滴水成溪

鄭永為

中國(guó)戲曲是載歌載舞的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。“生旦凈末丑”有各行當(dāng)?shù)某淌?，“唱念做打舞”也有?yán)格的規(guī)范，而流派唱腔又有獨(dú)特的工尺。穿衣戴帽、舉手投足、引車賣漿、鈸刀趕棒……從演唱到表演，舞臺(tái)表現(xiàn)語(yǔ)言包羅萬象：從服裝到道具，繁復(fù)龐雜又有著深?yuàn)W的講究。因而，傳統(tǒng)戲曲就有承擔(dān)“導(dǎo)引”功能的綜合者，但一般限為兼職，其中有班社的班主，有師門的師傅，也有后臺(tái)的“坐鐘”，相當(dāng)于現(xiàn)在的舞臺(tái)監(jiān)督。映襯著戲曲導(dǎo)演體系逐漸形成的其走向現(xiàn)代的背景，一是其演出場(chǎng)所由茶樓戲臺(tái)走進(jìn)了現(xiàn)代劇場(chǎng)，二是受到泊來戲劇樣式潛移默化的影響，三是與現(xiàn)實(shí)生活關(guān)聯(lián)密切的現(xiàn)代戲創(chuàng)作的需要。而其中，新中國(guó)后的戲改則是一個(gè)標(biāo)志性的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它提出“改戲、改人、改制”，廢除班主制、養(yǎng)女制和“經(jīng)勵(lì)科”，表演團(tuán)體也逐步由私班變?yōu)閲?guó)營(yíng)，同時(shí)，包括導(dǎo)演的一系列新制度也開始建立起來。

沈陽(yáng)戲曲導(dǎo)演的產(chǎn)生及體系的完善，也是伴隨著中國(guó)戲曲的整體發(fā)展。1951年沈陽(yáng)評(píng)劇院的前身東北戲曲研究院集體創(chuàng)作了評(píng)劇《小女婿》，曹克英不僅執(zhí)筆改編文本，而且和黃晶聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)該劇，成為沈陽(yáng)戲曲發(fā)展史上導(dǎo)演的先驅(qū)。曹克英生于1920年，自幼學(xué)戲，專工小生，1948年沈陽(yáng)解放就來到東北，曾任東北實(shí)驗(yàn)評(píng)劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)兼編劇，作為有組織能力的領(lǐng)導(dǎo)和整體把握情節(jié)要點(diǎn)的編劇，導(dǎo)演更像一個(gè)自然衍生而來的身份。王明樓與曹克英年齡相仿，其不僅能夠勝任小生及各類角色，深諳戲曲程式表演并有豐富的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還有著全面的藝術(shù)素養(yǎng)和嫻熟的導(dǎo)演技巧。王明樓的主要藝術(shù)成就集中在導(dǎo)演領(lǐng)域，不僅有花派代表作《茶瓶計(jì)》等古裝戲，現(xiàn)代戲《霓虹燈下的哨兵》也頗為成功。

1959年11月，遼寧評(píng)劇團(tuán)、遼寧評(píng)劇二團(tuán)、沈陽(yáng)市評(píng)劇團(tuán)合并成立了沈陽(yáng)評(píng)劇院。建院伊始，沈陽(yáng)評(píng)劇院就確立了導(dǎo)演制度，李芳（筆名：昉震）等為沈陽(yáng)評(píng)劇的導(dǎo)演體系建設(shè)立下了汗馬功勞，同時(shí)，其對(duì)于沈陽(yáng)評(píng)劇導(dǎo)演藝術(shù)風(fēng)格的確立也功不可沒。李維魯是沈陽(yáng)至今仍然活躍在創(chuàng)作第一線的資深戲曲導(dǎo)演，曾先后五獲中國(guó)評(píng)劇節(jié)導(dǎo)演獎(jiǎng)，《魂斷天波府》更是沈陽(yáng)評(píng)劇新編歷史劇的代表作品。李維魯對(duì)沈陽(yáng)評(píng)劇導(dǎo)演藝術(shù)的形成有很深的研究和體悟，而他對(duì)李芳導(dǎo)演更是推崇備至。他認(rèn)為李芳的導(dǎo)演風(fēng)格明快流暢，情節(jié)推進(jìn)跌宕起伏，人物把握鮮明準(zhǔn)確，燈光和布景都被賦予了獨(dú)特的形式語(yǔ)言，使舞臺(tái)充滿動(dòng)感和活力。其尤其善于把板腔體的梆子音樂戲劇化，使之成為戲劇有力的表現(xiàn)手段。李芳的導(dǎo)演風(fēng)格形成于新中國(guó)初期，具有鮮明的時(shí)代性、人民性、民族性、地域性。他的創(chuàng)作始終堅(jiān)持革命現(xiàn)實(shí)主義的方法，接受斯坦尼斯拉夫斯基的導(dǎo)演理論，堅(jiān)信生活是藝術(shù)的唯一的源泉，深入生活，學(xué)習(xí)生活。但與此同時(shí)，李芳注重吸收古今中外的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，尤其重視傳承戲曲的民族藝術(shù)精髓，在表現(xiàn)上尊崇中華美學(xué)精神和民族審美傳統(tǒng)，追求現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的完美統(tǒng)一。李芳先后執(zhí)導(dǎo)了《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《霓虹燈下的哨兵》《杜鵑山》《南海長(zhǎng)城》《家》等近百部作品。1962年，他還曾主持對(duì)《小女婿》進(jìn)行了再度修改和打磨。他深刻理解現(xiàn)實(shí)主義精神與歷史文化精髓的辯證關(guān)系，昨天的現(xiàn)實(shí)就是今天的歷史，而今天的現(xiàn)實(shí)又成為明天的歷史，兩者絕不能割裂，所以他主張傳統(tǒng)戲應(yīng)向現(xiàn)代戲?qū)W習(xí)，現(xiàn)代戲也應(yīng)向傳統(tǒng)戲?qū)W習(xí)?，F(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的相輔相成，生活真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的和諧共生，民族性和地域性的高度統(tǒng)一等美學(xué)思想，是李芳留給沈陽(yáng)評(píng)劇現(xiàn)代戲舞臺(tái)的藝術(shù)財(cái)富。

新時(shí)期以來，一批與共和國(guó)同齡的藝術(shù)家走上了前臺(tái)的前排，生于1948年的徐培成，生于1949年的黃偉英，生于1950年的楊曉彥，生于1954年的李維魯。其中，楊曉彥也是一位頗具代表性的導(dǎo)演。一方面她作為演員成名早，進(jìn)而作為導(dǎo)演成功早，近60年的表導(dǎo)演生涯幾乎貫穿了沈陽(yáng)評(píng)劇院的一甲子;另一方面她導(dǎo)演作品多、質(zhì)量高，30多年的導(dǎo)演經(jīng)歷和近40部導(dǎo)演作品，幾乎展示了沈陽(yáng)評(píng)劇的全程。近年來，評(píng)劇《寶玉和黛玉》《梁山伯與祝英臺(tái)》《黃顯聲》和京劇《青天道》等，年近70的她仍然是沈陽(yáng)戲曲最為活躍的導(dǎo)演之一。沈陽(yáng)評(píng)劇院剛剛成立，為充實(shí)后備力量計(jì)劃招收10名學(xué)員。10歲的楊曉燕本不夠報(bào)考年齡，但她依仗出類拔萃的個(gè)人條件，最終從全市幾千名候選者中脫穎而出，成為了沈陽(yáng)評(píng)劇院的一員。此后，在筱俊亭、郭少樓、虹麗霞等藝術(shù)名家的悉心栽培下茁壯成長(zhǎng)。1964年，14歲的楊曉燕就以AB角制與韓少云共同演出評(píng)劇《江姐》，她有時(shí)演前半場(chǎng)，韓少云演下半場(chǎng)，有時(shí)她獨(dú)立完成全劇演出。在沈陽(yáng)評(píng)劇院，她塑造了江姐、林黛玉、江水英、楊香草、李鐵梅、蘇小妹等近40個(gè)性格各異的藝術(shù)形象，并多次與評(píng)劇表演藝術(shù)家韓少云、花淑蘭、筱俊亭同臺(tái)演出，不僅深度體會(huì)了各個(gè)流派的藝術(shù)精髓，更為日后的導(dǎo)演轉(zhuǎn)型積累了豐厚的底蘊(yùn)。而其最終走上導(dǎo)演的道路，也與前輩的影響密不可分?！皼]我戲的時(shí)候我會(huì)自然地坐在導(dǎo)演旁邊，當(dāng)時(shí)是李芳老師，邊聽他導(dǎo)戲邊自己琢磨，經(jīng)常會(huì)是在心中按照自己的創(chuàng)意構(gòu)想出另外的一臺(tái)戲，漸漸地對(duì)導(dǎo)演這項(xiàng)專業(yè)就產(chǎn)生了濃厚的興趣……”

1984年，楊曉彥考入中國(guó)戲曲學(xué)院導(dǎo)演系深造，并由此完成了由演員到導(dǎo)演的轉(zhuǎn)型。她認(rèn)為：“當(dāng)演員只是演一個(gè)，而導(dǎo)演要從不同的角度進(jìn)入‘每一個(gè)，要走進(jìn)劇中所有人物的命運(yùn)中去……走進(jìn)他們的世界，去體驗(yàn)他們不同的命運(yùn)和人生。無論是喜是悲，無論是美是丑，無論愿不愿意，你的感情會(huì)被撞擊，你的心靈會(huì)被震動(dòng)，你的靈魂會(huì)被蕩滌。這時(shí)你會(huì)感到藝術(shù)神圣的力量，它引領(lǐng)你進(jìn)入一種被凈化、被升華的境界，你的精神世界會(huì)體驗(yàn)到一種愜意、一種滿足、一種被吸引的魅力。我很慶幸自己選擇了導(dǎo)演這個(gè)職業(yè)，在這個(gè)紛亂浮躁的社會(huì)里，它帶給我?guī)追殖领o和豁達(dá)、幾分享受和沉淀，賦予我一種特殊的人生體驗(yàn)。導(dǎo)演藝術(shù)釋放了我的情懷，陶冶了我的情操，成就了我的人生追求?！?/p>

楊曉燕曾為中國(guó)評(píng)劇院、天津評(píng)劇院、石家莊評(píng)劇院、黑龍江省評(píng)劇院、云南滇劇院、大廠評(píng)劇團(tuán)等全國(guó)眾多院團(tuán)執(zhí)導(dǎo)劇目，但其最具代表性的作品還是在沈陽(yáng)評(píng)劇。既有《山里人家》《疙瘩屯》《秧歌情》表現(xiàn)東北農(nóng)村生活的現(xiàn)代戲，又有《寶玉和黛玉》《梁山伯與祝英臺(tái)》等時(shí)尚靚麗有著都市化色彩的古裝戲。1990年開始排演的《山里人家》是其成名作，該劇將人物內(nèi)心的情感表現(xiàn)得深沉、委婉、動(dòng)人，好似一曲山中農(nóng)民生命的詠嘆調(diào)。而《疙瘩屯》雖然表現(xiàn)的是對(duì)富裕生活的向往和愚昧保守思想的沖突，但卻是以輕喜劇的方式表現(xiàn)，充滿了農(nóng)村生活的情趣和質(zhì)感。復(fù)排的《寶玉和黛玉》和新創(chuàng)的《梁山伯與祝英臺(tái)》則彌漫著江南的輕靈和飄逸，努力探尋著當(dāng)代城市觀眾和中華美學(xué)傳統(tǒng)的契合點(diǎn)，也賦予了沈陽(yáng)評(píng)劇清新的氣息。豐富的表演基礎(chǔ)和對(duì)流派藝術(shù)扎實(shí)的把控，使眾多演員在他的作品中聲名鵲起。徐培成正是以《秧歌情》獲得“文華表演獎(jiǎng)”，馮玉萍以《疙瘩屯》榮獲“二度梅”，宋麗以《山里人家》等兩獲“文華表演獎(jiǎng)”，此外田敬陽(yáng)、周丹、吳丹陽(yáng)等都在其導(dǎo)演的劇目中獲得過國(guó)家級(jí)表演獎(jiǎng)。如今，徐培成是蜚聲華夏的表導(dǎo)演名家，馮玉萍以晉劇《孝莊長(zhǎng)歌》為契機(jī)開始涉足導(dǎo)演藝術(shù)，而田敬陽(yáng)已成為獲得過“文華導(dǎo)演獎(jiǎng)”的沈陽(yáng)戲曲新一代導(dǎo)演中堅(jiān)。

在沈陽(yáng)評(píng)劇院整整一甲子的輝煌歷程中，楊曉彥貫穿了59年。她不僅在舞臺(tái)上留下了40多個(gè)令人難忘的藝術(shù)形象，更是在三十多年的導(dǎo)演生涯中呈現(xiàn)了多部代表性的作品。楊曉彥不僅是沈陽(yáng)戲曲舞臺(tái)承上啟下的重要導(dǎo)演，也是沈陽(yáng)評(píng)劇傳承發(fā)展的見證者、參與者、創(chuàng)造者，她的藝術(shù)人生本身就輝映著沈陽(yáng)評(píng)劇的發(fā)展歷程。