，也就把握了作品的核心。為了不打斷作品欣賞的連續性和完整性，我們可以在欣賞活動之前先行聽辨主題，感受它的音樂形象，構建起鮮明的印象和記憶。

比如：七年級上《念故鄉》一課，歌曲旋律出自德沃夏克《第九交響曲》第二樂章。而學唱這首歌曲就是對音樂主題的深層體驗和再創作。課前我親自為同學們演奏了其中的思鄉主題，并提問：大家聽過這段旋律嗎？你們感覺它的情緒是怎樣的？旋律線有怎樣的特點？學生們回答：很抒情、很優美，旋律線也是舒緩綿延的。在此基礎上，切入到對原曲主題的欣賞，讓學生分辨其中由英國管演奏的這段旋律除了有著抒情、優美的特點之外，還有怎樣的感覺？對了，還有一絲淡淡的哀愁。所以這段旋律又被賦予了思鄉的情感，人們為這一樂章取名為《念故鄉》。那么，為這段音樂主題填上歌詞又會碰撞出怎樣的火花呢？這樣就自然進入教材歌曲的學唱，在歌唱中一起感受藝術教育家李叔同是如何對這段旋律進行再創作的。到了第二課時，在復習歌曲的基礎上全曲欣賞《第九交響曲》第二樂章。在拓展活動中，帶領學生們嘗試用豎笛吹奏這段著名的主題旋律。

其次，追蹤主題的變化與對比，把握作品的曲式結構。從“整體到局部”的認知規律來看，對曲式結構的感知應放在把握音樂作品的重要位置。而對于普通中小學生來說，以概念和理論的方式去理解曲式結構是枯燥而難懂的。主題是音樂中最具表現特征的樂段，是音樂結構之樹的種子。有了對音樂主題的鮮活感知，以此為基礎去追蹤主題，去發現主題是如何發展、對比、布局的，就不難得出對曲式結構的結論。例如：欣賞管弦樂曲《紅旗頌》，A樂段中頌歌式的主題旋律連貫舒展、形象鮮明。在隨后的發展樂段中，通過一段壓抑動蕩的音型伴隨著連續的三連音節奏，迎來了主題的變奏，節奏和情緒的變化使它變成了鏗鏘有力的進行曲。到了再現樂段，前面的頌歌主題再次響起，并且以更絢麗、更恢宏的音響氣勢展現出勝利的喜悅和英雄般的氣魄。在課堂中，學生們雖然不能短時間內記住太多旋律，但是通過對主題的充分感受以及它隨后發展邏輯的追蹤，可以輕松地總結出作品的曲式結構為：有引子和尾聲的ABA三段體結構。結合曲式結構的認知再去逐段聆聽，這樣的欣賞就實現了整體與局部的兼備，感性與理性的融合。

譜例1 頌歌主題：

譜例2 進行曲般的變奏：

再次，處理好“聽”與“講”的關系，選擇恰當的時機進行有效提問從而引導聆聽。音樂聆聽的主體是欣賞者，而“會聽音樂的耳朵”也是需要有意識地進行培養的。只有在教師的引導下明確了聽什么、怎樣聽，主體化的聆聽體驗才會有內容有意義。所以，教師的講要精煉、有啟發性，目標是激發出學生去聽、去思考、去想象的欲望。為了不打斷音樂的連續性和完整性，教師的講解還需要選擇恰當的時機。比如在欣賞活動開展之前設置問題，就是在為即將開始的聆聽確立目標。我們教師需要在細心研究作品的基礎上，設置出有啟發性的問題，從而讓每一遍的聆聽都有的放矢，并圍繞目標而層層深入。

例如：欣賞管弦樂曲《海洋和辛巴德的船》，該樂曲屬于標題音樂，內容出自《一千零一夜》故事集。精彩的音樂主題塑造了一個個鮮明的藝術形象如：蘇丹王、舍赫拉查德、辛巴德、海洋、探險。教學中我結合了故事梗概，首先選擇兩段音樂主題并提出問題：請同學們聽聽這樣兩段音樂，猜猜它們各自對應故事里的哪兩個人物？

這個問題不難回答：前者為蘇丹王，后者為舍赫拉查德王后。接著我進一步引導他們思考：為什么你會有這樣的結論？說說它們各自采用了什么樂器來表現？這樣就拋出了對音樂表現要素的關注。原來王后的主題是小提琴獨奏，音色細膩優雅、旋律連貫自由，具有古老東方的幻想色彩，仿佛主人公在娓娓道來。而國王的主題則是銅管組合奏，音響粗獷旋律壓抑，表現出一種殘暴威嚴的形象。接著進一步聆聽：這里還有兩段音樂，跟剛才的兩個主題在音調上比較接近，分辨一下它們現在有了怎樣的變化？原來，國王主題由管樂演奏變為了弦樂，音色變得寬廣而渾厚。旋律進行由下行變為連續的上行模進，仿佛一浪高過一浪，這樣就演變成了表現大海的主題。而表現舍赫拉查德的主題變換了速度和節奏,表現得動蕩而富于變化感，仿佛一個充滿好奇心的人不斷向著大海深處揚帆遠航，這樣就演變為表現辛巴達航海的音樂主題。通過以上層層遞進的提問和片段聆聽，使學生在全曲欣賞之前已經有了足夠的準備和期待，通過對主題的深入體驗和追蹤聆聽，自然而然地建構出音樂發展的過程感和連續的想象空間，實現了完整而有效的、有重點有亮點的聆聽體驗，。

最后，處理好“詳聽”和“略聽”，“整體”和“片斷”的關系。整合一些與教材內容相關的其它音樂作品，在比較欣賞中加深體驗、激發興趣。

比較欣賞就是將有對比性或類比性的音樂作品整合起來進行對照聆聽，這樣能夠啟發欣賞者多元化的理解與思考，激發他們學習和探究的熱情，擴展相關的音樂文化視野。比較音樂欣賞的方式多種多樣，包括：不同地域風格音樂的比較：相近題材下不同時代風格的比較；同一首作品不同表演版本的比較；音樂體裁、音樂表演流派之間的比較；以及作曲家的不同創作時期的比較等等。比較欣賞要有主次之分，處理好“詳聽”和“略聽”的關系。首先教材作品是立足點，要詳聽多聽、完整的聆聽。而拿來比較聆聽的音樂素材則采取略聽、片段式聆聽的方式。比較欣賞目的是為了以多元的視角更立體和更全面地理解教材作品。只有將視野拓寬，才能更好地理解當下，在對比和類比中加深體驗并拓展認知。

三、結語

德國教育家蒂斯多德認為，教育的成功歸根結底取決于教師，而不是教科書。音樂教師及其創造性的教學方法更決定著課堂教學的高度和深度。在欣賞教學的實施過程中，教師要盡可能地深入挖掘教材，對教學內容進行有意義的拓展和延伸，并結合有效的教學方法把音樂完整性聆聽的教學理念帶入常態化的課堂中。從而讓我們的欣賞教學如行云流水般一氣呵成，在篇章與過程的體驗中，去感受音樂藝術所獨有的時間展延。