旅行箱里的溫室——形式設計的細節處理

摘要：本文將從形式設計的角度，對“旅行箱里的溫室”展覽的場景設置、細節設計進行描述和評論，意在學習成功的設計方案和處理手法，從中總結可借鑒的經驗，發掘創意的靈感，并試圖通過對細節處理手法的解釋，解讀可以感動人心的設計理念。

關鍵詞：展覽策劃 細節呈現 展覽設計

一、展覽概況

2019年3月23日“鹵貓①個展——旅行箱里的溫室”在上海FIU GALLERY展出。此次展覽為鹵貓原作的互動展覽。鹵貓總是幻想著自己坐在四季如春的溫室，與植物相伴，放下所有雜念，縱情地享受著溫室帶來的溫暖和治愈。進入被改造為超現實主義大型花園的展廳，以鹵貓的植物系原作為主線，伴著綠色草地、大型花朵進行一場溫室探險，體會“放大”的植物和“縮小”的你，獲得溫暖、安全、舒適的“家”的感覺。另外，藝術家大多的藝術靈感來源于自己的旅行經歷，“旅行箱里的溫室”也意味著把溫室打包，放進旅行箱。

二 、形式設計中的細節表現

細節不是可有可無的裝飾，德國著名工業設計師Dieter Rams認為：“好的設計關注每一個細節。”設計中每出現一處細節，都要對整體設計思想、總體文化氛圍起到一定的表現作用，要讓參觀者明確地感受到細節的內涵所在，在感官上得到美的享受同時也能在精神上受到觸動。

合理的空間布局劃分，充足地展現長度，適度的光線以及和諧的色調，這些都是展覽形式設計成功的基礎。

展覽的總體設計清新明快，體現了本次展覽“旅行箱里的溫室”的主題，這也是藝術家一直堅持的風格。筆者想從展覽策劃的角度，從形式設計層面出發，談一談本次展覽細節的獨到之處。

整個展覽分為兩個展廳，一個是靠近馬路的透明展間，還有一個隱蔽的暗室展間。由于展廳坐落在一排整齊的梧桐樹下，靠外的展廳整體是透明而狹長的，在展廳的外面看向里面的陳設，可以看到明快的色塊與倒映著樹木的櫥窗，名為“溫室”的展覽便不言而喻了，這大概算得上是“治愈”的第一步（圖1）。

另一個展廳是暗室空間。從面積上看并不是很大，只有一條走廊和一間小的“超現實空間”。但是微妙之處在于，整個暗室除了“超現實空間”之外，全部沒有燈。大大小小的展覽我們司空見慣，大都在講究燈光的設計，而在“旅行箱里的溫室”中，卻有這樣一間沒有燈光的暗室，需要觀者親手提著馬燈才可以看到展廳里的作品和展覽情況。

筆者通過分析現實原因以及其意義而得出以下內容：（1）我們在一個黑暗的空間里，往往會對前方的空間產生一定的恐懼——即“我并不知道前方有什么”和“我不能知道前方有多遠多長”。這樣的設計就很巧妙地規避了空間狹小的弊端，反而使展廳有了沒有邊界的空間效果。（2）符合展覽主題以及藝術家的情感表達。我們設想假如我們真的可以置身于“旅行箱”里，在它蓋上蓋子的一瞬間，我們體會到黑暗、私密和隱蔽。而真實的情況是，因為我們身型比旅行箱大很多，通常我們沒有辦法置身于常規尺寸的旅行箱中，但是在藝術家和策展人的靈感中，一間密閉、黑暗的空間便可以帶來這樣一種“黑暗、私密和隱蔽”的感受。那么旅行箱有了，“溫室”又在哪里呢？提著馬燈，關于“溫室”的畫作，以及天花板上的葉子、花草裝置，都在配合著“溫室”的主題。

鹵貓在平日尺幅有限的作品中，通過放大場景中的植物，縮小場景里的人物來體現“放大”與“縮小”的關系。而在這次展覽中，為了讓參觀者能體會到這一超現實感受，策展人與藝術家就設置了這樣的超現實空間，即將畫面中的花徹底放大，布滿整個房間，甚至“沖出”房間，在這樣的視覺對比下，參觀者可以真正地體會到縮小的自己，進而獲得溫暖、安全的觀展體驗。

“旅行箱里的溫室”還有一個特別溫馨的細節便是展覽的邀請函（圖2）。展覽的信息以及主題彰顯在玻璃器皿的蓋子上，器皿里放著干花等物，在這個展覽中，不僅觀者置身于溫室，手里捧著的便也是溫室吧。

注釋：

① 鹵貓是一名現代的人氣插畫家，目前已出版個人繪

本《找到這顆星球》和《狐貍卜》。

參考文獻：

[1]謝小凡.參悟細節，沉淀精髓 謝小凡之展覽美術館小記[J].城市環境設計，2012（07）.

[2]秦梁越.當代美術館的動態化趨勢研究[D].濟南：山東大學，2018.

（作者簡介：康文靜，女，上海大學上海美術學院碩士研究生在讀，研究方向：水墨人物）