《山鬼》龔琳娜演唱版本闡釋

徐 倩 （湖南科技大學藝術學院音樂與舞蹈學 411201）

《山鬼》是屈原抒情組詩《九歌》中的第九首。德國籍作曲家和音樂制作人老鑼作曲，中國新藝術音樂的代表歌手龔琳娜在《將進酒》古詩詞音樂沙龍演唱的《山鬼》，伴奏樂器中西合璧，樂器組合搭配多樣，伴奏音型結構層次分明，以此為支點營造多變的音樂氛圍。龔琳娜演唱技藝高超，聲音多變，時而粗獷時而嬌柔，根據不同唱腔展現百變音樂形象。

一、中國新藝術音樂鑄靈魂

屈原《山鬼》是一首具有濃厚神話色彩的詩歌，表現的是山中女神滿懷希望去與情人約會，情人卻失約，令女神苦苦等待，最終也沒有相會的痛苦心情。詩歌原文如下：

若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨后來。表獨立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。留靈修兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予。采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮悵忘歸，君思我兮不得閑。山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏。君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鳴。風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。

龔琳娜所演唱的《山鬼》是中國新藝術音樂的代表作品。中國新藝術音樂，是中國歌唱家龔琳娜與其丈夫德國籍作曲家老鑼（Robert Zollitsch）在研究總結中國傳統民族音樂并吸收借鑒西方音樂的基礎上，開創性地提出并建立的一種植根中國的全新藝術化音樂概念與形式，主要由聲樂演唱、器樂演奏和詞曲創作三大部分相互支撐融合而構成，旨在開創中國音樂之新風，發展中國歌曲之演唱，藝術化地呈現并傳遞歌者的真實聲音，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美。

這一版本《山鬼》是2013年于中央民族樂團音樂廳舉辦的《將進酒》古詩詞音樂沙龍上龔琳娜所演唱的，龔琳娜一直致力于對中國新藝術音樂的探索與創作，不斷創新發展中國歌曲的演唱技藝，她的每一首作品的問世，都呈現一個新的音樂視角，豐富和深刻了我們對音樂的理解。

老鑼譜曲的《山鬼》，其曲式結構為：一個不帶再現的單三部曲式，是由ABC三個樂段組成。這三個樂段具有相對的獨立性，卻又相互對比、相輔相成，音樂元素不斷更新，不斷疊加，每一音樂元素之間又具有其內在的有機的聯系，環環相扣，對音樂有推動作用，使音樂有邏輯地逐步更迭發展。

二、伴奏多重層次構骨架

伴奏樂器中西合璧，相得益彰。節奏節拍鮮明，引領音樂主題。伴奏音型動機靈活多變，貫穿主題。樂器組合形式，層次多重，主次分明。

伴奏樂器選擇上作曲家老鑼采用了中西合璧的創作手法，以中國的傳統民族樂器笛子、揚琴、中胡、笙等為主，作為旋律聲部，以西洋樂器手風琴、大提琴等為輔，作為和聲聲部。這樣的配器既發揮了樂器自身的特色特點，也展現了樂器相互搭配協調的和諧感，有利于表現音樂的層次感。A樂段前奏部分開篇由揚琴輕擊琴弦引領，4/4拍，緊踩拍點為全曲奠定速度根基。緊接著笛子、中胡、大提琴及手風琴于揚琴擊弦的第二拍后半拍一齊進入，拉開了全曲的序幕。

貫穿全曲的一個主要音樂動機是以首調唱名的6717四個音為骨干，貫穿于整曲的伴奏。節奏型以四、二分音符、二八、大附點、四、二八節奏型為主貫穿整個A樂段，節奏具有較強的律動性。從開篇起六種伴奏樂器全以和聲形式為人聲伴奏，于“余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨后來”處開始笛子作為旋律聲部，與人聲一同演繹主旋律，加強了主題。

B樂段整段伴奏十分簡潔，手風琴與笙輕聲烘托在低聲部，如山間縈繞的薄霧朦朦朧朧，與人聲的嘹亮形成對比，十分具有畫面感。從第二句末尾最后一拍開始，大提琴與揚琴開始疊入伴奏，兩種伴奏樂器齊用四個十六的節奏型逐步堆疊音樂情緒，營造音樂氛圍，為下一樂段的音樂情緒造勢。

C樂段為全曲的華彩高潮部分，轉變為12/8拍，音樂速度加快，伴奏音型也越來越密集，瞬間把整個音樂拉入一種緊張的氣氛，層層堆疊推進。此樂段以這一音樂動機引入不斷升騰發展。伴奏簡單卻不簡約，完美契合音樂主題，引領音樂發展走向與人聲相和完美融合。

三、演唱技藝高超融血肉

龔琳娜聲音百變，可高亢豪邁，響遏行云，亦可嬌靈柔婉，動人甜美，擁有他人難以比擬的天賦嗓音條件。她出生于云貴高原，從小耳濡目染眾多南方民族的民歌，擁有一副地地道道的民歌嗓子，具有一種狂野性的民歌風情。她又對中國傳統戲曲十分熱愛，《忐忑》就大膽運用了戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合了京劇中老旦、黑頭、花臉、老生、花旦等多種音色。她的演唱聲情并茂，不同的音樂擁有不同的情感。演唱功底的深厚和演唱技巧的熟練體現于她的氣息冗長渾厚，音區跨度極大，能夠將不同的唱腔運用轉換于無形，銜接得天衣無縫，渾然天成。龔琳娜在音樂發展過程中為音樂注入不同的音樂情感，情感的表現最容易引起觀眾的共鳴1。“情感”和“技藝”使她將勇敢逐愛，卻愛而不得，而心傷發狂的“山鬼”形象展現得淋漓盡致。

整曲分為三段。A段“若有人兮山之阿”至“歲既晏兮孰華予”，速度為中板，具有敘事性。龔琳娜身著印了山水畫的絲綢禮服，飄逸優雅，緩緩吟唱，充滿溫情。此段演唱時咬字鏗鏘有力，聲音飽滿，氣息充沛，“子慕予兮善窈窕”之“窕”字演唱得十分特別，拉腔使聲音聽起來悠遠，并加上如老生般的肢體動作，具有較強的戲曲風格。

B段從“采三秀兮于山間”至“君思我兮然疑作”，速度為慢板，具有抒情性，充滿柔情。此段又可劃分為兩層，第一層歌者聲音輕柔甜美，聲音外置靠前，多運用鼻腔，使聽者感覺到聲音悠遠綿長，輕盈甜美似隔山呼喊，一出口有山歌、民歌的韻味。“君思我兮不得閑”之“閑”字，龔琳娜對這一字進行了一個長音的無限延長的處理。第二層旋律性加強，力度加強，音樂情緒也不斷增強。此段運用山歌、民歌的風格給人以耳目一新之感，這也十分契合歌詞文本，《山鬼》本是表現山神戀愛之歌，在此處運用更顯韻味。

C段從“雷填填兮雨冥冥”至“思公子兮徒離憂”，速度為快板，為全曲高潮，音樂情緒的最高點，蘊含傷情。此段也可分為兩層，這兩層音樂完全重復，第二層較第一層不同之處在于演唱得更為激動，且多次用到咽音唱法，增強了咽壁的力量，將咽腔的共鳴擴大。又運用了老生的音腔特點，在多種音色轉變的過程中游刃有余，讓人如癡如醉，強烈火熱且具有爆發力。此段展現了龔琳娜的高超技藝，急促強烈的高音需要歌者的強大氣息支撐。最后的音樂戛然而止，收尾十分干凈利落。縱觀全曲，有低回婉轉的歌詞藍本，有跌宕起伏的音樂旋律，有收放自如的歌者演繹。這三者三位一體的完美契合，給人呈現了一個超越時空的音樂世界，同時也將中國新藝術音樂的風格與技巧展現得淋漓盡致。這一曲《山鬼》極具畫面感，在琴聲與笛聲的交錯間，仿若立身于山巒之中，在龔琳娜時而溫柔繾綣、嬌靈柔美，時而又電閃雷鳴、奔騰呼嘯的聲音中，仿佛時空流轉，你就是那向著遠方呼喊的人！

注釋：

1.李小平，孫德俊.《金鐵霖中國民族聲樂教學思想探微》，《中國音樂》，2007年第2期：24頁.