淺談舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的鋼琴伴奏
——以《烏鴉》為例

吳 曉 （浙江音樂學院 310024）

《冬之旅》是舒伯特創作的一部聲樂套曲，為男聲獨唱輔以鋼琴演奏，其作品中的音樂張力與文學內蓄意蘊相彰。本文將通過《烏鴉》為例，從創作背景、音樂分析、對伴奏的演奏技巧、感情處理等方面進行探討。

一、舒伯特與《冬之旅》

奧地利作曲家舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，他短暫一生中創作了約1000多首作品，其作品風格精致又具有鮮明的個性，尤其是他的藝術歌曲，用小巧的歌曲形式抒發了最深沉的情感，把詩歌、曲調和伴奏更好地融合在一起，使其具有很高的藝術價值，因此，他被人們冠以“藝術歌曲之王”的美譽。

《冬之旅》是舒伯特根據詩人威廉?繆勒的詩作《冬日旅行》所作的一部聲樂套曲，是舒伯特聲樂作品中的精華與總結，既反映了當時社會的黑暗，人們受到了長期的壓迫，知識分子們苦不堪言，也側面描寫了作曲家懷才不遇的悲慘一生，是的一部自傳。其所寫內容與前一部套曲《美麗的磨坊女》有關系，似乎是其延續與發展，主人公都是青年磨坊工。這部套曲總共二十四首，并可分為兩個部分，前十二首歌曲為第一部分，后十二首歌曲（從第十三首郵車《die Post》開始）為第二部分。具體內容為：“一位失意磨坊青年在被心愛之人拋棄之后決定開始流浪，在路程中遇到了風信旗，菩提樹，鬼火郵車，烏鴉，犬吠，幻日等景象，最后遇到象征死亡的搖手風琴老人，旅程結束。”整部套曲都處于一個陰暗、痛苦的基調，其中也蘊含了多種情緒，對死亡的向往，對往事美妙時光的懷念與留戀，對現實的痛苦等，是集舒伯特畢生精華的一部套曲。

為了更好的處理鋼琴伴奏，協助到歌唱家的演唱，筆者將從音樂分析，鋼琴伴奏演奏分析兩方面對《烏鴉》進行剖析。

二、《烏鴉》音樂分析

（一）歌詞及理解

有只烏鴉緊隨著我，一直飛出了村莊，到了現在這個時候，還盤旋在我頭上。烏鴉啊，你這個怪物，干嗎要緊追不舍？是不是想要，馬上把我的尸體吞噬？不過，很快我就不會扶著拐杖。繼續在大地上流，烏鴉啊，你倒是真的忠誠的伴著我到了墳上！

全曲描寫了一只烏鴉時刻追隨著青年，看到了烏鴉，青年就想到了死亡。從歌詞看，這首歌曲的感情完全是灰暗、悲觀的，沒有任何歡樂和希望。但最后他又感慨到：“烏鴉啊，你倒是真的忠誠的伴著我到了墳上！”無奈的情緒撲面而來。也正是《冬之旅》后十二首的情感基調。

（二）本體分析

《烏鴉》，單三部曲式結構，2/4拍。

表格1 《烏鴉》曲式結構分析

引子部分右手為主題動機，左手三連音的襯托，模仿出鳥兒拍翅膀的聲響效果。

A樂段為兩句式方整性開放樂段，主題為a4，c小調，主題動機蘊涵了樂曲發展的核心材料。第二樂句平行進入，終止于屬和弦，與第一樂句構成主屬呼應。

B樂段為8小節的展開式中段，最終侵入終止下一樂段。

A'樂段首先為4小節的再現，隨后轉調進入f小調，c與c'樂句為5小節的非多次出現導七和弦，加強了音樂的緊張感和張力。

尾聲又再現了引子部分的旋律，前后呼應，結束全曲。

三、鋼琴伴奏演奏分析與情感處理

（一）引子、連接部分

開始部分有“從容地”演奏提示，注意全曲速度的把控，在整個《冬之旅》中，《烏鴉》為速度較慢的一首，但不能太慢，從而失去了音樂的律動感。2/4的節奏模仿了流浪者的步伐。引子與連接部分一共五小節，起到烘托全曲悲涼、神秘氣氛的作用。右手為主題旋律，注意兩小節一句的氣息把握。第一個音進入時應弱而不虛，手指下鍵速度應較慢一些，整個句子在力量的傳遞上應連貫一致，強弱的處理要有推進感，第二小節的降B音應為整個樂句的最強音。第5小節，左手分為兩個聲部，注意稍突出低聲部的級進音程。力度較弱，引出演唱者的旋律。此外，三連音的彈奏貫穿全曲，模仿出鳥兒拍動翅膀的聲音，要保持平穩的節奏，如譜例1所示。

譜例1 引子部分 （1-3小節）

（二）A樂段

演唱者的旋律開始進入，與伴奏的左手一致，三連音由完整的三連音變化為帶弱起的三連音，且三連音在高音聲區。注意把握節奏的穩定，在節奏上可以根據演唱者的情感變化進行細微的調整，在力度方面在保持每個音音色均勻的前提下，可以平均去分配音量的強弱。一般為先漸強后漸弱，演奏出樂句的感覺。

第14-15小節間奏部分，鋼琴的音量可略微增大一些，注意左手旋律的氣息。最后力度應稍稍較弱，引出聲樂部分。

（三）B樂段

B樂段開始部分，演唱者唱出，烏鴉，營造出嘆息的氛圍，力度在此mf較為合適，隨后轉為p，8小節的樂句要一氣呵成，伴奏部分左手與演唱旋律的配合需緊密，如譜例2。

譜例2B 樂段部分 （16-19小節）

（四）C樂段

23-24小節為間奏的過渡，同樣鋼琴的力度需稍強，24小節左手的織體變厚，需加強力度，隨后可進行突弱的處理，配合聲樂部分的演唱。

25小節開始，首先完全重復了a樂句。隨后兩個平行樂句以一種無奈、嘆息式的口吻唱出“烏鴉啊，你倒是真的忠誠的伴著我到了墳上！”出現了短暫的離調，整個樂曲的氛圍變得較為緊張，鋼琴的音區較為尖銳。c樂句為整首歌曲的高潮，可以處理的較為強烈。c'樂句可視為再一次的嘆息，可做漸弱處理，表達出無奈、冷漠的思想情感，如譜例3。

譜例3 高潮部分 （28-35）

（五）尾聲

尾聲出現了和引子一樣的旋律，隨后出現主和弦的重復，逐漸漸弱，結束全曲。42小節在彈奏時非連音可以增大指尖與琴鍵的的接觸面，彈奏時需要有層次感，最后在主和弦之前可稍稍留一個小氣口，增強意猶未盡之感，如譜例4所示。

譜例4 尾聲（40-43小節）

綜上所述，整首歌曲在伴奏的彈奏過程中尤要注意節奏律動的把握，由于三連音與主題旋律的交織貫穿全曲，在彈奏過程中容易出現節奏上的變化。此外，鋼琴伴奏需用耳朵去預測和鑒別歌唱家情緒的變化，隨時做出調整，以保證音樂的完整性。

四、從作品《烏鴉》中窺探歷史語境

除了對音樂進行本體分析外，需要對作品的精神內涵進行深一步的挖掘和理解，有助于鋼琴伴奏對于整首作品風格的把握和情緒的烘托。一般認為，聲樂套曲《冬之旅》具有一定的“自傳性”，是作曲家生活的寫照和情感的獨白，筆者試圖從《烏鴉》的鋼琴伴奏演繹中窺探整套《冬之旅》創作的歷史語境。

《烏鴉》通過敘述一只一直跟著主人公的烏鴉，表達旅行者在旅途中孤獨無奈的心情。《烏鴉》是繆勒乃至整個德語詩歌中暗示“死亡”的符號。因此，這首歌的主題不言而喻。通過“烏鴉”來象征著“死亡”，渲染了《冬之旅》整套作品的灰暗色彩。

探其根本，與舒伯特當時的遭遇和社會大背景密不可分。舒伯特在最后的歲月里疾病纏身，經濟拮據，感情失意。這使他籠罩在一種憂郁和死亡的情緒之中。1827年舒伯特在已接近生命的盡頭時，發現了繆勒的詩《冬之旅》，這些詩歌的主題是“冷酷的世界，世上的痛苦以及死亡，這些主題不是以敘事的方式展開，而是作為心靈層面上發展。”繆勒的詩與當時舒伯特的境遇是十分吻合的，就此產生了精神上的共鳴，創作了此聲樂套曲。

一部音樂作品在理解和演繹時既不能脫離其歷史語境，又不能脫離其社會背景，套曲《冬之旅》深刻地反映出了19世紀初奧地利的社會背景。當年的奧地利處于封建復辟時期，政治上高度專制，經濟上貧富懸殊巨大，社會和民族矛盾充分激化，知識分子在精神上尤為壓抑。在這種情勢之下，部分知識分子雖然對法國大革命中所提出的啟蒙思想失去了興趣，但對未來還懷著希冀和憧憬。于是，他們希望通過藝術上的創作解決幻想和現實沖突。舒伯特便是典型代表之一。套曲《冬之旅》體現了光明與黑暗，希望與失望，解脫與壓抑的矛盾交織。無論在演唱還是作為藝術指導處理鋼琴伴奏時，都要對當時的歷史語境做一定的了解，把握《烏鴉》中主人公無奈、心如死灰的心理狀態。

五、與聲樂合作的幾點思考

在舒伯特藝術歌曲中，鋼琴伴奏占有極高的地位。在演唱時，鋼琴伴奏除了提供提示音高，統一速度等伴奏的功能以外，還有刻畫音樂形象、描述環境、烘托情感等功能。鋼琴伴奏通過這些功能可以幫助演唱者更好的進入歌曲情境。這在《冬之旅》中非常常見。所以鋼琴伴奏者一定在彈奏之前做好歌曲背景、作品分析等案頭工作，保證將歌唱家帶入正確的演奏情緒中。此外，伴奏者要和歌唱家尋求共同的氣息，可以在彈伴奏之前先哼唱幾遍歌唱者的旋律，注意德語發音中的重音和氣口，以便更好地與音樂融合。

人聲、歌詞、伴奏三個方面是相互融合和影響的。做好這幾個方面，對于藝術歌曲的伴奏和演唱有較大的幫助。舒伯特把和聲及器樂伴奏等純音樂音素提高到與詩和旋律同等重要的地位，為套曲造成重大的音樂機體的力量，使其在詩和音樂之間建立均衡關系。

希望通過本文，談談筆者彈奏《烏鴉》鋼琴伴奏得到的一些收獲和啟示，也能引發更多鋼琴伴奏者們的思考。